Kaupungin ja etenkin Moskovan vertikaalisuus on yksi arkkitehtien avaintekijöistä - pilvenpiirtäjän suunnittelu, kuten näyttelyn kuraattori Anton Kochurkin totesi, tarkoittaa suurimpien tavoitteidensa ilmaisemista. Kaikki esitetyt "tornit" osoittavat hyvin erilaisia lähestymistapoja muotoiluun: tässä on viittauksia Malevichin arkkitehdeihin, vetoaa biomorfisiin muotoihin ja atektonisiin rakenteisiin, joissa on poistetut massanpalat, koristeltuja koristeita ja valettu veistos. On mielenkiintoista, että osa projektin osallistujista reagoi pilvenpiirtäjän teemaan menemällä näennäisesti muille kuin arkkitehtonisille alueille. Useissa "torneissa" ensisijainen muodonmuodostin on esimerkiksi hurrikaani, pyörremyrsky, tornado, joka kiertää ruumiinsa eräänlaiseksi suppiloksi, kuten AK_Reflection-ryhmän Tornado-torni, tai heiluva. pyörrepylväs, joka on samanlainen kuin arkkitehtitoimiston PANACOMin voimatorni.
Tarkkaan ottaen tämä ei ole enää arkkitehtuuri sinänsä, vaan jotkut itsearvokkaat veistosobjektit, jotka keskittävät käsitteellisen perustan kuvitteellisen pilvenpiirtäjän suunnittelulle jokaiselle osallistujalle. Niissä ei ole yksityiskohtia ja keskitytään volumetrisiin ja mielikuvituksellisiin ominaisuuksiin. Symbolisen muodon siirtyminen materiaaliin tuli mahdolliseksi erityistekniikan avulla - kukin tornin 150 osasta leikattiin laserilla vanerin ääriviivaa pitkin, ja kun ne taitettiin, saatiin kolmiulotteinen kuvio.
Minun on sanottava, että ajatus näistä pilvenpiirtäjistä syntyi paljon aikaisemmin kuin nykyinen näyttely. Kaikki ne on jo esitetty yleisölle projektin puitteissa, jonka sama kuraattori Anton Kochurkin teki viime vuoden ARCH-Moskovalle. Anton ei keksinyt osaston suunnittelua, tietämättä mitä sen teoksia esitellään. Sen sijaan hän kääntyi arkkitehtien puoleen ehdottaen tiettyä aihetta - "pystysuora kaupunki", josta he voisivat kuvitella tietyssä mittakaavassa - poikkileikkaukseltaan 30x30 ja enintään 1,80 metriä. Joten osastosuunnitteluprojektin toteuttamisen aikana syntyi ajatus epätyypillisestä teosten esittelystä suurilla, ihmisen kokoisilla malleilla.
Päättäessään näyttää ne uudelleen, Anton Kochurkin päätti tehdä torneista osa installaatiota, luoden valon ja musiikin avulla eräänlaisen erityisen tilan, joka luo heterogeenisen kaupunkikudoksen tunnelman ja yhdistyy muotinäytösten maailmankuulujen yhdistyksiin.. Kuten Exit Project -ryhmän nimenomaisesti projektille kirjoittaman musiikkikokoelman jatkuvassa äänessä, tunkeutuu kappaleita erilaisia kaupunkiluonnoksia, eläviä näytteitä ja melodisia konsonansseja, joten kaupunki itse arkkitehtonisena organismina jakautuu osiin, fragmentteihin, jotka voidaan koota ja nähdä, että koko kaupunki ei koskaan onnistu.
”Kaupunki” -teema on päällekkäin toisen kanssa, joka ilmaistaan näyttelyn nimellä, muoti- tai muotiteollisuuden teemalla. Anton Kochurkin aikoi havainnollistaa tätä ajatusta luomalla saliin muodikkaan muotinäytelmän tunnelman kevyiden ja musiikillisten sävellysten mukana. Hauras elävien mallien sijasta tornit osallistuvat defileen, joka lakkaa olemasta arkkitehtuuri ja siirtyy kevyempään, Anton Kochurkinin mukaan taidemuotoon - muotimaailmaan. Erityinen tekniikka, jolla ulkoasut luotiin, paljasti lähestymistapoja, jotka muistuttavat enemmän muotisuunnittelijoiden kuin arkkitehtien työtä. Kaikki 15 tornia ovat hyvin erilaisia, ja samalla ne ovat samat melkein antropomorfisessa mittakaavassaan - ja tämä mallin samankaltaisuus miehessä (tai mannekiinissa?) Tukee näyttelyn otsikossa määriteltyä defilen teemaa. ja tekee siitä esityksen.
Katsoja kulkee pilvenpiirtäjien välillä, ja ollessaan melkein samalla korkeudella heidän kanssaan, putoaa "elävän" näyttelyn vaikutusalueelle. Jos ARKH-Moskovassa tornit näytettiin ilman valon säestystä ja ne esittivät vain eri kirjoittajan lähestymistapoja korkean rakennuksen teemaan, niin kun heistä tuli osallistujia asennukseen, he saivat toisen merkitystason. Täällä, gallerian tilassa, kaikki ulkoiset tekijät, kuten valo, musiikki, elokuvateatteri, työskentelevät ajatuksena muuttuvasta arkkitehtonisesta muodista, jossa pilvenpiirtäjät itse irtautuessaan arkkitehtuurista ovat muuttuneet muotikohteiksi.
Graafisista tableteista ja interaktiivisista näytöistä tunnettu WACOM-yritys auttoi Anton Kochurkinia ja VKHUTEMAS-galleriaa toteuttamaan pitkäaikaisen ajatuksensa näyttelijästä, joka on yhteydessä katsojaan. Osana näyttelyä he päättivät yhdessä järjestää luonnosturnauksen, jonka aikana haluavat voivat työskennellä sellaisten interaktiivisten tablettien parissa, jotka nykypäivän arkkitehdeille ja suunnittelijoille korvaavat yhä useammin tavanomaiset työkalut. Turnauksen järjestäjät kehottavat taistelemaan kuvitteellisia höyheniä luovassa kilpailussa - näyttelyn ilmapiiri vain myötävaikuttaa tähän.
