Outo sana "per-sim-fan", joka muistuttaa suorituskykyä, on itse asiassa lyhenne 1920-luvulta. Vuonna 1922 Moskovan kaupunginvaltuuston alaisuudessa luotiin ENSIMMÄINEN SYMPFONINEN YHDISTELMÄ, jossa ei ollut kapellimestaria, mutta sen kokoonpanossa oli virtuooseja mestareita ja kaikki päätökset tehtiin yhdessä. Moskovan orkesteri oli ensimmäinen tällainen kokemus maailmassa, joten sen nimellä on kaikki oikeudet tarkoittaa jotain ilman kapellimestaria. Tämän arvon myönsi näyttelylle sen kuraattori - Arkkitehtuurimuseon johtaja David Sargsyan. Sen jälkeen hän lähti ja antoi kahdellatoista osallistuvalle arkkitehdille täydellisen ilmaisuvapauden Ruin-siiven tilassa. Kuraattorin rooli osoittautui tässä mielessä yksinkertaisesti upeaksi: vetäytyminen, jättäen itselleen merkin nimen muodossa, mikä tarkoittaa sitä, että kuraattori on vetäytynyt, on hyvin käsitteellistä.
Ja näyttely osoittautui miellyttäväksi, voidaan jopa sanoa, että se on kerännyt itsessään suurimman osan miellyttävistä asioista, joita yleensä tapahtui Moskovan kaaressa. Raunun puolipimeä sisustus, johon on sijoitettu erilaisia esineitä, sopii hänelle hyvin. Ja se muistuttaa myös hieman viime vuoden VKHUTEMAS-julkaisun "Äitiys" - myös siellä arkkitehdit tekivät esineitä tietystä teemasta, mutta tässä koko ei ole rajoitettu.
Muuten annetusta aiheesta. Ei ole kapellimestari-kuraattoria, mutta on kaikille yhteinen teema - sama "miten elää". Mutta tätä aihetta ei myöskään tarvitse ajatella. Siksi jotkut esineet "paljastavat" teeman, muut kaikuivat sen kanssa, ja lopuksi kolmas ei kaiku millään tavalla tai hyvin, hyvin kaukana. Tämä on rohkaisevaa, koska se luo vapauden tunteen useimpien muiden voittoa tavoittelemattomien kaksivuotisten hankkeiden sääntelyn jälkeen, joissa keskitytään tutkimukseen, tutkimiseen tai jonkin tuotteen tulosten esittämiseen. Täällä lausunnot, allekirjoitukset ovat valinnaisia, eikä kaikilla ole nimiä. Kuitenkin, kuten 1920-luvun legendaarisessa bändissä, kaikki osoittautui erittäin kokonaisvaltaiseksi ja ammattimaisesti soitetuksi huolimatta ilmoitetusta johtajuuden puutteesta (tai kiitoksesta?).
Aktiivisin oli Eugene ja Kirill Assin projekti. Tämä on televisio, joka esittää diaesityksen, joka koostuu valokuvista talosta, jonka Jevgenyyn isä ja Kirillin isoisä Viktor Viktor rakensivat ja jossa Assovin arkkitehtien perhe asui. Perhearkistoista löytyi valokuvia vuodelta 1947. Siellä on upeita, stalinistiseen tyyliin sisustettuja kalliita sisätiloja, valokuva isästään talon rakennustyömaalla ja jopa huoneistossa, jossa Jevgeni Ass asui. Asennuksen nimi on "Meidän talo", ja siihen liittyy eräänlainen musiikki, joka koostuu yhdestä toistuvasta soinnusta, joka muistuttaa ennen kaikkea kontrabasson virittämisen ääntä ennen konserttia. Toistuva ääni hallitsee raunioiden hiljaista tilaa (se seisoo sisäpihan takaosassa, ja katuääni ei pääse tänne) ja ylittää siten yhden kohteen laajuuden väittäen yhdistävän ja jopa tulkitsevan koko näyttelyn nimen - ei salli unohtaa sinfoniaorkesteria. Ehkä ilman kapellimestaria he eivät soittaneet useampaa kuin yhtä nuottia? Ei, kaikki sujui hyvin harmonisesti.
