Minotauruksen Labyrintti

Minotauruksen Labyrintti
Minotauruksen Labyrintti

Video: Minotauruksen Labyrintti

Video: Minotauruksen Labyrintti
Video: "Minotauruksen labyrintti" 2024, Maaliskuu
Anonim

Ne, jotka matkustivat festivaalille metrolla, lukivat Mayakovskajan aseman katolta lainauksen klassikosta "jotta vähintään yksi tähti syttyisi katojen yli päivittäin". Kilpailun "Talon katon alla" "ArchMoscow" kuraattorit tekivät tämän lauseen ohjelmalliseksi tänä vuonna. Useita vuosia sitten toimittajat järjestivät kilpailun”kuka voittaa” näiden festivaalien välillä kutsutun näyttelijän tähtiarvion perusteella. Kerran kutsunut Karim Rashid, hän voitti festivaalin Brestskaya. Tänä vuonna ArchMoscow antaa kolme pistettä eteenpäin: Tom Maine, David Cook ja Peter Eisenman. Torinon lipputulosta tuleva italialainen nainen Federica Patti, joka julistettiin festivaalin tapahtumaksi "Talon katon alla", kuten lehdistötiedotteessa todetaan, "on edelleen vähän tunnettu ammattimaailmassa, mutta nuori ja erittäin lahjakas. " Kun länsimaisen tähdeteollisuuden jo valmistamat nimet tuodaan tänne, se on vielä enemmän tai vähemmän ymmärrettävää, vaikka viime aikoina tämä "länsimainen palvonta" on aiheuttanut protesteja kotimaiselta eliitilta. Mutta sitä on mahdotonta ymmärtää ollenkaan: miksi järjestää länsimaisten nuorten paikalliskampanja, Talon katon alla -festivaali näyttää olevan jopa ylpeä siitä, että siitä tuli kerran italialaisen "hyvä ponnahduslauta" (jälleen kerran, Italialainen?) Francesco Lucchese. Kun festivaalin järjestäjiltä kysyttiin lehdistötilaisuudessa, aikovatko he jotenkin tukea venäläisiä arkkitehtonisia nuoria, festivaalia holhotavan Moskomarkhitekturan varapuheenjohtaja Andrei Grin sanoi tukevansa jo kilpailun voittajia. festivaali hyväksytään Moskovan arkkitehtien liittoon ilman "erityistä menettelyä". Ihmettelen, mitä hän tarkoitti tällä? Mayak-radion lähettämässä Juri Grigoryan kertoi kerran kuinka hänet ja Pavel Ivanchikov otettiin vastaan SMA: ssa - he tarkastelivat tuotujaan projekteja ja kysyivät: "Missä on työsi?" "Tämä on meidän työmme", vastasi arkkitehdit osoittamalla hankkeisiin. "Ei", he sanoivat, "missä on todellinen työsi - maalaus?" Jos tämä on hyvin "erityinen menettely", niin festivaalin kilpailunäyttelijät olivat itse asiassa valmiita käymään sen läpi.

