Henkilökohtainen näyttely on tyylikkäin tapa juhlia arkkitehdin vuosipäivää. Samalla loma ja raportti tehdystä työstä. Yuri Avvakumovin uusi idea välttää kuitenkin onnellakin edes vihjeen raskaasta luetteloinnista, koska se on hyvin kammio ja omistettu kokonaan peleille. Tämä ei ole yllättävää - viime vuonna järjestettiin suurempi retrospektiivi, ja toisaalta kuukausi sitten yksi Avvakumovin teoksista sai LETTER-säätiön Ludwig Giese -palkinnon, joka oli tärkein ja ainoa palkinto 10. veistostriennaalissa vuonna. Fellbach. Palkinto myönnettiin Fort Asperen -objektille, korttitalolle, joka kuvaa todellista hollantilaista linnaa samannimisenä. Sen herkkä muotoilu voi taittaa ja avautua johtuen siitä, että kaikki kortit on kiristetty yhdelle langalle.
Arvostetun kansainvälisen näyttelyn valinta sai kuuluisan "paperiarkkitehdin" toteuttamaan pitkäaikaisen idean - näin yleisö sai katsauksen Avvakumovin teoksen "pelilajiin" - pieneen ja lyhytaikaiseen, mutta yhtä kiehtovaan GAMES-näyttelyyn, joka yhdistää useita erityyppisiä esineitä, jotka ovat merkityksellisiä tekijälle ja joita ei ole aiemmin koottu yhteen.
Täällä on pronssisia "kaupunkeja", jotka sopivat parhaiten veistoksen määritelmään painonsa ja materiaalinsa vuoksi. Eräänlainen nykytaiteen vastaus kreikkalaiselle pojalle, joka pelaa kasaa. Gorodki on Avvakumoville suhteellisen uusi aihe, se ilmestyi ensimmäisen kerran vuonna 1992 piirustusprojektin muodossa; sitten muutama vuosi sitten "Art-Klyazmalle" nousi valtava metallirakenne, joka ylitti kaikilta osin lepakolla tuhoamiseen käytettävissä olevan rakenteen, tästä haavoittumattomasta ja edelleen koristelevasta lomakohteen "Pirogovo" rannasta. Nyt kaupungit muodostavat kehittyneen näyttelytontin, jolla on alku - piirustus projektilla, keskiosa, jossa neljä kuvattua esinettä toteutuvat, koottu pronssisylinteristä kaupunkihahmoiksi, ja loppu on video miehen kanssa urheilupuku, joka pelaa kaupungeissa. Se osoittautuu koko sykliksi - konseptista toimintaan.
Kirjoittaja itse myöntää, että elokuva paljastaa perinteisen venäläisen pelin paradoksin, jossa joku ensin pitkään ja huolellisesti kokoaa nerokkaan ja epäluotettavan rakenteen, säätää osia, saavuttaa täydellisyyden ja rikkoo sitten yhdellä iskulla juuri luomansa, pidättää hengitystä. Yleensä Juri Avvakumovin "peli" -teemalla on leotmotiivi, ja se liittyy ehdottomasti erittäin herkän kohteen tuhoutumiseen ja palauttamiseen. Hän valitsee pelejä, joissa juonen mukaan sinun on ensin rakennettava huolellisesti ja sitten hajotettava yhdellä iskulla. Ja joko hän pyrkii voittamaan tämän epäoikeudenmukaisuuden, tai vain pohtii aihetta.