Toisaalta voi perustella näin: esineiden luominen on arkkitehtien sellaista luovaa toimintaa, joka antaa heille mahdollisuuden ilmaista itseään taiteellisemmalla tavalla kuin perinteisessä suunnittelussa. Nämä "paperiarkkitehtuurin" esineet, jälkeläiset ja muistot ovat jollain tavalla tapa arkkitehdille asettaa itsensä oikeaan tunnelmaan, joten näyttely ei ole orkesteriesitys (tämä orkesteri toimii vakavasti suunniteltaessa ja rakennettaessa) talot), mutta vain hänen "Viritys ennen esitystä". Tämän seurauksena, kun löydämme itsemme arkkitehtonisen "Persimfax" -salista, löydämme itsemme aivan alustavassa prosessissa, joka väistämättä edeltää konserttia. Vasta ennen konserttia se kestää muutaman minuutin, mutta tässä se on silmukoituna, joten pyörimme salia ympäri tämän oudon ei-melodisen viritysäänen toistamisen rytmissä …
Tämä on kuitenkin vain yksi tulkinnoista. Esineet voidaan jakaa kahteen ryhmään: on itse esineitä, jotka puhuvat enemmän tai vähemmän tarkoituksenmukaisesti asumisesta, ja on esineitä, jotka edustavat tiettyjä arkkitehtien teoksia.
Ensimmäisistä merkittävä on Juri Avvakumovin mausoleumi - hän tapaa näyttelyyn tulijoita. Mausoleumin malli, joka on hyvin samankaltainen kuin Shchusevsky (eli arkkitehti A. V. Schusevin rakentama Leninsky), koostuu kokonaan dominoista, mutta ei tavallisista mustavalkoisista tai pikemminkin norsunluusta, sanalla sanoen, samanlaisista kuin luut. Luiden mausoleumi - hyvin symbolinen, koska meillä on mausoleumi? - luut; hän itse on tehty luista. Se osoittautuu vielä paremmaksi, jos laitat sen biennaalin teemaan "miten elää" - näin elää! Joko siinä tai siinä … Yleensä hänen kanssaan.
Tässä on lisättävä, että Bone Mausoleum jatkaa kauan sitten alkanutta Avvakumin "Games" -sarjaa, joka näytettiin viime vuonna Stella Art -galleriassa.
Rauniotilan keskusta on Mihail Labazovin ja Andrey Savinin (Art-Bla) rakentaman tornin käytössä. Nämä kirjoittajat tunnetaan muun muassa veistämällä jättiläismäiset esineensä käsillä olevasta materiaalista. Pitkään käytettiin läpinäkyvää teippiä, siitä saatiin ihmishahmoja, ja tässä on valkoinen huokoinen eristys (nykyaikaistettu vaahtokumi, tätä käytetään nyt halkeamien sulkemiseen ikkunoissa). Se on pinottu riviin johonkin jättimäiseen ja epälineaariseen, pitempään kuin raunioiden puupalkit. Ikään kuin se olisi itänyt. Hehkuu sisältä. Putkimaisia nauhoja pidetään yhdessä muovijohtojen avulla, joiden hännät työntyvät tasaisesti kaikkiin suuntiin ja saavat kohteen karvaiseksi. Jos etsit arkkitehtuuria täältä, sen pitäisi olla malli pilvenpiirtäjältä. Siinä on kaikki - monta kerrosta vaahtokuminauhaa, ja tärkein halu on kasvaa korkeammalle - taivaan sijaan se kaavii palkit, näyttelysalin ehdollisen taivaan ja kasvaa jopa korkeammalle, eli ilmeisesti seitsemäs taivas. Totta, jos tämä on pilvenpiirtäjän malli, niin kuin kaikki esineet A-B, se osoittautui eläväksi, pehmeäksi ja antropomorfiseksi, jos voin sanoa niin. Ilmaisee toisin sanoen pilvenpiirtäjän perusolemuksen.
