Näyttely sijaitsee perinteisesti "Brestskaya-talossa" - "Model Hallissa", jossa julkiset neuvostot pidetään Moskovan kaupunginjohtajan alaisuudessa, käytävillä ja pienessä neljännessä kerroksessa. Suunnittelun mestarit ottivat haltuunsa kolmannen kerroksen, jättäen ylemmän alustan taiteilijoille. On mielenkiintoista seurata, kuinka kerrosten lukumäärän kasvaessa projektit muuttuvat vapaammiksi ja utooppisemmiksi.
Pääkilpailun salin keskelle kerätään esineitä, jotka muistuttavat epämääräisesti suurennettuja huonekaluja: näyttelyn keskiosassa on liioiteltu sisustus, jonka kutakin tuotetta käytetään näyttelyosastona. Esimerkiksi Karen Balyanin arkkitehtoninen studio sijoitti kuvia yhdestä uudesta sisätilastaan katosta ripustetun valaisevan sylinterimäisen lattiavalaisimen pinnalle, joka on maadoitettu yhdellä johdolla. Viereinen teline kuvaa kehysportaalin, joka voidaan siirtää läpi tutkien sen sisäseinille asetettuja valokuvia. Hallin naula on vähemmän tunnistettavissa oleva esine, joka ymmärtämättömyytensä vuoksi väittää olevansa metafora - muovinen sylinteri, jonka rungosta suulakepuristetut valaistut suorakulmiot puristetaan. Ennen kaikkea se näyttää puunrungolta, jossa on katkaistu oksat.
Seinät on vuorattu tableteilla, jotka kuvaavat huoneistoja, toimistoja, kauppoja ja teemaravintoloita. Sofia Todorovskajan Park for a Time -ravintolaprojekti tarjoaa sekoituksen eri aikakausien ulkotiloja: pyöreää tanssilattiaa ympäröivät pienet salit, joista jokainen luo tunnelman 1900-luvulta lähinnä retroautolla. Buickista Cadillaciin keskelle. Alexey Levchukin Zero-viestintäyhtiön toimistotila on suunniteltu tehokkailla suorilla tasoilla ja pitkillä käytävillä. Ilmeisesti lakonismi auttaa rakentamaan tehokasta viestintää.
"Kirjoittajan aihe" - ja "aihe-asennus" -palkintojen ehdokkaat ovat esillä Moskovan yleissuunnitelman pohjapiirroksen salissa. Tämä käsitteellinen selostus erottuu turhasta elämästä eronneiden muotojen huomaamattomasta ohimenevyydestä sekä jatkuvasta kiinnittymisestä lampun teemaan. Tämä on ymmärrettävää: ensinnäkin valo on ylevä ja houkutteleva aihe, ja toiseksi sen lähteet ovat vähiten sidoksissa käytännön vaatimuksiin ja voivat olla melkein mitä tahansa. Joten näyttelyn käsitteellisin osa kehittyi Svet-myymälän suuntaan - vaikkakaan ei kukaan, mutta erittäin hyvä.
Esimerkiksi "ART-Bla" sisustaa pienen kulman, jossa oli jakkarat ja pilvi, jossa oli tyypillisiä ääriviivoja sisältäviä paperilamppuja. Natalia Tamruchin Poor Design -projekti, toisin sanoen kuinka tehdä jotain tyhjästä, on harmaanruskea huone, jossa on nostalgisia lamppuja kuivakukkien muodossa. Varvara Zelenetskajan työpaja ehdotti versiota "iltarannasta", joka voidaan tehdä suoraan kotona - vetämällä huoneeseen riippumatto, sulkemalla ylempi valo ja vahvistamalla alempaa. Art Cascade tarjosi tylsän version toimistosta, joka on valmistettu tutuista materiaaleista uusissa muodoissa: paperihylly on voimakkaasti kaareva, neon on kontrastissa runsaan vehreyden kanssa ja lattia on peitetty "vihreällä ruoholla".
Sisustusideoiden käsitteellisen esityksen ovat tehneet opiskelijat - yleensä tätä näyttelyn osaa voidaan pitää muunnelmina 1900-luvun suunnittelun teemalla. Jotkut kirjoittajat muistuttivat Malevichin suprematismia punamusta-keltaisilla muodoilla. Toinen osoittautui lähemmäksi Piet Mondrianin ankaraa abstraktiota kuuluisilla värillisillä suorakulmioillaan ja mustilla viivoillaan, joista muodostui ristidialogi kolmiulotteisessa tilassa. Toiset taas yrittivät kuvitella elämää sisätiloissa näyttämällä tämän elämän lelutalossa, johon katsoja haluaa varmasti katsoa ja joka lisäksi lähetetään TV-ruudulla.
Festivaalin kilpailujen voittajat julkistetaan 1. huhtikuuta, ja ennen sitä talon suunnittelua ja arkkitehtuuria koskevat mestarikurssit pidetään Brestskayan talossa.