Dynaamiset korttitalot ovat epäilemättä näyttelyn johtavassa asemassa. Juri Avvakumov keksi heidät "Doll's House" -kilpailuun, jonka Britannian arkkitehtiliitto RIBA järjesti vuonna 1982. Sitten 26-vuotias arkkitehti yhdisti tunnetun korttipelin ajatukseen, jonka kineettisessä objektissa "Itsensä pystyttävä talo" muotoili Vyacheslav Koleichuk, joka oli listattu näyttelyyn lähetetyn projektin konsulttina. Koleichukin”talo” vuonna 1969 oli fantastinen utopia kaukaisen pohjoisen rakentamisen teemalla - kun se tuotiin paikalle, sen täytyi heti kehittyä täysikasvuisena. Sitä ei ollut suunniteltu todellisuudelle ollenkaan, mutta siinä oli muistiinpanoja kuusikymmentäluvun paatosesta. Avautuminen oli räjähtävää - tämän ominaisuuden lainasi Juri Avvakumov. Levittäminen ainutlaatuiseen leluun ja siten "nukke" -materiaaliin - pelikortit. Ensimmäistä Englantiin lähetettyä taloa pidettiin joustavilla nauhoilla ja se lensi laatikosta, kirjoittajan oman myöntämän mukaan, "kuin paholainen nuuskasta". Tässä oli paljon dynamiikkaa, mutta sellaista esinettä on vaikea paljastaa, koska kun se on kääntynyt kerran, vain kirjoittaja voi taittaa sen takaisin osoittamaan vaikutusta toisen kerran.
Siksi Juri Avvakumov viimeisteli idean korvaamalla kuminauhat kierteillä. Esineet ovat menettäneet osan räjähtävistä energioistaan, hankkineet sen sijaan vähän melankolista lyyrisyyttä ja - mikä tärkeintä - niistä on tullut helposti hallittavissa, puhumalla modernilla tavalla, vuorovaikutteisesti. Kuka tahansa katsoja voi taittaa ja avata rakenteen vetämällä narusta tai kiertämällä kahvaa. Parannettu keksintö on synnyttänyt useita esineitä eri laitteista - joista yksi on äskettäin palkittu Saksassa. Useat hänen sisaristaan ovat esillä Moskovan juhlavuoden näyttelyssä: tämä on pilvenpiirtäjä, H-kirjain, joka on tehty kullatulla reunalla korteista - valmistettu Hermesin tilauksesta, röyhkeä punainen mökki, jossa on kiertyvä vipu kuin kaivossa ja monimutkainen "venäläinen talo", joka on tehty mustan taustan "Palekh" -kuvista …
Siksi Juri Avvakumov kutsuu katsojansa pelaamaan, mutta ei niin kuin kaikki ovat tottuneet. Osoittautuu peli, jonka teema on peli, sekä peli, jolla on merkityksiä korteille piirretyistä - pelit taitetaan tekijän suosikki matryoshkaksi, kerrostettuina ja sekoitettuina monimutkaiseen vakavuuteen. Uhkapeleihin ei ole lainkaan suoria viitteitä - mutta ehkä on muisto lasten korttitalosta, jonka Zinaida Serebryakova maalauksessa laulaa. Jos katsot tältä puolelta, on myös ilmeistä, että tapahtuu muutos ja merkitysten sekoittuminen: tavallisessa pelissä rakenne on lyhytaikainen ja mitä haavoittuvampi, sitä monimutkaisempi se on. Tämä on kuva vaikeastä unesta - jos rakennat sen, kosketat sitä, se putoaa. Nousemalla korttinsa langalle, Avvakumov helpottaa palauttamista, parantaa unta ja poistaa siitä käytännöllisyyden. Tarpeetonta sanoa, että tämä on venäläisen avangardin utopian pääteema - keksiä niin, että onnellisuus on luotettavaa, saavutettavissa olevaa ja hallittavaa. Jotta pääset taivaalle airoilla, ja sähkölamppu valaisi tietä tulevaisuuteen. Juri Avvakumov, tämän utopian kuuluisa tuntija ja keräilijä, tiivistää sen merkityksen ja asettaa sen tarkoituksellisesti kevyeen muotoon - sellaiseen, missä se voi menestyä. Antaa siten uuden elämän avantgardistiselle utopialle. Loppujen lopuksi, mikä on venäläinen avantgarde, ellei yritys pitää korttitalo ennallaan?
