Todellinen Venäläinen Avantgarditaiteilija

Todellinen Venäläinen Avantgarditaiteilija
Todellinen Venäläinen Avantgarditaiteilija

Video: Todellinen Venäläinen Avantgarditaiteilija

Video: Todellinen Venäläinen Avantgarditaiteilija
Video: Lidia Ruslanova kansansävelmä Kuutamo. 2024, Maaliskuu
Anonim

Aleksei Bavykinin arkkitehtuuria kutsutaan "alkuperäiseksi" - voidaan kiistää tämän määritelmän kanssa, mutta on selvää, että tämä ei ole aivan tavallinen arkkitehtuuri. Luettelon esipuheessa taidehistorian tohtori Vladimir Sedov antoi sille erityisen määritelmän - "puhuva arkkitehtuuri" ja viittasi sen "paperisen" arkkitehtuurin kolmanteen suuntaan ja "nykyisen Moskovan neljänteen tyyliin". " Siten on selvää, että arkkitehtuurimuseossa avautunut näyttely valaisee ilmiötä ja suuntaa, vaikka se koostuu yhdestä kirjailijasta ja hänen työpajastaan.

Ilmiöllä on useita piirteitä. Ensinnäkin se näyttää olevan jotenkin hyvin läheisessä yhteydessä kriitikoiden suosikkiteemaan - 1980-luvun konseptikilpailujen "paperifantasioihin". Itse asiassa yksi tämän tyyppisistä ikonisista projekteista - pronssi "jälki" Loosin pilvenpiirtäjä-pylväästä, joka sai 2. sija "Style 2001" -kilpailussa, tervehtii ensimmäiseen näyttelyhalliin saapuvia kävijöitä.

Samanaikaisesti, toisin kuin todennäköiset odotukset, paperikilpailuista on vain vähän muistoja - näyttely keskittyy toteutuksiin ja "todellisiin" toteutettavaksi tarkoitettuihin projekteihin. Näyttely on pikemminkin kuin harjoittavan arkkitehdin raportti kuin takautuva "lompakko" - 1980-luvun haut esitetään hyvin ytimekkäästi, muutamalla piirustuksella, joita näyttelyssä on vielä vähemmän kuin julkaistussa luettelossa.

Näyttelyssä ei ole näkyvää jakoa "paperi-" ja "käytännön" aikakausille, ja näin ollen niiden välillä ei ole selkeästi vakiintunutta rajaa, ei ole "jätetty" pois nuorten kokemuksista ja "erillisestä" käytännöstä. Joka tapauksessa vesistöä ei voida lukea näyttelyssä. Tämä ei tietenkään tarkoita sitä, ettei häntä olisi ollut ollenkaan, eikä tarkoita sitä, että arkkitehdin työssä ei tapahtuisi evoluutiota. Kehitysprosessissa pronssisen Loosin jäljestä 3. Avtozavodsky Proyezdin talon pylvääseen tai 1990-luvun maalaistalon mäntypylväistä Bryusov Lane -puujärjestykseen voidaan kuitenkin jäljittää eheys ja modernin arkkitehtuurin kuvien pohdintojen johdonmukaisuus, merkittävä aikamme.

Ehkä yhteenvetona on jopa sanomisen arvoinen - arkkitehti Aleksei Bavykin ei asiantuntijoiden mukaan fantasioinut paljon "paperikauden" aikana, mutta jatkoi työskentelyä "samassa hengessä" myöhemmin kehittäen ilmaisia kuvia lompakot "toteutuksissa. Hän rakensi esimerkiksi paistinpannun muotoisen ravintolan, suunnitteli nousevan ilmalaivan näyttävän pilvenpiirtäjän ja keksi puiden muodossa olevat pylväät, joilla on moraalinen oikeus "kasvaa" melkein mihin tahansa korkeuteen.

Toisaalta Aleksei Bavykinin arkkitehtuurille on ominaista harvinainen syventyminen Venäjän avantgarden kokemukseen. Ei tyylitys, vaan tarkalleen tunkeutuminen, tutkiminen ja empatia - mikä saa aikaan hienostuneen pelin kaarevien julkisivujen, teräväkulmaisten, läpäisevien muotojen plastisuudella. Toisaalta se muuttuu avantgardeiksi (kirjoittajan!). Osoitusten pronssisivujen joukossa - ja varoitus kirosanojen käytöstä luettelokannen takaosassa (luettelon ovat julkaisseet Vlad ja Lyudmila Kirpichev).

Näyttely on hienovaraisesti lavastettu; se on lakoninen - haluttaessa museon enfiladiin voidaan sijoittaa enemmän, mutta se on täynnä vaikutelmia. Jokaisessa huoneessa on suuri veistosobjekti, mallin jälkeläinen, jonka tarkoituksena on tulkita yhden Bavykinin suurprojektin muovista merkitystä. Neljä esinettä valmistettiin yhteistyössä taiteilija Alexander Dzhikian kanssa, ne on tarkoituksella ihmisen tekemiä ja maalattu kahdella värillä, jotta voidaan paremmin lukea arkkitehtonisten volyymien keskinäinen tunkeutuminen, esimerkiksi jättiläinen viilutettu pylväs ja siihen "tarttuvat" konsolit tai kaari rauniosta, jonka läpi avant-garde "nenä" on pujotettu. Niinpä "arkkitehtoniset veistokset" samanaikaisesti "pitävät" tilaa ja tulkitsevat osastoilla näkyvää arkkitehtuuria. Kaksi malliesineitä valmistettiin yhteistyössä Boris Cherstvin kanssa.

Sisäänkäyntiä tervehtii sali, jossa on kulta-yksivärisiä valokuvia toteutuksista, jotka on esitetty siten, että ohimennen ne voidaan erehdyttää "historiallisen" avantgarden muistomerkkeihin. Sitten - suuret osastot rakennuksilla ja projekteilla sekä pienoiskehykset alkuperäisillä piirustuksilla ja luonnoksilla. Lisäksi 1980-luvun grafiikat ja modernit grafiikat sekoittuvat, mikä osoittaa, että niiden välinen ero, jos sellainen on, ei ole kovin merkittävä. Grafiikan joukossa on toinen A. Bavykinin ja A. Djikian yhteinen teos "Kreikan talo", kaareva peilipinta, johon on kiinnitetty muovailuhila ja tanssivien kreikkalaisten friisejä.

Näyttelyn viimeinen aksentti on viimeinen sali, siinä Aleksei Bavykinin suunnittelemista oranssivalkoisista rakennemalleista on järjestetty pieni kaupunki, jossa on oma joki, joka muistuttaa Moskovan Obvodny-kanavaa, mutta vain kaarevampi. Keskellä niemimaalla on pienempiä taloja, ulkopuolella, kuten sen pitäisi olla, korkea kerrostalot. Kaikkea kutsutaan näyttelylle ominaisella huumorilla - "sovittu kaupunki", mikä viittaa luultavasti siihen, että siinä asutut projektit ovat jo ohittaneet kaikki viranomaiset ja voivat nyt rauhallisesti "elää", kun he ovat kokoontuneet selvyyden vuoksi yhteen paikkaan, ja odotan sitä vähitellen, kuin mikään arkkitehtuurin unelma - ruumiillistuma.

Suositeltava: