Gaetano Pesce on italialainen arkkitehti, taiteilija, suunnittelija ja maailman ihminen, joka on asunut ja harjoittanut New Yorkissa vuodesta 1980. Hänen ensimmäinen korkean profiilinsa työnsä on kiistatta 69-vuotiaan suunnittelijan paras, kuuluisa "Up" -tuoli, jonka suosio räjähti Milanon huonekalunäyttelyssä vuonna 1969. Polyuretaanivaahdon orgaaninen muoto muistuttaa naisen kehon kauniita kaarevuuksia. Kevyt pallomainen ottomaani on sidottu tuoliin köydellä, mikä aiheuttaa orjuuden kuvan ja protestoi sukupuolten epätasa-arvoa vastaan. Jos et ole politiikan parissa, katso toisin tätä tohtoria. Se näyttää huvittavalta ja leikkisältä - lyöt palloa, ja se palaa takaisin sinulle. Kuinka monta ideota mahtuu yhteen tuoliin? Kyllä, niin paljon kuin tarvitaan! "Up" -tuoli voidaan helposti rypistyä melkein tasaiseksi, koska siinä ei ole runkoa ja se on 80% ilmaa. Pakkaus, jossa tuolia myydään, on niin pieni ja kevyt, että kuka tahansa voi tuoda sen kotiin kaupasta yksin. Vapautettuaan pakkauksestaan tuoli ilmestyy tyhjästä - todellinen moderni esitys tavallisessa kodissa. Ja Pescen tuoli on uskomattoman mukava! Vuosien mittaan suunnittelija on luonut tuhansia innovatiivisia malleja maailman johtaville tuotemerkeille ja arvostetuille museokokoelmille.
Pesce myöntää olevansa erittäin kiinnostunut modernista Moskovasta, jossa hän ei koskaan lakkaa löytämästä monia yllätyksiä ja löytöjä. Hän vertaa dynaamista metropolia New Yorkiin tai Tokioon. Vuonna 2002 Milanon huonekaluissa suunnittelija yllättäsi jälleen maailman "Moskovan huoneen" -asennuksellaan, jossa oli kumihuonekalut, kiharat lamput, tyynyt venäläisten ortodoksisten kupolien muodossa, Stalinin ja Putinin profiilit, peitto Moskovan - kaikki taustavalaistulla lasilattialla, joka on koristeltu pienillä punaisilla vasaroilla ja sirpillä. Vuonna 2007 hänen suuren takautumisensa pidettiin Pietarissa. Suunnittelijan yllätykseksi kävi ilmi, että hän on paljon suositumpi Venäjällä kuin Amerikassa ja on nyt kiireinen useiden venäläisten projektien kanssa. Suunnittelijan studiossa Broadwaylla ympäröivät värikkäät maljakot, sohvat, nojatuolit, arkkitehtoniset mallit, maalaukset, kirjat ja muut inspiroivat ja näennäisesti animoidut esineet, jotka tekevät huoneesta yhden maailman upeimmista.
Kuulin, että upea huoneistosi on ilmestynyt Moskovaan. Huhujen mukaan joki virtaa aivan huoneiden välillä ja lapset kilpailevat veneissä. Onko tämä todella niin?
Juoru! Ajattelin todella sellaisen asunnon, kuten sanot, Moskovan asiakkaalleni, mutta sitten hänen vaimonsa pyysi minua tekemään sohvan hopeasta. Sanoin okei, maalataan sohva hopeaksi. Kävi ilmi, että hän halusi aitoa hopeaa, joka painaa kaksi tonnia, ehkä enemmän. En tee sellaista. Tässä vaiheessa projekti päättyi.
Tai ehkä projektisi on toteutettu etkä vain tiedä siitä. Mitä muita projekteja olet mukana Venäjällä?
Juuri tänään valmistuin projektin kehittäjälle Pietarissa. Hän haluaa rakentaa pienen kylän yksityisistä kartanoista ja pyysi minua tekemään virkistyskeskuksen, jossa on kuntosali, kauneushoitola ja leikkipaikka. Neuvoin myös sisällyttämään projektiin kolme kasvihuoneita venäläisten kupolien muodossa. En pidä arkkitehtuurista, josta puuttuu tunnistaminen, joten halusin käyttää jotain paikallista luonnetta. Keskustelun aikana asiakkaan kanssa kävi ilmi, että näiden kupolien muoto on tulinen kieli. Siksi kupolini ilmaistaan ilmeisemmässä muodossa - liekit. Kuvittelen, että ne on koottu kirkkaasta monivärisestä lasista. Olen lentämässä Venäjälle tämän projektin esittelyä varten.