Pilvenpiirtäjän takana olevalla seinällä on pieni nuken kokoinen huone, jonka kaikki osat vei Alexander Brodsky (muuten hän suunnitteli myös näyttelyn) savesta rautaritilälle. Siellä on: keskellä on tulisija korkealla savupiipulla, tulessa tulipalo palaa tuulettimen avulla valaistuista ja vapisevista aineosista, jotka valaisevat häkin tilaa hyvin luonnollisella tavalla. Lämmön ympärillä: pöytä, tuoli, sänky, kylpyamme suihkuputkella (sellaisia, joita joskus löytyy vielä viisikerroksisten rakennusten keittiöissä, joissa on vedenlämmitin), hyvin valaistu wc-kulho. Pöydällä on litteä savimonitori ja pieni pala savea sen edessä - hiiri. Aivan, mutta mitä muuta tarvitaan elämään?
Itse asiassa tämä solu on hyvin loogisesti rakennettu malli elämän avaruudesta. Keskellä on tulisija, se on sekä tämän tilan akseli (putki) että ydin (itse tuli). Rakenne, jonka mukaan asunnon idean arkkityyppi rakennetaan, on seuraava: seinän ympärillä, tulisija sisällä. Yleisölle myönnytys on yksi avoin seinä, ja se osoittautuu "lasin taakse", tarkemmin sanottuna tankojen taakse. Lämmön ympärillä (ulkonäöltään erittäin viihtyisä) modernin ihmisen tarpeellisimmat tarvikkeet, kuten tietokone ja putkityöt. Yhden ihmisen universumin malli, läheinen ja tuttu, arkkityyppisestä luonteesta huolimatta.
Lisäksi ritilän savi halkeilee ja sirottelee neliöillä, rupilla. Eli tämä maailma tuhoutuu. Hilan takia, tämän herkän saven takia siinä tuhotaan. En olisi yllättynyt, jos se sirisisi kokonaan näyttelyn loppuun mennessä ja että juuri tämä suunniteltiin. Luuranko pysyy - ristikkokehys. Siihen, mihin he tarttuivat, siihen lopulta he tulivat. Sykli. Ollakseni rehellinen, aluksi epäilin, että polttoöljyä oli tulossa jostain savisuojaan, ja alkoi nuuskaamalla kurkistaa kuution pohjalle. Mutta ei, polttoöljyä ei tarvita, se murenee joka tapauksessa. Brodskyn huone on luultavasti kaikkein demiurgisin vastaus aiheeseen ja jopa pidennetty ajan myötä. Tämä on luultavasti Persimfaxin osa, jonka hän sai esityksestä - videota ei toisteta mekaanisesti median avulla, mutta hylättyjen asuntojen elämä on hiljaista, murenevaa ilman ihmisiä.
Muuten, ritilän savi on todennäköisesti metafora raudoitetulle betonille. Sitten kaikki putoaa paikoilleen. Tämä ei ole vain malli, vaan 1900-luvun olennot.
Naapuriin Icingin arkkitehdit sijoittivat jotain hyvin samanlaista kuin Pantheonin maanalainen ja esittivät pohjapiirroksen hyvin luonnollisella leikkauksella, ruoholla, joten ei ollut epäilystäkään siitä, että Pantheon oli bunkkerissa. Kommentointipiirros osoittaa meille, että valopylvään tulisi osua maasta yöllä. Ja näin ollen meillä on päinvastoin Pantheon - nykyään valopylväs tulee taivaalta, täällä siitä itsestään tulee sellaisen säteen lähde, joka lyö ylöspäin.
Ainoa asennus, joka ei seiso avaruudessa, mutta vie huoneen, raunioiden kulmassa olevan huoneen, näyttää eurooppalaisimmalta ja jotenkin sosiaalisesti vastuulliselta tai jotain muuta. Mutta ei ilman hauskaa. Se on kirjoitettu sisäänkäynnin eteen - Moskovaan rakennetaan 70 miljoonaa neliömetriä vuoteen 2025 mennessä. metriä asuntoa, mikä vastaa 2500 vakiosarjan taloa. Ja sitten - katkoviivalla he sanovat, ennen kuin jatkat, olisi mukavaa parantaa tätä tekniikkaa, ja se on parempi siinä määrin, että nykyinen kauhea ympäristö ei pahennu tällä rakenteella, vaan muuttuu jotain inhimilliseksi. Ja koko huone on liimattu laatikoilla, paitsi lattia, mutta myös katto. Varoituksena. Rehellisesti, tämä on vain "vastauksemme" yleissuunnitelman näyttelyyn. Jos menet sinne (valtion Tretjakovin galleriassa) nyt ja katsot, voit varmistaa, että he aikovat jo rakentaa paneelin.
Lähellä on Meganoma-esine, kaunein ja herkin kirjaimellisesti. Tämä on paksusta paperista valmistettu vierekkäinen talo, joka on leikattu ohuilla koristeilla, puoliksi avoimilla ikkunoilla. Se hehkuu erittäin hienosti, paperi on hieman, aukot ovat vahvempia ja näyttää lyhdältä. Lähellä, myös valaisevan pinnan nauhalla, on luonnoksia ja "piirustuksia" talon lyhdystä. Sitä kutsutaan - Kabanon. Se on ranskalainen sana, joka tarkoittaa "pieni mökki", ja argotissa se tarkoittaa "vankilaa". Siellä on myös sarjakuvasarja ja Cézannen maalaus tällä nimellä. Megananan laitoksella näyttää olevan tekemisissä mökin kanssa.
DNA-tiimi loi kuvan vuosineljänneksestä tiilillä. Yksi tiili - yksi tukossa talo. Niiden alla on valoisa vihreä lasi, ilmeisesti ruoho, mutta se näyttää kovalta, vaikka se hajottaa värillisiä refleksejä sen ympärille. Elementti, joka virtaa lohkotiilinä, piirretään mustilla silueteilla läpinäkyvillä levyillä, jotka ovat päällekkäin. Jos tarkastelet kaikkea yhdessä, se osoittautuu turhamaisuudeksi; jos tarkastelet sitä erikseen, saat juoni-luonnoksia.
On kolme esinettä, jotka esittävät todellisia projekteja. Nikolay Lyzlov laittoi talon kadulle. Ordzhinikidze, näytti hänelle hyvin pienen pronssimallin. Asettelu on kuitenkin mielenkiintoinen, koska sen avulla voit tarkastella tätä taloa eri tavalla - käy ilmi, että se on täynnä identtisten neliön muotoisten erkkeriöiden ulkonemia. Projektissa ja todellisuudessa tämä samankaltaisuus - ja tämä muodon yksinkertaisuus - piilottaa värin.
Vladimir Plotkin oli kaikkein lakonisin, kun hän oli esittänyt yhden projektin - osan Zarechye-kylästä, jota parhaillaan suunnittelee TPO "Reserve".
Yksi asia näyttää olevan siirtymä kohteen ja arkkitehtonisen projektin näyttelyn välillä. Sergey Skuratov ripustaa seinälle suuren paperiteipin - tulosteen hänen projektien renderoinnista. Yllä julistekynällä ja mustalla musteella - jotain on painettu, jotain on kirjoitettu; osa kirjoituksista on Kafkalta. Nauha roikkuu seinällä, mutta pystysuunnassa japaniksi ja ulottuu lattiaa pitkin, sinun täytyy kävellä sen päällä. Tuloksena on tyypillisesti venäläinen projekti idän ja lännen välillä. Huomaa, että tässä on eniten tietoa työpajan töistä.
Joten näyttely, jolla on vaikea lausua nimi Persimfans, on absorboinut melkein kaikki installaatiot, jotka ovat tänä vuonna saavuttaneet Moskovan kaaren osuuden sen "kaksivuotisessa" reinkarnaatiossa. Toisaalta tämä on hyvä - kaikki genren edustajat, jotka edellyttävät vain luovempaa kuin analyyttistä tapaa ymmärtää aihe, kootaan yhteen. Rauniossa ne ovat varmasti paremmin kuin Krimin varrella. Sisustus suosii katselua ja ajattelua, esineet näyttävät paremmilta siinä, ja ne ovat kauempana kaupallisen näyttelyn hälinästä. Näyttely saatiin muuttamalla Vozdvizhenkaan, mutta taiteilijoiden keskushuone menetti jotain tärkeää.
näyttely on esillä 22. kesäkuuta asti