Zaha Hadid on kenties mielenkiintoisin tapahtuma nykyaikaisessa arkkitehtuurissa. Hänen vastustamaton mielikuvituksensa laajentaa jatkuvasti arkkitehtuurin ja kaupunkisuunnittelun teorian ja käytännön mahdollisuuksia. Hänen rohkeita ideoitaan on hylätty toteutumattomina fantasioina monien vuosien ajan. Viime aikoihin asti hän onnistui toteuttamaan vain muutaman pienen projektin. Arvostettu Pritzker-palkinto myönnettiin hänelle vuonna 2004, lähinnä paperiprojekteista, osoituksena toivosta, että hänen visionsa toteutuvat pian. Todellinen järkytys koki monia vuonna 2006 arkkitehdin yksityisnäyttelyssä New Yorkin Guggenheim-museossa, joka oli omistettu Hadidin uran 30. vuosipäivälle. Näyttelyn kävijöitä ei tervehditty pelkästään rohkean mielikuvituksen pelien, vaan multimediaesityksen kanssa, josta kävi ilmi laajamittaisia kaupunkikomplekseja rakenteilla ympäri maailmaa.
Luottamuksellisesti ja järjestelmällisesti Zaha Hadid muuttaa toimistonsa ja seuraajiensa koko armeijan suunnitelmilla kokeellisen orgaanisen, joustavan ja "rajoittamattoman" arkkitehtuurin valtavirran todellisuudeksi. Jo rakennettujen nykytaiteen keskusten Cincinnatissa ja Roomassa, Innsbruckin hyppyrimäen, BMW-tehtaan Leipzigissä ja Phaenon tiedekeskuksen lisäksi Wolfsburgissa Saksassa on rakenteilla useita hankkeita. Heidän joukossaan ovat silta Abu Dhabissa, oopperatalo Dubaissa ja Olympia-uintikompleksi Lontoossa, joka on ensimmäinen merkittävä projekti kaupungissa, jossa sankaritar on johtanut toimistoaan 28 vuoden ajan.
Hän syntyi Bagdadissa vuonna 1950. Hänet kouluttivat katoliset nunnat Bagdadissa, hän kävi yksityiskoulussa Sveitsissä ja opiskeli matematiikkaa Beirutin amerikkalaisessa yliopistossa (1968-1971). Zaha kuvailee noita aikoja erittäin myönteisiksi: "Arabimaiden kuusikymmentäluvut olivat optimistista aikaa. Uskoimme modernisointiin, teollistumiseen ja katsoimme länteen toivoen … Isäni oli erittäin korkea poliitikko, yksi johtajista Irakin demokraattisen puolueen edustaja ja valtiovarain- ja teollisuusministeri. Hän kiinnitti paljon huomiota asumisongelmaan. Perheessämme meitä kaikkia koulutettiin juuri tästä maailmankatsomuksesta ja olemme aina uskoneet edistymiseen ja naisten koulutukseen. " Hadid valmistui Lontoon Arkkitehtiyhdistyksestä (1972 - 1977) ja oli yhteistyössä OMA: n (Metropolitan Office) perustajien Ram Koolhaasin ja Elie Zengelisin kanssa Lontoossa. Vuonna 1980 hän avasi oman toimistonsa. Hadid on usein luennoitsija Euroopassa ja Yhdysvalloissa ja on tällä hetkellä professori ammattikorkeakoulussa Wienissä.
Huhtikuussa kävin Hadidin toimistossa osoitteessa 10 Bowling Green Lane Clerkenwellissä Itä-Lontoossa. Se sijaitsee entisessä viktoriaanisessa koulurakennuksessa ja koostuu yhdeksästä erillisestä studiosta, joissa on epätavallisen korkeat katot. Se työllistää 250 arkkitehtiä (tämä määrä on kaksinkertaistunut vain parin viime vuoden aikana). Tête-à-tête -haastattelumme lykättiin ja peruutettiin uudestaan ja uudestaan New Yorkissa, Lontoossa, New Yorkissa Zahan erittäin kiireisen ja jatkuvasti muuttuvan aikataulun vuoksi. Ensin hänen piti lentää Lähi-itään, sitten Puolaan, sitten Italiaan ja tusina muualle. Lopulta sovimme haastattelun suorittamisesta sähköpostitse.
Olet mukana useissa projekteissa Venäjällä, mukaan lukien omakotitalo, toimistokompleksi ja asuintorni Moskovassa. Kuinka sait nämä tilaukset?
Voitimme suurimman osan tilauksista kansainvälisten kilpailujen seurauksena, kun taas muissa tapauksissa asiakkaamme osoittivat henkilökohtaista kiinnostusta arkkitehtuuriamme kohtaan. Tapasimme asiakkaiden Venäjällä erinomaisen ymmärryksen. Olen erittäin vaikuttunut heidän avoimuudestaan, halustaan kokeilla, ottaa riskejä sekä halusta muuttaa upeimmat projektit todellisuudeksi.
Kerro meille ideoista, jotka ovat johtaneet Moskovan lähellä sijaitsevan omakotitalon projektiin?
Varhaisissa projekteissani minua vaikutti venäläinen konstruktivismi (valmistumisprojektini "Tectonik Malevich", 1976-1977). Tämä oli lähtökohta henkilökohtaiselle luovalle polulle. Sittemmin hankkeistani on tullut sujuvampia ja orgaanisempia. Capital Hill Villa Barvikhassa yhdistää varhaishankkeideni suoran ja elevän voiman myöhempien teosteni orgaaniseen hienostuneisuuteen ja ilmaisuun.
Rakennus muodostuu kahdesta päämuodosta. Alaosa nousee luonnollisesti kaltevasta maisemasta, kauniiden koivujen ja havupuiden joukosta, jotka pistävät koko alueen. Tämä muoto sulautuu sivuston olemassa olevaan kokoonpanoon ja täyttää sen kelluvilla terasseilla. Ympäröivän maiseman topografia muutetaan rakennukseksi, se ilmaisee ja vapautuu takaisin luontoon. Tämä kaksisuuntainen prosessi liuottaa sisä- ja ulkopuolen välisen eron ja luo virtauksen tunteen, joka sitten nousee pystysuunnassa kohti yllä olevaa toista muotoa. Alakokonaisuutena ylempi muoto kelluu 22 metrin korkeiden puiden meren aaltoilevien kruunujen yläpuolella ja antaa sinun nauttia loputtomista näkymistä ja seurata auringon liikkumista auringonnoususta auringonlaskuun. Näiden kahden muodon yhdistäminen on kalteva rakenne, jonka läpinäkyvyyden avulla voit katsella hissin dramaattista nousua pimeän metsän paksuuksista avoimien ja aurinkoisten tilojen korkeuteen.
Kuinka muistat talon, jossa olet kasvanut?
Bagdadin lähiöissä oli kaunis viheralue, jossa oli paljon modernistisia omakotitaloja, perheellämme oli siellä hyvin epätavallinen talo, joka rakennettiin 1930-luvulla ja jossa oli 1900-luvun puolivälin ilmeikkäitä huonekaluja. Tämä talo on edelleen pystyssä. Muistan, kun olin seitsemänvuotias, vanhempani ja minä menimme Beirutiin valitsemaan talomme uudet huonekalut. Isäni Mohammed Hadid oli hyvin edistyksellinen mies, jolla oli kosmopoliittisia etuja, ja noina vuosina Bagdadiin vaikutti suuresti modernismi. Arkkitehdit Frank Lloyd Wright ja Joe Ponty toteuttivat projektinsa siellä. Muistan edelleen menevän huonekaluliikkeeseen, josta ostimme uudet huonekalut. Se oli kulmikas ja moderni, liköörinvärinen verhoilu. Ja vanhempani ostivat huoneeseeni epäsymmetrisen peilin. Rakastuin häneen, ja juuri hän alkoi kiehtoa kaikkea epäsymmetristä. Kun saavuimme kotiin, järjestin huoneeni uudelleen. Hetken kuluttua hän kääntyi pienen tytön huoneesta teini-ikäiseksi. Serkkuni oli erittäin tyytyväinen tähän asetukseen, ja hän pyysi minua huolehtimaan hänen huoneestaan. Sitten tätini pyysi minua sisustamaan myös hänen makuuhuoneensa. Näin kaikki alkoi. Mutta vanhempani kasvattivat minussa halua tehdä kaikki nämä asiat.
Missä asut Lontoossa?
Asun Clerkenwellissä Itä-Lontoossa. Toimistoni on ollut siellä yli kaksikymmentä vuotta vanhassa viktoriaanisessa koulurakennuksessa. Kun toimistomme kasvaa, käytämme yhä enemmän tilaa tässä rakennuksessa. Noin kaksi vuotta sitten muutin lähemmäs toimistoa, koska vanha asunto oli tulvinut matkoillani, ja minun piti lähteä kiireesti. En ole suunnitellut mitään nykyisessä asunnossani, mutta sillä on suuri etu - se on paljon tilavampi kuin edellinen, ja löydät siitä paikan projekteihini.
Vieraat usein Moskovassa. Tämä aihe kiinnostaa monia
Työskentely Venäjällä on yhtä vaikeaa kuin missä tahansa muualla kansainvälisessä arkkitehtuurimaisemassa. Venäjän ja erityisesti Moskovan kohdalla vaikeus syntyy, kun asiakkaiden halu luoda innovatiivinen korkean tason arkkitehtuuri törmää vakiintuneisiin kaupunkisuunnitteluperinteisiin. Samalla on toinen näkökohta - erittäin ankarat ilmasto-olosuhteet, etenkin talvella. Vaikeasta lumisesta talvesta on tulossa hyvin harvinaista maailmassa, mutta Venäjällä niitä on edelleen olemassa - kahden metrin lumipeite ja 30 asteen pakkaset.
Mitä ainutlaatuisia Moskovan ominaisuuksia haluaisit ilmaista arkkitehtuurissasi?
Moskovan mittakaava on uskomaton. Se on yksi mielenkiintoisimmista kaupungeista maailmassa. Tämän metropolin mittakaava on kaksi tai kolme kertaa monien suurimpien kaupunkien mittakaava. Jos katsot kaupunkia Lenin-kukkuloiden korkeudesta, huomaat, että Stalinin pilvenpiirtäjät heijastavat Kremlin tornia estetiikassaan, mutta laajemmassa mittakaavassa. Tänä päivänä siellä puretaan ja rakennetaan paljon; he eivät yksinkertaisesti ymmärrä monien asioiden arvoa.
Se, että ensimmäiset projektini on luotu varhaisen venäläisen avangardin vaikutuksesta, erityisesti Kazimir Malevichin teokset, on kiistaton. Venäläisissä avantgarditaiteilijoissa minua houkutteli rohkeuden, riskin, innovaation, kaiken uuden tavoittelun henki ja usko keksintöjen voimaan. Malevich oli abstraktin taiteen edelläkävijä ja edelläkävijä kyvyssä yhdistää abstrakti taide ja arkkitehtuuri. Hänen dynaamiset, tasapainoiset arkkitehtoniset sävellyksensä rakennettiin ortogonaalisuuden periaatteille kuutiotilavuuksista, kosketuksesta pintoihin, mutta eivät leikkaamalla toisiaan. Tällaiset rajoitukset ovat tyypillisiä monille Moskovan moderneille rakennuksille.
Lenin-instituutin Leonidov-projekti vuonna 1927 oli vähintään 50 vuotta aikansa edellä, ja hänen teollisuusministeriön kilpailuprojektinsa vuonna 1934 - koostumus eri torneista, jotka kasvavat yhdestä urbanistisesta palkintokorokkeesta, inspiroi edelleen kaupunkisuunnitteluhankkeita. Näiden projektien epätavallisinta oli kuitenkin se, että he joutuivat yhteiskunnan kiistan keskelle, akateemisissa piireissä, heistä tuli näyttelyitä ja avoimia kilpailuja.
Kaikilla kokeellisella radikalismillaan huolimatta näillä projekteilla oli todellinen sosiaalinen merkitys ja poliittinen olemus. Yksi tehtävistä, jotka asetin itselleni heti alussa, oli jatkaa keskeneräistä modernismin projektia varhaisen avantgarden kokeellisessa hengessä. Puhun joidenkin sävellystekniikoiden, kuten sirpaloitumisen ja kerrostamisen, radikaalisuudesta.
Olet haaveillut tulla arkkitehdiksi lapsuudesta lähtien. Mikä vaikutti intohimoosi arkkitehtuuriin ja miksi päätit opiskella matematiikkaa alussa?
Ennen Lontooseen tulemista opiskelin matematiikkaa Beirutin amerikkalaisessa yliopistossa, jossa pidin geometriasta. Nyt harrastuksista. Logiikan ja abstraktin yhdistelmä kiinnosti minua hyvin ja houkutteli. Malevichin ja Kandinskyn teokset yhdistävät nämä erilaiset käsitteet ja lisäävät ajatuksia liikkumisesta ja energiasta arkkitehtuuriin, josta virtauksen ja liikkumisen tunne avaruudessa syntyy.
Menitkö Architectural Associationiin, koska se sijaitsee Lontoossa vai päädyitkö Lontooseen AA: n takia?
Tulin Lontooseen Beirutista erityisesti opiskelemaan AA: han. Veljeni kertoi minulle, että tämä on paras paikka opiskella arkkitehtuuria. Se oli upea hetki yhdistyksen historiassa. Alvin Boyarsky (venäläisten juurien mies) johti AA: ta vuosina 1971-1990. Hän juurrutti koulun ainutlaatuisen mallin globalismista. Hänen visionäärisen johtajuutensa ansiosta A. A: sta tuli ensimmäinen todella kansainvälinen arkkitehtuurikoulu, joka toimi katalysaattorina ideoille ympäri maailmaa. Olen onnellinen siitä, että olin siellä tuolloin.
Millainen oli AA-kokemuksesi?
Tuolloin A. A: ta hallitsi taistelutaju ja halu luoda anti-arkkitehtuuria. Postmodernismin, historiallisuuden ja rationalismin suosio toimi vastapainona modernisoinnin ajatuksille sellaisena kuin me sitä kuvittelimme. Siksi tutkien Venäjän avantgardiarkkitehtuurin sivuja 1900-luvun alussa, minusta oli erittäin mielenkiintoista löytää uusia näköaloja ja vaihtoehtoja. Naiivisena opiskelijana ajattelin tuolloin, että löysin jotain ensimmäistä kertaa. Se oli todella jännittävää.
A. A: n kokeilun tarkoituksena oli hämmentää sinua ensimmäisten kolmen opiskeluvuoden aikana ja neljäntenä vuonna olettaa, että olet oppinut kaiken ja olet valmis valitsemaan itsenäisesti mentorisi ja projektisi. Tämä opetti minulle paljon. Ram, joka oli projektipäällikköni, pilkkassi minua aina. Hän sanoi, että jos en pystyisi selittämään hänelle, mistä projektissani oli kyse, hän ottaisi sen minulta. Koin todellisen shokin, kun ymmärsin vihdoin, mitä opettajat halusivat meiltä.
Tähän lisätään, että Alvin Boyarsky tuki täysin sitoumuksiamme. Meillä ei ollut aavistustakaan, mitä seurasimme tai mihin se voisi johtaa, mutta olimme varmoja, että teimme jotain todellista ja tuottavaa.
Sanoit, että arkkitehtuurissasi on kokeilemista ja testaamista, mikä on mahdollista. Kuinka arkkitehtuurisi etenee ajan myötä?
Tavoitteenani on aina ollut luoda sujuvia tiloja ja olosuhteita, joissa ne voidaan tuntea täysin. Aluksi arkkitehtuurini oli pirstoutunut paitsi siksi, että yritin kirjaimellisesti rikkoa sääntöjä, joiden avulla arkkitehtuuri luotiin, myös siksi, että perimme tällaisen pirstoutumisen modernismista ja historiallisista kaupungeista. Vähitellen eri kerrosten prosessi muuttui monimutkaisemmaksi. Viimeisten viiden vuoden aikana olen yrittänyt saavuttaa sekä monimutkaisuuden että sujuvuuden.
Tavoitteet muuttuvat aina. Harjoittelumme kypsyessä keräämme uusia lähtökohtia, ja työmme rikastuu, monimutkaistuu ja monipuolistuu omien resurssien ja kertyneen ohjelmiston ansiosta. Henkilökohtaisesta kokemuksesta tiedän, että joitain löytöjä ei olisi koskaan tapahtunut yrittämättä purkaa, tulkita, selittää tai tutkia jotain. Siksi tällainen uuden etsiminen ja etsiminen on tärkeää, ja vaikka tiedät, että olet jo löytänyt jotain, käy ilmi, että uusien löytöjen prosessi on loputon.
Tämä vastaus on sopusoinnussa Hadidin kumppanin Patrick Schumakerin kanssa. Vuonna 2006 New Yorkissa Zahan seurassa hän kertoi minulle seuraavan:
Olemme työskennelleet samassa paradigmassa monien vuosien ajan, ja koko ajan kehitymme edelleen samaan suuntaan. Joten tietysti edistymme ja tulemme paremmiksi. Kehitämme virtuoosia hiomalla tekniikoitamme ja ideoitamme.
Olen huolissani asiayhteyteen liittyvästä asiasta. Siksi palaten Hadidin haastatteluun muistutan häntä hänen omista sanoistaan
Kerran huomautitte: "Työskentelemme maailmanlaajuisesti ja haluaisimme pidättäytyä spekulatiivisesta vaikutuksesta paikallisten kansallisten piirteiden arkkitehtuuriin. Tällainen spekulaatio voi vain häiritä haluamme ilmaista arkkitehtuurissa uuden kaupungin modernisuuden ydin." Mitkä olosuhteet ovat sinulle tärkeitä ja mikä tekee arkkitehtuuristasi erityisen vastauksena tiettyyn paikkaan tai kaupunkiin?
Olemme aina kiireisiä laajentamaan omaa ohjelmistoa ja yritämme luoda erilaisia vastauksia eri tilanteissa. Mutta on olemassa useita periaatteita, joita noudatamme tarkasti. Yksi niistä on luoda vaikutelma, että projektimme on leikattu syvälle ja orgaanisesti kontekstiin useiden artikulaatioiden ja suhteiden avulla - yrittäen omaksua ympäristön piirteet siten, että loppujen lopuksi on järkevää harmonisen integraation ja pääsyn kontekstiin.
Projektisuunnittelu voi muuttua, kun sivustokartoitukset tarjoavat uusia oivalluksia. Ihanteellinen tilanne ei koskaan tapahdu todellisuudessa. Olemme oppineet soveltamaan uusia menetelmiä kaupunkiongelmien ratkaisemisessa. Olemme luoneet useita hankkeita, joissa rakennusten eri elementit yhdistetään yhdeksi laajennukseksi yhdessä. Olemme jopa soveltaneet samanlaisia menetelmiä kokonaisiin kaupunkeihin. Voimme suunnitella kokonaisen kentän rakennuksia, joista kukin eroaa sen vieressä olevasta, mutta loogisesti ne liittyvät toisiinsa muodostaen orgaanisen, jatkuvasti muuttuvan kokonaisuuden. Kolme tai neljä rakennustyyppiä määrittävät perussuhteet. Siten saavutamme yksittäisten rakennusten loogisen järjestyksen ja kokonaisvaltaisen koostumuksen tyylikkyyden. Otamme luonnosta inspiraatiota näiden esimerkkien luomiseen kaupunkiympäristöistä. On vaikea selittää, sitä ei ole helppo ymmärtää. Sinun täytyy nähdä se.
Onko sinulla upeaa surrealistista maalausta, josta on näkymät Lontoon keskustaan - Grand Buildings, 1985. Kerro meille, kuinka paikalliset olosuhteet yleensä ruokkivat mielikuvitustasi tällaisten maalausten luomisessa? Ja miten tämän tyyppinen maalaus elävöittää ja keksii uudelleen todellisen paikan ja mikä näkyy sen tilalla?
Malevichin intohimoni konkreettinen tulos oli se, että käytin maalausta suunnittelumenetelmänä. Tästä tavasta ilmaista itseäni tuli ensimmäinen alueellinen keksintöni. Tunsin olevani tyytymätön perinteisen piirustusjärjestelmän köyhyyteen arkkitehtuurissa ja yritin löytää uusia tapoja edustaa.
Se oli maalaus, joka antoi minulle mahdollisuuden kokeilla muotoilun ja liikkumisen alalla, mikä johti radikaaliseen lähestymistapamme uuden arkkitehtuurikielen kehittämiseen. Maalaus on lähellä minua, ja se on aina ollut eräänlainen kritiikki suunnittelijoiden käytettävissä oleville työtavoille. Tarkoitan sitä, että kaikki heijastettiin suunnitelman ja osan kautta. Siksi turvauduin maalaamiseen, koska uskoin, että ennusteissa olisi pitänyt olla tietty vääristymä, mutta loppujen lopuksi tämä kanta tietysti vaikutti itse projekteihin. Teoksistani tuli viskooseja myös siksi, että kerrostumista tapahtui, kuten historiallisia kerroksia. Kun laitat yhden kerroksen toisen päälle, epätavallisimmat asiat näkyvät yhtäkkiä.