Kuinka monta kertaa olet ollut Venäjällä?
Ainakin kymmenen. Olin siellä ensimmäistä kertaa vuonna 1958 kokemassa kommunismia itse. Matkustin siellä kolme viikkoa eri kaupunkeihin ja kaikki näytti samalta. Sitten ajattelin, että arkkitehtuurissa on kansainvälinen tyyli ja politiikassa kansainvälinen tyyli. En voinut olla samaa mieltä siitä, että kaiken pitäisi olla sama Kiinassa, Venäjällä tai Euroopassa. Aloin ajatella, että arkkitehtuurin pitäisi olla kuin ihmiset. Olemme kaikki erilaisia ja arkkitehtuurimme tulisi olla erilainen. Ilmaston, kulttuurin, kontekstin ja niin edelleen pitäisi synnyttää erilainen arkkitehtuuri. Nyt Moskova on kaupunki, jossa uteliaisuus räjähti. Kiinnostus kaikkeen epätavalliseen on niin suuri! Pidän siitä todella siellä … Arkkitehtuuri on hyvin harvinaista. Mikä ympäröi meitä kaikkialla, ei ole arkkitehtuuri, vaan vain rakennukset. Arkkitehtuuri tapahtuu kerran sadassa vuodessa. Arkkitehtuuri tarkoittaa innovaatiota, uusia materiaaleja. Frank Lloyd Wrightin putoustalo on arkkitehtuuri. Brunelleschi-kupoli on innovatiivinen ilmeessään, rakenteessaan ja materiaaleissa. Mutta jos toistat saman kupolin tänään, tämä ei ole enää arkkitehtuuri, vaan tavallinen rakennus.
Kerro minulle, onko Pesce oikea nimesi?
Tietysti.
Se tarkoittaa kalaa italiaksi. Onko tämä sinulle symbolista?
Kyllä, tiedät, joissakin kulttuureissa kalalla on erityinen rooli. Kiinassa se liittyy terveyteen. Kiinalaiset pitävät talossa akvaarioita, joissa on kaloja, jotta tullut tauti siirtyy kaloille, ja omistaja pysyy terveenä. Ja jos koot viisi kreikkalaista kirjainta, jotka tarkoittavat "Jeesus Kristus, Jumalan Vapahtajan Poika", ne muodostavat sanan "kala". Suunnittelin venesataman pieneen kaupunkiin Italiassa, ja se näyttää ylhäältä valtavalta kalalta. Ei nimeni takia, vaan siksi, että kalalla on symbolinen merkitys, ja olen varma, että tänään on palattava figuratiiviseen arkkitehtuuriin, ei abstraktiin. Jos katsot monia moderneja rakennuksia, et voi koskaan kertoa, mitä sisällä on. Olen varma, että tulevaisuudessa viittaamme usein symboleihin erottaaksemme eri rakennusten tarkoitukset.
Arkkitehdit käyttävät yhä enemmän sitä, mitä Charles Jencks kutsuu arvoitukselliseksi muodoksi tai mysteerin merkiksi. Toisin sanoen rakennuksiin liittyy erilaisia muotoja. Parhaat esimerkit ovat Corbusierin tai Gehryn rakennukset. Guggenheim Gehry muistuttaa merenneitoa, joutsenia, artisokkaa, purjeveneä ja tietysti valasta tai yleensä kalaa
Kuinka mielenkiintoista! Ja minusta tuntui, että Gehry oli hyvin abstrakti. Anna minun näyttää sinulle jotain (Pesce kävelee pöydän ääreen ja tuo kuvia). Katsokaa tämän talon sisätiloja. Kun katsot ulos ikkunasta, näet kasvojen profiilin (kasvot muodostavat suuren ikkunan, tyhjän seinän ja pienen pyöreän ikkunan silmän - VB) aaltoilevan kehyksen kontrastin. Myös kaapit ja huonekalut muistuttavat ihmiskehoa ja kasvoja. Tämä on oma koti Brasiliassa. Joten Pesce ei ole ainoa elossa oleva kala.
Luuletko, että se humanisoi arkkitehtuurin?
Tämä on tie siihen, kuinka tehdä arkkitehtuurista ymmärrettävämpi ihmisille, jotka eivät ymmärrä paljasta abstraktiota. Abstraktion ongelma on se, että se vie pois paikallisesta kontekstista ja poistaa tietyn paikan tunnistamisen. Tuomari itse - kirkko näyttää kerrostalolta, kerrostalo näyttää tehtaalta ja niin edelleen. Todellinen sotku. Sisätilat osoittavat rakennuksen - sänky, sohva, pöytä, pesuallas - toiminnon, mutta arkkitehtuurilla ei ole enää tapana tehdä tällaisia eroja. Tämä on todellinen identiteettikriisi.
