Äskettäin päättynyt kilpailu Strelnan kongressikeskukseen on luultavasti arvostetuin kaikista viime vuosina Pietarissa järjestetyistä kansainvälisistä kilpailuista. Sen taso on erittäin korkea, asiakas on presidentin kiinteistönhoito-osasto, joten ei ole yllättävää, että ensimmäiseen suuruusluokkaan ulkomaisia "tähtiä" kutsuttiin osallistumaan tähän tärkeään kilpailuun, joista kukin esitti omalla tavallaan upean, eurooppalaisen -tasoinen versio kongressikeskuksen arkkitehtonisesta ratkaisusta.
Taso on täsmälleen eurooppalainen, kuten kutsutut arkkitehdit osoittavat. Kaikki ovat ensiluokkaisia, kaikki eurooppalaiset: itävaltalaiset, sveitsiläiset, hollantilaiset, italialaiset, ranskalaiset ja espanjalaiset. Ei ole brittejä ja amerikkalaisia. Venäläisiä ei ole myöskään - mutta olemme jo koskettaneet tätä aihetta.
Lisäksi on mielenkiintoista, että kaikki projektit näyttävät koostuvan useista osista - nimittäin ne eroavat toisistaan paitsi muodoissaan myös ideoissa, joita kirjoittajat pitävät tärkeimpinä. Arkkitehtien ideat ja kannat ovat hyvin erilaiset, ja kirjoittajan retoriikka projektien selittämiseen on yhtä vaihteleva.
Itävaltalainen työpaja Coop Himmelb (l) au (nyt nimeltään Coop Himmelb (l) au, Prix, Dreibholz & Partner) keskittyi ammatilliseen motivaatioon turvautumatta muihin perusteluihin. He suhtautuivat vakavimmin kongressikeskuksen pääsisältöön - konferenssihuoneeseen. Se voi muuttaa itsensä kokoushuoneesta, jolla on ravintolan ulkonäkö gaala-vastaanottoihin, ja teatteriesitysten näyttämöksi. Itse asiassa tällaiset muutokset ovat jo tuttuja suurille julkisille rakennuksille, mutta Prixin projektin viehätys on valaistukseen liittyvässä juonessa.
Hallin tilavuus on korkeampi kuin muualla rakennuksessa, ja sen pyöristetyn (lähes soikean) katon leikkaavat erilaiset virtaviivaiset ikkunat lähellä kolmiota luonnollisen valon tuottamiseksi. Kun sitä ei tarvita, ikkunat peitetään saman muotoisilla akustisilla paneeleilla, jotka ovat samanlaisia kuin katosta leikatut ja joskus takaisin paikoilleen palaavat suuret vaa'at. Samat paneelit voivat mennä alas ja muuttua lampuiksi yöllä - kaikki tämä lisää jotain pilvien ja hallitun lehtien pudotuksen väliin.
Ulkopuolelta Prix-rakennuksen tulisi muistuttaa Venetsiaa, sitä ympäröi vesi, ja voimakkaasti kallistetut lasijulkisivut heijastavat sitä. Kaikki yhdessä on sujuvaa, virtaviivaista ja herkkä, vaikka rakennuksen yleiskuvaus muistuttaa hieman Prixin uutta Kiinaa koskevaa työtä. Ehkä projektit ovat syntyneet rinnakkain.
Sveitsiläisen Mario Bottan projekti on arkkitehdille ominainen yksinkertaisten geometristen muotojen koostumus. Tosin niiden seinät koostuvat melko lyhytaikaisesta, vaikkakin tylsästä, läpikuultavasta verkosta - minkä vuoksi kompleksin sisätilat ovat täynnä auringonvaloa. Tiukat rinnakkainvedet taitetaan kuudeksi identtiseksi harmonikaksi ja rakennetaan tiukaksi symmetriseksi kokoonpanoksi, jota ympäröi suuri monimutkaisen kaarevan muotoinen lampi ja joka on suunniteltu keinotekoisten niemimaiden muodossa ohuille istmuksille. Botta käyttää aktiivisesti vettä - mutta ei yritä saada sen pohdintaa, kuten Prix, vaan päinvastoin heijastaa hänen rakennustaan peiliinsä. Ensi silmäyksellä lähestymistavat ovat samanlaisia, itse asiassa ne ovat päinvastaisia.
Retoriikka, jonka avulla Botta esittää projektinsa, on tunnustettava eniten, niin sanotusti, humanistisesti liberaaliksi. Kongressin palatsi on hänelle ihmisten välinen kohtaamispaikka, joka on tehty siten, että siellä ei enää tule sotia, rauhaa ja viestintää.
Hollantilainen arkkitehti Erik van Egeraat yritti korostaa sitä tosiasiaa, että hän on työskennellyt Venäjällä pitkään, kuitenkin enemmän Siperiassa (tosin nyt myös Kazanissa). Hän ehdottaa, että Constantine-palatsin lähelle rakennetaan orgaanisten muotojen rakenne, joka muistuttaa avointa osteria: sen lasiseinät on peitetty ohuiden pystytukien verkostolla ja täydennetty valkoisella levymaisella katolla. Arkkitehti aikoo järjestää neliön rakennuksen ympärille: julkisen tilan kongressikeskuksen vieraille. Egeraatin projekti on kontrastikas - valkoinen ja hienostunut biologinen ulkopuolelta, sen sisällä on yksi "kuori" - pienen muovilla ylikuormitetun konferenssisalin veri-viininpunainen sisustus, joka muistuttaa ennen kaikkea upean valaan vatsaa. Arkkitehti kuitenkin pitää sitä innoittamana klassisista prototyypeistä - klassisen italialaisen teatterin rikkaista barokkeista. Huomaa, että viitaten barokkiin, arkkitehti on asiayhteyteen oikeassa - naapurimaiden muistomerkki, Konstantinuksen palatsi, rakennettiin tällä tyylillä.
Samaa barokkiteemaa käytti Massimiliano Fuksas, yksi modernin Italian tunnetuimmista arkkitehdeistä, joka luultavasti omalla vastuullaan lähetti kaksi versiota projektista kerralla. Yksi niistä on suorakulmainen kansi - "peitetty alue", jonka sisään on sijoitettu eri kaarevat "barokkityyppiset" tilavuudet, joista jokaisella on oma tehtävänsä. Toisessa projektissa käytetään Pietariin saapuneen italialaisen sydäntä lähellä olevaa aihetta (Fuksas muistaa aina 1700-luvun sukulaisensa), aiheen hirvittävästä kylmästä, joka jäädytti kaiken ympärillä. Keinotekoinen säiliö (löytyy myös Prixistä ja Bottista) näkyy tässä jäänä, ja rakennus näyttää kuin jääyn jäätynyt valas. Sisällä ovat kongressikeskuksen erillisten salien konkreettiset orgaaniset muodot; yleensä tämä ratkaisu muistuttaa Fuksas-projektia EUR Rooman kaupunginosan konferenssikeskukselle.
Ranskalainen maailmanarkkitehtuurin tähti Jean Nouvel keskittyi säännöllisen puiston teemaan - ranskalaisten arkkitehtien kansalliseen ylpeyteen. Tämä ei ole vain kaunis liike, se on täysin perusteltua ympäristön kannalta, jopa parempi kuin kaikki muiden osallistujien kaikki "barokkivihjeet" - koska lähellä on Konstantinuksen palatsin alempi puisto, todellinen (kunnostettu) ranskalainen puisto, joka on rakennettu 18. päivä. vuosisadalla.
Nouvel on varsin radikaali - hän jatkoi Pariisin itämaisen museon teemaa ja ehdotti kongressikeskuksen muuttamista eräänlaiseksi veistospuutarhaksi, joka on kerätty yhden katon alle. Klassisten patsaiden sijaan alkuperäisen muovin volyymit pää- ja pienissä konferenssisaleissa, bisneskerhossa ja lehdistökeskuksessa - erittäin kirkkaat värit ja outo kokoonpano - sijoitetaan rakentamiseen varatulle kokonaisuudelle. Yhdessä heitä yhdistää kongressikeskuksen lasitettu suorakulmainen lohko - se muistuttaa näyttelypaviljonkia tai hallia ja toimii aulan roolina - rentoutumis- ja viestintätilana menettämättä kuitenkaan suoraa yhteyttä puistoon.. "Riippuvan puutarhan" piti sijaita katolla - mutta mielenkiintoisinta Nouvelissa oli veden kanssa - vesivirrat, keinotekoisten vesiputousten piti pudota ulkoseinämiä pitkin kattoterassilta. Jean Nouvelin kaunis muotoilu on yleensä samanlainen kuin ensimmäinen M. Fuchsasin kuvailemista ehdotuksista (vaikka Nouvelian-versio on ideologisesti monimutkaisempi ja kirkkaampi) - eikö tämä samankaltaisuus saanut italialaisen arkkitehdin tekemään toisen version?
Riccardo Bofillin ehdottama ja kilpailun voittanut hybridi-kasvihuone peripterillä on jo kaikkien nähtävissä. Huomaa, että 1970-luvulla Bofill, joka sisustaa Pariisin esikaupungit pylväiden kaltaisella tavalla, tuli tunnetuksi melkein "tärkeimpänä postmodernistina" ja sillä oli monia seuraajia ja ihailijoita. Viime vuosina hänen nimensä ei kuitenkaan ole ollut niin usein esillä kansainvälisissä uutisissa. Ja silti se, mitä Riccardo Bofillin työpaja suunnittelee, ei ole lainkaan niin "klassinen" kuin 30 vuotta sitten tehdyt postmodernit kokeet. Uusin suurista hankkeistaan, Barcelonan kansainvälinen lentokenttä, vaikka symmetrinen, on melko virtaviivainen. Tämä tarkoittaa sitä, että vaikka kuuluisa espanjalainen arkkitehti ei antautunut täysin uusimmille digitaalisille suuntauksille, hän kuitenkin antoi itselleen mahdollisuuden kokea jonkinlaista vaikutusvaltaa, ehkä vilpittömästi, tai ehkä pysyä uusien suuntausten mukaisena, mikä on myös merkitystä, mutta tosiasia jää - Bofill 2007 on jo täysin erilainen. Espanjassa.
Strelnan kongressikeskuksen kilpailussa arkkitehti päätti kuitenkin muistuttaa suosikkiliikkeensa kukoistusta. Nyt kirjailija kutsuu sen arkkitehtuuria "klassiseksi", postmodernismista ei puhuta. Vaikka jos katsot, niin tämä on varmasti hän.
Edessämme on toinen Bofill-muunnelma jättiläismäisen tilauksen teemasta, tässä tapauksessa nämä ovat suuria dorialaisia pylväitä, jotka koristavat maahan levitetyn lasilohkon julkisivuja. Lohko on täysin neliömäinen; sitä kruunaa joko ullakon tai kolmionmuotoisten ullakoiden ristin muotoinen tilavuus, ja sen ulkopuolella on ympäröivän jalkakäytävän täydellinen ympyrä; Lisäksi rakennus, aivan kuten Porsaan talo, sijaitsee aivan keskellä aluetta. Yleensä tällainen yksinkertainen geometria yhdistetään idealisoituihin mittasuhteisiin, mutta tässä on kuin Imperiumin kartano osuisi ylhäältä vasaralla ja litistyisi, ja sen jälkeen se kasvoi huomattavasti leveydeltään.
Mutta asia ei ole edes mittasuhteissa, vaan siinä, että Bofill ei käyttänyt sarakkeita Barcelonan lentokentällä, ja Strelnan puolesta hän toimi erittäin postmodernistisella tavalla; toisin sanoen edessämme on muistoja menneistä päivistä. Miksi? Ainakin kahta versiota voidaan tarjota.
1500-luvulla italialaisen renessanssin arkkitehdit tulivat Venäjälle: he olivat täysin perehtyneet tuolloin Euroopan arkkitehtuurin uusimpiin suuntauksiin, mutta samalla heillä oli käsitys keskiaikaisesta arkkitehtuurista. Ja nähdessään täällä, Venäjällä, keskiajalla, he rakensivat romaania ja goottilaista "puhtaan" renessanssin sijaan yrittäen miellyttää asiakkaita. Ja sitten, jo 1700-luvulla, tänne tulivat samojen goottilaisten muotojen englantilaiset mestarit, joiden joukossa kotimaassaan alkoi tuolloin kehittyä tiukka palladianismi - heidän oletetaan joutuneensa vaatimattomiksi ja muuttaneeksi Moskovaan. Voidaan olettaa, että nyt arvostettu espanjalainen puolestaan piti Venäjää oikeana paikkana rakastetun tyylinsä "uudestisyntymiselle", joka oli mennyt menneisyyteen.
Vielä mielenkiintoisempi on retoriikka, jota Bofill käytti kuvaamaan projektia. Hänen mukaansa "uuden palatsin klassinen arkkitehtuuri ilmaisee Venäjän valtion voimaa, voimaa ja demokratiaa". Se osoittautui hieman epäselväksi, amerikkalaisella tavalla - valta ja demokratia kerralla. Mutta pääasia on ilmeinen - Bofill teki vedon valtion teemasta. Ja hän voitti.