Rozhdestvenka-toimisto esitteli kaupan viehättävää sisustusta, vaikka se ei käyttänyt omaa maalaustaan, vaan Rubensia. Kaupan katolla ja seinillä olevien runsaspaljaisten alastonkappaleiden pitäisi todennäköisesti provosoida ostajia ostamaan lisää vaatteita. Jälleen hän turvautui Rubensin maalaukseen luoden sisustus "firenzeläiset motiivit", Studia Practica. Jopa maalaukset näyttävät valituilta samoilta. Joten näytti siltä, että pieni näyttelyhalli haisti plagiointia - sisätilat olivat niin samanlaisia. Jostain syystä kaikki sisustussuunnittelijat painostivat retroalastoja. Joten Mosshtabin suunnittelutoimiston suunnittelijat ovat järjestäneet myöhään keskiajan eri mestareiden teoksia Cipollino-ravintolan auloihin. Luova työpaja "Artel" otti myös jotain keskiajan viehättävästä perinnöstä koristamaan "Premier" -ravintolan seinät, mutta hahmot olivat jo siveästi pukeutuneet. Tikhonov & Viben luova yhdistys käsitteli alaston teemaa veistoksellisessa versiossa taloustavaroiden sarjassa "Erotica of Comfort". Eroottisuudesta ja muista tavoista esitellä henkilöä A-Stil-kaverit esittivät sisätiloissaan kuvataidetta, joka kuvasi eräiden porvarikaupungin vinoita katoja yksityisen talon paneeleilla. Ja Timur Bashkaevin arkkitehtitoimisto maalasi Pietarin luoteisosassa sijaitsevan sähköjärjestelmien hallintakeskuksen lennon jonkinlaisella abstraktilla vesikipinällä, ei ole selvää, onko tämä symboli pohjoisen pääkaupunki ympäristöystävällisille voimalaitoksille, jotka toimivat veden inertialla, tai kirjoittajat viittasivat johonkin muuhun …. Mikhail Fillipov ei sekoittanut erityyppisiä taiteita esittäen erikseen ("kyljykset erikseen, lentää erikseen") hienoja grafiikoita sisustushankkeista ja niiden suoritusmuodoista erittäin kauniin ja yksityiskohtaisen huoneiston muodossa Moskovassa. Maalaus ja grafiikka, kuten jo todettiin, veistos esiteltiin: bareljeefit Natalia Savrasovan arkkitehtitoimiston teoksissa ja sarakkeet, jotka veistettiin Salvador Dalin hengessä toimiston sisätiloissa "Arkkitehtuuri, tekniikka ja palvelu ". Andrey Gorozhankin ja Juri Ryntovt kääntyivät valokuvataiteen puoleen luoden valokuvatapettien ja läpinäkyvien paneelien avulla kuvia taivasta leikkaavista oksista, erittäin lyyrisen tunnelman "Cafe April". Ja myös "Archigraph" -toimisto - tanssilattian sisätiloissa ja kirjailijahuonekalujen "AM design" galleriassa, joka sijoitti näyttelyn sisäänkäynnille pelottavan kuvan johtajansa kullatusta vaakukehyksestä.

Erikseen on sanottava huonekaluista. Väittäessään olevansa globaali, hän näytti haluavan ylittää jopa näyttelyssä esitellyn entisöidyn Manezhin. Täällä Natasha Tamruchi esitteli loputtoman pöydän projektin, vaikka he kävivätkin näyttelyissä ja saivat mahdollisuuden vaeltaa konseptin, suoritusmuodon ympäri, seisomalla siellä, osaston vieressä, voivat miettiä ja jopa koskettaa tämän äärettömyyden kahta päätä. Ja Vladimir Bondarenko esitteli huonekaluryhmän myös kovalla nimellä "Dynasty", näytti siltä, että valtaistuimia on nyt, mutta ei: kaappi, pöytä ja kaksi matalaa nojatuolia. Vasily Shchetininin Crazy Stool herätti yleisön erityisen kiinnostuksen. Tämä on lamppu, joka syttyi, ravisteli jalkoja epäkeskisesti ja pelotti ohi kulkevia lapsia ("Ma-a-ma!"). Lähellä oleva Ivan Shalminin valaistu asennus näytti joukolta proteeseja jollekin, joka saattaa menettää raajansa tässä raivostuneessa jakkara-tanssissa: pimeästä katosta työntyi ulos hehkuvia jakkaran jalkoja, joita ennen tätä naapurustoa ei ehkä vielä ollut tunnustettu jalat. Naapuruus johtaa usein uusien merkitysten syntymiseen. Se tekee näyttelyistä mielenkiintoisia. Ja lopuksi, huonekaluparatiisi suljettiin juhlallisesti wc-kulhoilla. Osastolla “Litroom. Omistettu kylpyhuoneelle”, Archigraph-ryhmä, tämä puhtaasti henkilökohtainen hygieniaosa on julkisesti laillistettu joidenkin lainausten avulla, vallankumouksellisen kirjoittajan” eram”ja“yaty”perusteella. Tässä on sellainen kotimaisten perinteiden elvyttäminen. Jostain syystä osasto "Lodge". sijoitettu kunnostetun maneesin viereen.