Opiskelet Venetsian arkkitehtuurikoulussa. Tapasitko siellä jonkun, jolla oli erityinen vaikutus sinuun?
Kouluni oli paras Italiassa. Ja hänen professorinsa olivat niitä, joilta evättiin opetus muissa yliopistoissa. He olivat hyvin edistyksellisiä arkkitehteja ja historioitsijoita, erityisesti Carlo Scarpa ja Bruno Dzevi. Opiskelijoita oli 75 ja professoreita 30 tai 35, joten olimme hyvin lähellä.
Valtava määrä asioita - muodista, elokuvista teolliseen suunnitteluun, huonekaluihin, autoihin ja niin edelleen - tehdään Italiassa. Mikä tekee italialaisesta muotoilusta niin erikoisen?
Italialainen muotoilu on italialaisen taiteen hedelmää.1900-luvulla futurismi vaikutti taiteen kaikkiin alueisiin - maalaukseen, veistoksiin, teatteriin, runouteen, musiikkiin, arkkitehtuuriin. Tämän liikkeen perusti runoilija Filippo Marinetti. Se ylisti nopeutta, energiaa, teollistumista, tuottavuutta ja yleensä kone- ja teknologiavoittoa luonnosta. Teollisuudesta on tullut elämän keskus. Luovuudella oli valtava rooli tuotannossa, ja suunnittelijat, ei taiteilijat, olivat prosessin ja massatuotannon eturintamassa. Suuri suunnittelutaso on yleistä ja yleistä Italiassa. Hyvä muotoilu on kaikkialla, jokaisella kadulla.
Oletko ollut aktiivinen rooli sellaisissa liikkeissä kuin Alchemy ja Memphis?
Ei, olin aktiivinen Radical Design -liikkeessä. Perustin myös kokeellisen radikaalin suunnitteluyrityksen nimeltä Braccio di Ferro, joka tarkoittaa teräskäsiä. En ole koskaan tehnyt yhteistyötä Alchemyn ja Memphisin kanssa, koska molemmat olivat postmodernisteja. Minulle postmodernismi on taantumuksellinen liike.
Mitä eroa on tekemäsi ja postmodernismin välillä?
Braccio di Ferrossa etsimme uutta progressiivista ilmaisua, kun taas Alchemy ja Memphis vain herättivät henkensä ja toistivat 1930-luvun tyylin. Annan esimerkin (Pesce kävelee pöydän ääreen ja tuo takaisin valokuvia vuoden 1970 Golgatasta). Tämä kohtaus ei ollut menneisyyden herätys. Kaikki täällä on hyvin modernia - tuolit, pöytä, puvut ja niin edelleen. Idea tuli historiasta, mutta se välitettiin olennaisesti, eikä tuon ajan muodoissa ja tyylissä. Suunnittelun, historian ja uskonnon välillä on yhteys. Suunnittelu on enemmän kuin vain koristeellinen kerros. Se voi vaatia syvemmän ulottuvuuden.
Mikä on hyvä muotoilu sinulle?
Uskon, että hyvä muotoilu on kommentti tämän päivän elämää. Se ei ole vain muodon ja tyylin ilmaus, vaan se, mitä tapahtuu jokapäiväisessä elämässä. Tämä on kommentti todellisesta maailmasta.
Miksi keskityt arkkitehtuurikoulun valmistuttuasi nojatuoleihin eikä rakennuksiin?
Sinun ei tarvitse paljon rahaa tuolin idean toteuttamiseksi. Tarvitset vain sellaisen yrityksen, joka olisi kiinnostunut ideastasi. Arkkitehtuurissa tämä on paljon vaikeampaa ja riskialtista. Kehittäjät eivät halua käyttää rahaa innovaatioihin. He eivät maksa pitämään rakennustasi sinisenä aamulla ja punaisena iltapäivällä ilman lämpötilan muuttuessa.
Onko tämä arkkitehtuuri, josta haaveilet?
Tietysti. Tai joustava talo, jonka yritin rakentaa Brasiliassa. Käytin kumia ja hartsia seinän rakentamiseen ja eräänä päivänä se romahti. Kysyt miksi? Koska se oli kokeilu!
Kuinka se kaatui?
Se oli kokeellinen talo. Yritin tehdä rakenteen, jota kukaan muu ei ollut pystynyt rakentamaan aiemmin. Joten se romahti.
Oletko palauttanut tämän seinän, talon?
Ei. Palautukseen ei enää ollut tarpeeksi rahaa. Siksi sanon teille, että arkkitehtuurilla on innovaation rajat. Olen varma, että arkkitehtuuri muistuttaa tulevaisuudessa omaa kehoamme - ei jäykkä ja jäätynyt muoto, vaan orgaaninen ja reagoiva ilmakehän muutoksiin. Kumi tuoksuu kauhealta, joten lisäsin katajan, joka tuoksuu todella hyvältä. Sekoitin ne yhteen parantamaan ilmakehää. Tämän arkkitehtuurin haluan luoda - paikan, jonka haluaisin haistaa, koskettaa ja tutkia. Moderni tekniikka on jo antanut meille mahdollisuuden liikkua tähän suuntaan.
Miksi lähdit Italiasta?
Ehkä samoista syistä kuin jätit Ukrainasta. Tunnet kotipaikkasi hyvin ja haluat tuntea maailman. Olen asunut Venetsiassa, Lontoossa, Helsingissä, Pariisissa ja nyt New Yorkissa.
Opetit aluksi New Yorkissa, vai mitä?
Kyllä, yritin opettaa opiskelijoille keksiä joustavaa arkkitehtuuria Cooper Unionissa. Olin hyvin erilainen kuin muut siellä olevat professorit. Esimerkiksi Eisenman tutki hyvin jäykää ja dogmaattista arkkitehtuuria, joka muistuttaa Theo van Doesburgin geometriaa. Työskentelin opiskelijoiden kanssa joustavien pilvenpiirtäjien suunnittelussa Manhattanilla. Muistan, että tytöt tekivät parhaat projektit. He tuntevat joustavuuden paljon paremmin. Kokeilimme paljon kumin, kumin, hartsin, kiteiden kanssa. Yksi tyttö keksi rakennuksen, jossa oli erilaisia muodonmuutoksia. Se oli pieni kirjasto. Kun se oli täynnä ihmisiä, rakennus kyykistyi, kallistui ja niin edelleen. Toisin sanoen rakennus oli kosketuksissa ympäristön kanssa. Olen vakuuttunut siitä, että modernin rakennuksen tulisi ilmaista uutta tekniikkaa monin eri tavoin.
Kerro meille työskentelytavastasi
Erittäin yksinkertainen. Minä keksin idean ja etsin asiakasta sen toteuttamiseksi. Nyt toimistossa on kolme meitä, ja toinen puuseppä työskentelee työpajassa. Esimerkiksi jos projektimme Venäjällä hyväksytään, teen yhteistyötä paikallisen arkkitehdin kanssa.
Onko kumi suosikkimateriaalisi?
Minusta tuntuu, että joka kerta pitäisi olla omat materiaalinsa. Oli aika, jolloin arkkitehtuuri toteutettiin puusta, tiilestä tai marmorista. Nykyään käytämme pääasiassa aikaisemmin käytettyjä materiaaleja - metallia, betonia ja lasia. Yritän käyttää uusia materiaaleja. Löysin kumin mahdollisuudet valmistumisen jälkeen. Otin yhteyttä useisiin kemianteollisuuden yrityksiin ja laboratorioihin saadakseni tietoa kaikkien silikonien ja seosten käytöstä ja potentiaalista. Siitä lähtien olen hämmästynyt näistä hämmästyttävistä materiaaleista ja käytän niitä aina projekteissani. Vaikka nykyäänkin monet opiskelijat tietävät vähän kumista. Arkkitehtuurikoulujen on ensinnäkin opetettava uusimmat materiaalit ja tekniikat.
Kun olet luonut niin paljon erilaisia asioita, haaveiletko keksimästä jotain uutta ensimmäistä kertaa?
Innovaatioille ja löytämiselle on aina tilaa, minkä vuoksi teet usein jotain ensimmäistä kertaa. Nyt teen pöydän. Yleensä taulukko on suorakulmainen. Mutta en ole ollenkaan varma, että sen pitäisi olla niin. Minulle kysymysmerkki on erittäin tärkeä. Siksi suunnitelmassa tämä taulukko oli kysymysmerkin muotoinen, ja tämän kysymyksen sisäpuolelle ja sen ympärille asetin epäsäännölliset suorakulmaiset ulkonemat - yhden per henkilö. Siksi jokainen paikka on hyvin yksilöllinen. Jokaisella paikalla on oma muoto ja väri. Nykyään on paljon kysymyksiä eikä vastauksia. Monissa projekteissani on kysymysmerkki, ei huutomerkki.
Arkkitehti Studio New Yorkissa
543 Broadway, SoHo, Manhattan
19. helmikuuta 2008
