Tällaisesta pyöreästä päivämäärästä - puoli vuosituhatta - tuli tekosyy suurten juhlien viettoon. Näyttely sisältää piirustuksia, maalauksia, pronssiveistoksia, kirjoja ja työkaluja 80 museon, kirjaston ja arkiston kokoelmista ympäri maailmaa. Näyttelyn järjestäjät, Vicente Arkkitehtuurintutkimuskeskus Andrea Palladio, Britannian taideakatemia ja Arkkitehtitoimisto, asettivat näyttelyn tunnuslauseen lauseen muurarin pojasta, josta tuli tunnetuin arkkitehti. uskomalla, että arkkitehtuuri voi muuttaa maailmaa parempaan suuntaan. Huolimatta tämän väitteen populismista, on myönnettävä, että se heittää heti sillan 1500-luvun ja meidän aikamme välille - ajatuksilla arkkitehdin sosiaalisesta vastuusta ja kyvystä poistaa yhteiskunnallisen järjestyksen epäoikeudenmukaisuus, peritty mestareilta 1900-luvun alkupuoliskon modernismin. Ja lukiessaan tämän iskulauseen Palazzo Barbaran da Porton kauniilla sisäpihalla, ennen saapumistaan näyttelytiloihin, kävijä ei voi muuta kuin katsoa Palladion hahmoa uudestaan - ei enää vain jumiutuneena kuvana neroista, joka näytti jälkeläisilleen uusi polku arkkitehtuurissa, mutta elävänä mestarina, joka oli etsimässä, täynnä intohimoisia mieltymyksiä, ideoita ja kiinnostuksen kohteita.
Vähintään vaikuttava on Andrea Palladion uusi visuaalinen kuva: taidehistorioitsijan Lionello Pupin ponnistelujen ansiosta El Grecon Kööpenhaminan muotokuvasta tuntematon tunnistetaan nyt Palladioon (tämän teorian vahvistavat lähteet, jotka kertovat taiteilija ja arkkitehti, joka alkoi Roomassa 1570-luvulla) … Tämä merkittävä kangas, joka on huomattavasti taiteellisilta ominaisuuksiltaan ylivoimainen hänen ystävänsä Jambattista Magantsan ainoaan dokumentoituun muotokuvaan arkkitehdista, oli ylpeä näyttelystä erityisessä salissa.
Maalauksella on yleensä merkittävä rooli näyttelyn konseptissa: Palladion asiakkaat, suojelijat ja kilpailijat näytetään meille Tintoretton, Veronesen, Titianin ja Canaletton brittiläisille keräilijöille tekemissä maalauksissa, jotka osoittavat arkkitehdin ruumiillistuman ja toteutumattomuuden. Venetsian hankkeita.
Mestarin tapa työskennellä projektissa, hänen vuorovaikutuksensa antiikin muistomerkkien kanssa on esitetty 80 hänen piirustuksessaan, joista suurin osa palasi ensin Italiaan Englannista 1600-luvun alusta, kun Inigo hankki ne Vincenzo Scamozzilta. Jones (jonka Anthony van Dyckin kynämuotokuva sisältyy myös näyttelyyn), ja jotkut heistä ovat esillä ensimmäistä kertaa. Kysymys Palladion klassisten rakenteiden "omaksumisesta" ja niiden motiivien käytöstä hänen teoksissaan on hyvin tutkittu, mutta näyttelyn kuraattorit järjestivät piirustuksia elämästä ja luonnoksia projekteista kronologisessa järjestyksessä. arkkitehdin elämä raporttien yhteydessä hänen matkoistaan Roomaan tai Palestrinaan, mikä jälleen elävöittää kuivaa tutkimusanalyysiä. Näiden arkkien kauneutta, riippumatta niiden merkityksestä ja merkityksestä, ei edes mainita.
Näyttelyn silmiinpistävin elementti oli kuitenkin yli 30 Andrea Palladion rakennusta, jotka valmistettiin erityisesti hänen vuosipäivänsä varten. Nämä laajamittaiset mallit toimivat vetovoimakohteina jokaisessa huoneessa, mikä saa heidät hämmästymään jälleen - uuden mittakaavan ja näkökulman ansiosta - arkkitehdin luomusten muotojen täydellisyyden.
Erillinen osa on omistettu Palladion päivittäiselle ammattitoiminnalle: 1500-luvun piirtotyökalut, tuon ajan rakennusnosturin jälleenrakentaminen, aitta-kirjat, jotka osoittavat Palazzo Chiericatin rakentamisen kustannukset, jne. - mestari - ja me puhumme paitsi hänen "Neljä arkkitehtuurikirjaa", mutta myös antiikin sotahistoriasta - Caesarin "muistiinpanot" ja Polybiuksen "historia", jonka Palladio toimitti yksityiskohtaiset suunnitelmat joukkojen sijoittamisesta taisteluihin; jopa toisen teoksen malli arkkitehdin omin käsin tekemillä korjauksilla on esitetty.
Näyttelyn viimeinen sali on omistettu Palladion ja Palladianismin epäselvälle suhteelle. Kuraattorit kieltäytyivät yhdistämästä päällikön ja hänen seuraajiensa luovuutta kokonaisvaltaiseksi käsitteeksi, mutta varoittivat myös heidän täydellisestä erilaistumisestaan; Niiden joukossa, joille Andrea Palladiosta tuli "ikuinen nykyaikainen", pääpaikan olivat Britanniassa ja Venäjällä työskennelleet arkkitehdit: Inigo Jones, Lord Burlington, Giacomo Quarenghi, Charles Cameron ja Nikolai Lvov. Samalla tätä luetteloa voitaisiin jatkaa nykypäivään saakka, eikä se välttämättä koostuisi yksinomaan "klassisteista" tai "traditsionalisteista": ollakseen Palladion "nykyaikainen", on pyrittävä havaitsemaan uudelleen arkkitehtonisten muotojen tuttu kieli ja muuttaa sitä heidän käsityksensä mukaan kauneudesta perusperiaatteena. Samanaikaisesti ei ole välttämätöntä sopeutua aikakauteen - barokki syntyi Palladion luomusten "rauhallisen suuruuden" ympärillä - sinun tarvitsee vain tarkistaa tietty harmonian "sisäinen kompassi". Tällaisilla pyrkimyksillä luotut rakennukset ylittävät ajan rajat ja muuttuvat ikuisesti merkityksellisiksi: kuten Villa Rotonda tai Teatro Olimpico, puhuessamme meille selkeällä kielellä menneistä vuosisatoista huolimatta.
Näyttely “Palladio. 500 vuotta”kestää 6. tammikuuta 2009. 31. tammikuuta - 13. huhtikuuta 2009 se näkyy Lontoon kuninkaallisessa taideakatemiassa.