Yleensä syntyi tunne, että vaikka näyttelyn kirjoittajat eivät kysyneet itseltään erityisesti sen käsitteellisen rakentamisen ongelmia, kaikki siinä oleva ei ollut jotenkin sattumaa, alitajunnan tasolla he riimisivät jonkun toisen kanssa naapuriseinillä. Täällä ohitamme happosuunnittelualueen, jossa Elena Teplitskajan hullu sisustus ("Cosmopolitan neuvoo") ja korostimilla maalatut projektit ja niiden värilliset lasiseulat asetetaan toisiaan vasten. Tässä on kulma punaisen lasin ja metallin kaupallisista sisätiloista. Vitruviuksen ja poikien työpajan kenkäkaupan tyylikäs sisustus on pitkä metromainen käytävä, jolla on imusuppilo, joka on luotu lasikalvojen avulla, jotka kiinnittävät pitkittäiset siivet yhteen pisteeseen, jotka liukuvat lattiaan asti tulee hyllyjä, joissa on kenkiä. Ja sen vieressä on myös myymälän sisustus, ja jopa näyttää siltä, että se on rakennettu samoista materiaaleista, mutta hattujen, lippien ja T-paitojen takia suunnittelijan työtä ei voida enää tehdä. On luultavasti välttämätöntä pystyä suunnittelemaan tila siten, että tuotteet sopivat niin, että ne eivät häviä. Lisäksi oli harmaan-mustan-synkän dekadenssin alueita. Liioiteltujen klassikoiden vyöhyke, jolla on outo vuoto - kerrostalon sisällä. Puu-lasi-metallivyöhyke, jossa on sinisiä aksentteja: kunnianarvoisen kirjoittajaryhmän maneeja festivaalin pääsuojelijasta ja Moskomarkhitekturasta Aleksanteri Kuzminista Mihail Posokhinin majesteettiseen hahmoon, jossa kaikki Mosproekt-2 yhdistettynä, ja odotushuone nuorten arkkitehtien Sergey Kryuchkovin, Alesya Chernovan ja Ilya Mukoseyn Domodedovon lentokentän terminaali.

Vankkoja moderneja sisätiloja oli vähän. Joko klassikoiden uudelleenkäynnistys tai et ymmärrä, koska avaruuteen on täytetty niin paljon, että vaikka idea olisi ollut, se menetettiin, et löydä sitä, ei. Ainoastaan tämän liiketoiminnan päällikkö, Mihail Filippov, onnistui kesyttämään Moskovan suunnittelijoiden niin rakastamien klassikoiden ja yksityiskohtien elementit. Samanaikaisesti se ei osoittautunut tarkoituksellisesti vanhanaikaiseksi, mutta hyvin moderni. On helppo nähdä, että omistajalla on klassista koulutusta ja makua: tässä on flyygeli ja poistetut kartat Amerikasta, ylellinen maapallo ja malbert. Totan Kuzembaevin arkkitehtonisen studion ikonisen Klyazma-säiliön alueella sijaitsevan asuinrakennuksen sisätilat erottuivat puhtaista ja rohkeista tumman eliitin puusta (lattia-seinä-katto), joihin oli sekoitettu kevyitä metalliväliä. Decor-S-studio osoitti kyvyn työskennellä sekä klassisten sisätilojen (Vrazhskyn kartano) entisöinnissä ja riittävässä rekonstruoinnissa että modernien minimalististen tilojen suunnittelussa ("Fashionable Point" -sisustus). Andrei Gorozhankin ja Juri Ryntovt esittelivät”Cafe April” -kohdan harmonisesti huoneessa vallitsevan yleisen ilmapiirin ja yksilöllisten tila- ja sisustusideoiden latauksella.

Minun on sanottava, että kaikki tämä - erinomainen ja ei aivan muotoiltu - lajike oli hyvin outoa. Jopa mainitun alitajunnan lisäksi (joko värin, materiaalien tai ostoteeman mukaan), periaate näyttelyn järjestämisestä. Kilpailuprojektit - sisätilat itse - olivat hajallaan pienien kauttakulkuhallien ympärillä sekä parvissa. Suuressa salissa oli piireissä hajallaan olevat viimeistelymateriaalimessut. Ja tämän keskellä, ainakin mittakaavassa, pääesittely on Moskovan merkittävä pääsuunnitelma, kuten Minotaurus, joka syö kaiken rikollisen ja kauniin venäläisestä suunnittelusta. Muuten, festivaalin "Talon katon alla", joka tosiasiassa tapahtuu Moskovan arkkitehtuurikomitean omistamassa rakennuksessa, logo - tällainen kihara suunnitelmassa, jossa on katkoviivat-seinät, mikä osoittaa polun suunta näyttelyn kävijöille - on hyvin samanlainen kuin labyrintti. Tällainen on labyrinttimerkki, jossa Minotaurus istuu.

Suositeltava: