Thomas Lieser oli Moskovassa ensimmäistä kertaa ja oli jo huomannut, että huolimatta Moskovan katujen leveydestä joku työnsi häntä koko ajan, sitten hän itse hämmästyi huomatessaan, että hän oli alkanut työntää ihmisiä metrossa. Tämä on ensimmäinen vaikutelma kaupungista, jonka amerikkalainen arkkitehti sai, mutta Lieserillä on silti mahdollisuus tutustua Moskovaan paremmin. Joka tapauksessa Leeser Architecture on yksi niistä toimistoista, jotka esitellään Moskovan arkkitehtuuribiennaalin kansainvälisessä paviljongissa ja sitten Venetsian biennaalin Venäjän paviljongissa. Puolitoista tuntia kestäneessä luennossaan Lieser antoi erittäin informatiivisen retken heidän toimistonsa toimintaan ja esitteli lähinnä digitaaliarkkitehtuurin edistyneimpiä innovaatioita ja ns. "Reaktioarkkitehtuuria" (ts. Interaktiivista), jotka kaikki iloitsemaan. Yleisö näki rakennuksia, jotka olivat täynnä kaikenlaisia laitteita, taloja, jotka puhuvat ihmisille, muuttavat heidät kuviksi, tarkkailevat heidän liikkumistaan - kaikki tämä näytti pikemminkin tieteiselokuvan maisemilta, ellei joitain näistä projekteista ollut jo toteutettu.
Thomas Lieser korosti heti, ettei hän kannattanut arkkitehtuurin muodollista ymmärrystä, ja hänelle oli tärkeämpää pitää sitä enemmän esityksenä ja taiteena. Pysymättä teoriassa Lieser halusi havainnollistaa käsitystään erityisillä esimerkeillä, ja ensimmäinen niistä oli pieni baari New Yorkin Chelsean alueella, josta muutettiin Lieserin ajatuksen mukaan pysyväksi esitykseksi. Tämä projekti on nimeltään "Lasi". Venäjälle käännettynä sitä voidaan kutsua "lasin taakse", muistanen skandaalisen TV-ohjelman.
Thomas Lieser:
"Koska klubien ja baarien pääkonsepti on nähdä ihmisiä ja näyttää itsensä, ja WC: ssä tapahtuu usein mielenkiintoisimpia asioita, yritimme sijoittaa jaetun wc: n suoraan kadun vastapäätä korvaamalla sen seinän yksisuuntaisella peili. Kun menet vessaan, et voi nähdä, mitä kadulla tapahtuu, mutta kadun ihmiset näkevät sinut. Kävelet kadulla, näet kuinka ihmiset oikaisevat vaatteensa, ja sitten menet sisälle ja unohdat luonnollisesti mitä näit ja otat heidän paikkansa itse. On käynyt ilmi, että WC: stä käymisestä tulee tämän baarin paras mainos."
Esitetyistä hankkeista Lieserillä on koko joukko innovatiivisia museorakennuksia ja näyttelykeskuksia, joihin muuten kuuluu myös Mutamumuseomme Jakutskissa. Lieserin mukaan nykyaikainen mediataide ei enää tarvitse kehystä, se voidaan heijastaa mille tahansa pinnalle ja viedä mikä tahansa alue, joten itse rakennuksen konseptia tarkistetaan. Museot ovat muuttumassa jonkinlaiseksi virtuaalitilaksi, jossa arkkitehtuurista itsestään tulee osa mediaa. Esimerkiksi New Yorkin Etelä-Manhattanin kongressikeskus Leeser suunnitteli muuttuneensa eräänlaiseksi avaruusalukseksi: "Halusimme luoda tunteen, että teatteriin tai näyttelykeskukseen meneminen muistuttaa matkustamista toiseen maailmaan." Keskus on rakennettu olemassa olevaan autotalliin, ja siihen mahtuu näyttelytilan lisäksi teatterisali, ja se on järjestetty siten, että kaikki lavalle tapahtuva näkyy myös kadulta.
Nykykorealaiselle taiteilijalle Nam June Paikille Thomas Lieser loi museoprojektin, jossa otetaan huomioon siinä esitetyn videotaiteen perustajien kuvataiteen erityispiirteet.
Thomas Lieser:
”Monet Piken teoksista ovat kuvia, jotka liikkuvat jatkuvasti tämän rakennuksen ympäri. Itse rakennus muodostuu portaista, jotka sijaitsevat sen keskustassa. Portaikko ja lattia ovat yksi pinta ja ne puristuvat edelleen varastoon. Rakennuksen ulkoseinät on tehty heijastaviksi, koska ympärillä on kaunis metsä ja koska kaikissa New Yorkin korealaisissa ravintoloissa on valtava määrä peilejä."
Yakut Mammoth -museon projekti muistuttaa myös hieman keskellä jäistä autiomaata luotua installaatiota. Tässä kilpailussa Leeser Architecture ohitti maailman tähdet, Massimiliano Fuksasin ja Antoine Predokin, vaikka he eivät ole toistaiseksi Lieserin mukaan nähneet virallisia asiakirjoja kilpailun tuloksista.
Thomas Lieser:
”Tämä ei oikeastaan ole museo, vain osa siitä on museo, toinen on tutkimuslaboratorio, jossa tutkijat käsittelevät DNA: n ongelmaa ja kloonauskokeita. Siksi yritimme projektia tehdessä ottaa kaksi täysin erilaista rakennuksen käyttäjien ryhmää, jotka törmäsivät toisiinsa. On museotaso ja laboratoriotaso, jonka läpi kulkee liukuportailla varustettu lasiputki, josta turistit huolehtivat tutkijoista."
Lieserin projekti on silmiinpistävä lasimaisuudessaan, ja tämä on ikiroudan olosuhteissa. Sisällä he suunnittelivat kaksi konservatoriota. Museon rakenne on melko monimutkainen, arkkitehdin mukaan "se on animoitujen kuvien järjestelmä, joka liikkuu jatkuvasti sisälle ja ulos". Nyt asia riippuu toteutuksesta, ja erimielisyyksiä on jo olemassa. Esimerkiksi ikiroudan sulamisen estämiseksi rakennuksen alla Lieser ehdotti tukien keinotekoista jäähdyttämistä, mikä ei asiakkaalle ollut lainkaan miellyttävää.
Todennäköisesti hämmästyttävin "museo" -hanke, jonka Leeser on osoittanut, oli Eyebeamin taide- ja teknologiakeskus New Yorkissa (2001). Tämä rakennus on postmodernisen "taitoksen" ruumiillistuma. Sen muoto muistuttaa taitettua nauhaa, jättimäiset mediajulkisivut reagoivat läsnäoloosi, ja talon sisällä tarkkailee jokaista liikettäsi, sinusta tulee osa tätä suurta mekanisoitua organismia, sinusta tulee kuva, virtuaalisuus.
Thomas Lieser:
"Olemme yrittäneet yhdistää täällä museon ja studiot, joissa taiteilijat työskentelevät, ja tehdä tästä museosta enemmän taiteilijoiden työkalu kuin vain kontti. Yksi ajatus oli käyttää rakennuksen julkisivua matalan resoluution näytöllä. Mikropiirin kangas painetaan suoraan lasille "elektronisen musteen" tekniikalla. Rakennus reagoi lähellä olevaan rakennukseen, mutta sinä itse voit vaikuttaa siihen matkapuhelimellasi. Pelaat ihmisten kanssa, joita et tunne, soitat vain rakennukseen, ja se yhdistää sinut välittömästi toiseen käyttäjään.
Rakennuksen yläosassa on robottipuutarha. Alla on automaattinen kirjasto. Muut studiot, joissa taiteilijat työskentelevät ja asuvat. Alla on pyörivä teatteri ja aivan aulan ja baarin alareunassa. Täällä olemme luoneet paneelin, joka skannaa ja näyttää rakennuksen aktiivisimmat hetket. Niitä valvoo kameroiden järjestelmä, joka liikkuu kaikissa kerroksissa ja skannaa mitä tapahtuu. Aulan lattia muuttuu liukuvaksi elokuvateatteriksi. Erityinen videohissi antaa kuvan ihmisistä, jotka menevät sinne, eli kun sinne pääset, sinusta tulee kuva. Käytimme myös aulan lattialle erityistä rakennetta, jota kutsutaan "digitaaliseksi mudaksi". Kun kirjaudut fyysisesti museoon, jätät jalanjälkesi, sama tapahtuu, jos astut museoon Internetin kautta. Joten yritimme yhdistää museossa vierailevan yhteisön."
Leeser Architecture menetti suuren kilpailun suunnitellakseen olympiakylän vuoden 2012 New Yorkin peleille, Thomas Leeser totesi valitettavasti. He työskentelivät projektissa yhdessä Rotterdamin toimiston MVRDV: n kanssa.
Thomas Lieser:
”Ensinnäkin yritimme analysoida, minkä tyyppinen kaupunkikangas rakentamiseen voisi olla sopiva ja osittain jopa kilpailla Manhattanin kanssa. Päätimme heti tehdä klassisen mallin stylobate-osasta, jossa on torni tai matala rakennus, sekä järjestää tornit puiston eteen. Loppujen lopuksi päätimme luoda ohjelmoitavan, muutettavan järjestelmän, joka voisi täyttää kaikki kaupungin vaatimukset. Muutimme koko rakennuksen tontin takaosaan, saimme rakenteen, jossa oli hyvin kapeita katuja, mutta tyhjälle osalle loimme rannan, aivan Manhattanin eteen! On hauskaa, että ranta on ainoa osa, joka tuli projektista."
