Venäjän puolella, yhdessä museon kanssa, näyttelyn valmisteli Venäjän avantgardesäätiö, Brasilian puolella - Niemeyerin työpaja, hänen säätiönsä sekä Brasilian suurlähetystö Venäjän federaatiossa. Tämän Venäjän ja Brasilian yhteisen tapahtuman tarkoituksena on jälleen kiinnittää huomiota 1900-luvun arkkitehtuurin patriarkan poikkeukselliseen persoonallisuuteen ja hänen työhönsä.
Näyttely on omistettu arkkitehdin 100-vuotisjuhlalle, joka hänen kunnioitettavassa iässään jatkaa suunnittelua ja jopa - tällaisia huhuja oli - ajatellut tulla Moskovaan vuosipäiväksi. Vierailua ei tapahtunut - ja arkkitehti, joka vietti 100-vuotisjuhliaan oman suunnitelmansa mukaan rakennetussa casa de Canoesissa, kuunteli Moskovan onnittelut puhelimitse. Mutta avaamiseen osallistui Niemeyerin pojanpoika Kadu, joka itse asiassa kutsui onnittelemaan isoisäänsä. Monet tulivat avaamispäivään nimenomaan ollakseen läsnä tässä tapahtumassa. Totta, kukaan ei kuullut julkkiksen ääntä, mutta jokaisella oli tilaisuus onnitella henkilökohtaisesti Niemeyeria huutaen "hurraa" kuorossa puhelimen vastaanottimeen.
Paradoksina on, että Oscar Niemeyer - "sankarillisen modernismin" viimeinen edustaja, nykyään harjoittava, vakuuttunut "kivi" -kommunisti, Venäjällä ei rakentanut mitään muuta kuin pienen muistomerkin vuonna 2004. Kun sotilaallinen diktatuuri tuli valtaan Brasiliassa, Niemeyer asui Ranskassa ja työskenteli paljon Ranskan kommunistisen puolueen ja hieman myöhemmin Kuuban hyväksi. Neuvostoliitossa arkkitehti ei toiminut, vaikka hänelle myönnettiin Lenin-palkinto vuonna 1963 - luovuttamalla se etänä, Brasiliassa. Mutta 1970-luvun Neuvostoliiton arkkitehtuurissa Niemeyeriltä lainattiin paljon - massiivisia mutkia, betonikupoleja ja laajoja betoniruutuja, joiden keskellä on niin kylmä talvella.
Arkkitehtuurimuseon sviitissä avattu näyttely on yhtä tunnepitoinen ja runollinen kuin suuren brasilialaisen modernistin työ. Se näyttää 40 valittua teosta, sekä rakennuksia että projekteja - näyttelyn kuraattorin, brasilialaisen arkkitehtuurihistorioitsijan Marcos de Lontra Costan mukaan merkittävin. Suuri osa näyttelystä on peräisin 2000-luvulta - osoittaakseen, että Oscar Niemeyer työskentelee edelleen aktiivisesti Brasiliaa ja muita maita koskevissa hankkeissa: Pelkästään tänä vuonna valmistui useiden hänen uusien rakennustensa rakentaminen Brasiliassa ja Niteroissa.
Arkkitehtuuri näkyy suurina värikuvina, valokuvina rakennuksista ja projektien visualisoinneista, jotka vuorottelevat täysin valkoisten lapidary-asettelujen kanssa. Kunkin rakenteen suunnittelupäiviä ei ole allekirjoitettu - mikä parantaa Niemeyerin arkkitehtuurille ominaista ajatonta vaikutusta, mutta näyttely on kronologisesti jaettu viiteen vaiheeseen ja laimennettu runsaasti teksteillä - Niemeyeristä ja Niemeyeristä sekä vastustaa kaikkia laajentuneita Matisse- tyylin piirustukset arkkitehdista, jonka päähenkilöt - ihmiskädet ja naisruumis - voidaan haluttaessa erottaa melkein missä tahansa tässä esitetyistä rakennuksista ja projekteista.
Tekstien joukossa on paljon omistettu sosio-poliittisille ongelmille: uskollinen kommunisti Oscar Niemeyer, Fidel Castron ja Hugo Chavezin ystävä, kehottaa yhtä innokkaasti nuoria arkkitehteja ilmaisemaan itsensä luovasti ja torjumaan sosiaalista eriarvoisuutta, Bushin imperiumia. "ja muita epäoikeudenmukaisuuden ja imperialismin ilmenemismuotoja. Hänen sosiaaliset lausuntonsa ovat täynnä vilpittömyyttä ja vakaumusta, arkkitehti ajattelee työstään ilman taistelua, mikä saa Niemeyerin teoksen näyttämään olevan erottamaton sulautuma Latinalaisen Amerikan aistillisuudesta, vasemmistopatoksesta ja lakonisesta "veistoksellisesta" arkkitehtuurista - yksi on mahdotonta ilman toista, mikä itse asiassa väittää kuuluisan brasilialaisen modernistin lausunnoissaan eri aikoina. Näyttelylle on julkaistu laaja luettelo, joka kuvastaa lähes kokonaan sen sisältöä.
Kuten mikä tahansa monografinen näyttely, "Muodon runous" saa ajattelemaan Niemeyerin roolia maailmanarkkitehtuurin kehityksessä. MUAR-näyttely alkaa Pampullessa sijaitsevasta kompleksista 1940-luvun alkupuolella, ja Rio de Janeiron opetus- ja terveysministeriön rakennus, jonka projektissa nuori Niemeyer työskenteli Le Corbusierin kanssa 1930-luvulla, jää suluiden ulkopuolelle. yhdistää sen eurooppalaisen arkkitehtuurin "moderniin liikkeeseen". Tämän seurauksena näyttelyssä brasilialainen arkkitehti esiintyy itse muodostuneena, ilman ulkoista vaikutusta ja varhaisen kehityksen aikaa.
Suurin osa arkkitehdin työstä osoittaa kaarevien muotojen eri käyttötarkoituksia - tämä on perusta Niemeyerin henkilökohtaiselle panokselle moderniin arkkitehtuuriin. Hänen rakennustensa poikkeuksellinen plastisuus, joka tekee niistä veistoksia, on erittäin houkutteleva: loppujen lopuksi arkkitehti itse kutsuu kauneutta työnsä tavoitteeksi. Hän puhuu myös runouden ja tunteiden roolista arkkitehtonisessa suunnittelussa. Hänen museot Niteroissa, Brasiliassa, Curitibassa, julkiset rakennukset Sao Paulossa, Le Havressa, Constantinissa, samassa Brasiliassa - näyttävät koristeilta kaupungeista, joissa ne sijaitsevat. Niemeyer vaatii jopa varovaisuutta maisemasuunnittelussa ja maisemoinnissa yleensä: hänen omat rakennuksensa näyttävät loppujen lopuksi parhaiten keskellä valtavia asfaltti- tai betonilaattoja kirkkaan eteläisen taivaan taustalla.
Mutta niiden painokkaasti lakoniset muodot, joissa ei ole melkein täydellisiä yksityiskohtia, joiden avulla henkilö voi suhteutua näihin hämmästyttäviin rakennuksiin ja arvioida niiden todellisen koon, tekevät niistä usein valtavia malleja. Näyttelyssä vierekkäin ripustetut Niemeyerin projektien valokuvat ja kolmiulotteiset esitykset ovat hyvin samankaltaisia - jopa liian samanlaisia todelliselle ja kuvitteelliselle arkkitehtuurille.
Taiteilijan luovuuden vapauden määrittävä merkitys, josta arkkitehti usein puhuu, viittaa siihen, että Niemeyer, joka aloitti opinnot taiteilijana, työskentelee kuvataiteen, ei arkkitehtuurin kategorioissa. Hänen leikkinsä kaarevilla muodoilla ja geometrisilla volyymeillä johtaa usein ristiriitaan rakennuksen ulkotilan ja ratkaisun - ja joskus sen toimivuuden - välillä. Esimerkiksi Brasilian tasavallan museon (2004-2007) upea pallonpuolisko soveltuu huonosti maalausten tai grafiikan näyttelyyn: sen sisätilojen varovasti kaarevat seinät pakottavat kuraattoreita keksimään erityisiä vaihtoehtoja teosten ripustamiseen. Joten Niemeyer esiintyy yllättäen ensimmäisenä joukosta arkkitehti-taiteilijoita, joille muodollisella kokeilulla on tärkeä rooli luovuudessa, ja rakennuksen toimivuudella ja suuntautumisella tulevaan "käyttäjään" on vain vähän merkitystä. Joskus Oscar Niemeyer lisätään neljänneksi 1900-luvun arkkitehtonisten geenien "kolmikkoon": Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe ja Alvar Aalto. Mutta näyttää oikeudenmukaisemmalta liittää hänet sarjaan nuorempia aikalaisia, joista voidaan nimetä Frank Gehry tai Daniel Libeskind, jotka olivat myös innokkaita etsimään uusia, muovisia ja tehokkaita muotoja rakennuksen utilitaristisen tarkoituksen vahingoksi.. Jos hyväksymme tämän päättelylinjan, niin suuri brasilialainen vanhin arkkitehti Oscar Niemeyer - modernin kaarevuoruuden isoisä, joka vuosisadan iässä ei anna iloisesti kynää irti, on enemmän kuin hänen kunniansa arvoinen, hän on todella elävä legenda.