Toinen suuri projekti ja pettymys kilpailussa on Design School Saksassa entisen hiilikaivoslaitoksen alueella. "Saksalaiset rakastavat arkkitehtuuria kuutioiden muodossa, ja teimme suuren virheen, koska emme toimittaneet heille kuutioita", Lieser selitti epäonnistumistaan. Suunnittelukoulu suunniteltiin valtavaksi koneenrakennukseksi, joka reagoi ihmisten läsnäoloon joukolla nerokkaita teknisiä taitoja ja harjoittaa omaa luovuuttaan älyllisen toiminnan perusteella. Arkkitehti selitti miten se toimii.
Thomas Lieser:
”Tehtävänä oli kehittää konsepti koko valtavalle alueelle ja muuttaa nämä rakennukset muiksi toiminnoiksi. Kaikki ne ovat suojan alla, joten ehdotimme, että niissä korvataan vain yksi tiili - digitaalisella. Kun ohitat ohi, hän soittaa matkapuhelimeesi ja kertoo rakennuksen tarinan. Värilliset viivat ja mustat näytöt maassa ovat liiketunnistimia, jotka reagoivat läsnäoloasi ja auttavat sinua vastaanottamaan tietoja. Teimme myös rakennukseen valonäytöt, joissa voit tehdä ilmoituksen matkapuhelimellasi. Suoraan keskellä rakennusta leikkaa juna.
Koulun keskiosassa on pystysuuntainen kirjasto. Se on automatisoitu ja tuo kirjan suoraan työpöydällesi värillisissä astioissa, joita voit käyttää myös tavaroiden säilyttämiseen. Säiliöjärjestelmä on asennettu lasille, joka on polymeroitu erityisellä kalvolla. Kirjatoimitusrobotissa, jota voit hallita kannettavalla tietokoneella tai matkapuhelimella, on valonlähde, joka jättää jäljen lasille, kun se liikkuu, ja käy ilmi, että seuraat tiedon liikkumista. Mitä enemmän opiskelijat oppivat, sitä enemmän piirustuksia tietokoneemme jättää, ja suunnittelukoulu muuttuu eräänlaiseksi valtavaksi piirtokoneeksi."
Toinen suunnittelukoulu, Leeser Architecture, suunniteltiin Hongkongiin.
Thomas Lieser:
”Monet täällä ihmiset rakastavat viettää aikaa ulkona, mutta kuuman ja korkean kosteuden vuoksi he rakastavat istua ulkona rakennusten alla. Siksi päätimme luoda mahdollisimman monen ulkonevan osan rakennuksesta. Alempi taso annetaan julkiselle tilalle, tämä on puisto, joka menee suoraan rakennukseen. Keskitaso on yliopistotila, "katettu puutarha". Ja katolla on julkinen uima-allas, jossa läpinäkyvä hissi vie sinut läpi koko rakennuksen."
"Suuren arkkitehtuurin" lisäksi Leeser Architecture tekee myös näyttelyitä.
Äskettäin, vuonna 2007, he suunnittelivat kaksi näyttelyä, jotka järjestettiin Espanjan Guyonin kaupungin taiteellisen ja teknisen luovuuden keskuksessa, Lontoon Tate modernissa ja New Yorkin Whitney-museossa. Nämä olivat kaksi epälineaarisen käsitteen omaavaa näyttelyä - yhtä kutsuttiin palautteeksi, mikä tarkoittaa "palautetta" ja koostui interaktiivisesta kartasta. Toinen näyttely, nimeltään Gameworld, oli omistettu tietokonepeleille ja se koostui syvän sinisistä leikkialueista.
Thomas Lieser:
"Palaute, yritimme luoda piirustuksen lapsen lelusta - liima, joka voisi pyöriä eri suuntiin ja muodostaa tiloja, joissa esineet paljastuvat. Meidän oli tehtävä ryhmiä ja taajamia, jotta kävijä liukastuisi toisiltaan. Gameworldia varten keksimme projektin, joka on sekoitus paintball-koneita ja lasten legosettejä. Pelaajien käytössä olevat paikat korostettiin vaaleanpunaisella valolla, tyhjät paikat upposivat siniseen pimeyteen."
Thomas Lieserin luento otettiin vastaan suurella innostuksella - he antoivat hänelle suosionosoitukset ja heittivät häntä kysymyksillä. Tämä ei ole yllättävää, koska arkkitehti osoitti melkein kirjaimellisesti todellisen median futuristisen unelman toteutumisen, digitaalisen tekniikan ja vuorovaikutteisuuden käyttöönoton modernissa arkkitehtuurissa. On selvää, että kaikki nämä toteutukset ovat erityisen merkityksellisiä julkisissa rakennuksissa ja museoissa - Thomas Lieser käsittelee tätä, museoita ja näyttelyitä. Luennolla voitiin mielenkiinnolla tarkkailla, kuinka interaktiivisen näyttelyn "pieni" muoto työntää sen rajat ja vangitsee koko museon, joka salama sen digitaaliset tekniikat, kuten tietokoneliitäntä, rakennukseen.