Museosiiven - "Rauniot" tila on sisustettu siten, että sen rauniot ovat kuin näkymättömiä. Sen sijaan, että nuoret arkkitehdit juhlivat käsitteellisesti rappeutuneen salin henkeäsalpaavia ominaisuuksia, he tekivät tämän. He aitoivat näyttelyyn tarvittavan tilan vanerilla ja valkoisilla verhoilla siten, että kuoritut tiilet ja heidän talonsa alla avautuneet rakennuksen holvit olivat melkein näkymättömiä. Jos heidän jalkojensa alla olevia lavoja laajennettiin hieman enemmän ja katto kiristettiin samalla valkoisella kankaalla, raunioiden sisustus muuttuisi täysin ja vain korvien kihelmöinti muistuttaisi kävijää hänen sijainnistaan.
Mutta ei. Ilmeisesti sitä ei ole suunniteltu suojaamaan sitä kokonaan, koska edessämme näyttely muistuttaa teatterimaisemaa. Tai edes liikkuvan teatterin maisemat, joissa sopimuksia on kuviteltava, on käytettävä mielikuvitusta. Toisin sanoen, jos et käännä päätäsi, näyttely koostuu valkoisista käytävistä, joissa on nuorten arkkitehtien projekteja, ja niitä ympäröivät moniväriset kuopat, joissa on Start-koulustudion lasten piirroksia. No, jos katsot ympärillesi, niin tietysti näet yllä olevat tummat palkit ja jalkojesi alla olevat reiät lattiassa.
Tässä näyttelyssä on paljon teatterisisältöä. Andrei Barkhin näyttää barokkiteatterilta teoksen ainoan erillisen salin näkökulmasta. Ne näyttävät jopa jonkin verran kuperilta, etenkin kaukaa. Valkoiset verhot auki lavalla; teatterinen, lopuksi otsikko näyttää: "Soitetaan klassikoita …". Koko seurue: sekä kutsutut lapset (7–8-vuotiaat) että värilliset kuutioista tehdyt rakennelmat, jotka kuvaavat klassisia sävellyksiä, työntävät meidät siihen tosiasiaan, etteivät he ota meitä vakavasti, nämä kaikki ovat kokeita, leikkiä, homo ludens. Mutta yleinen vaikutelma liukastuu edelleen toiselle tasolle: jotkut erittäin vakavat pelit, jopa ironia ja groteski, suoritetaan perusteellisesti, niin sanotusti, ensisijaisiin lähteisiin viitaten. Joten se on enemmän kuin peli teatteriesityksen mielessä. Nuoret arkkitehdit esittävät klassikoita Arkkitehtuurimuseon näyttämöllä. Kuulostaa. Ja näyttämö, siivet ja juliste - kaikki on olemassa.
Muuten, julistuksen on piirtänyt Anatoly Belov ilman huumoria (tämä on lohkojen ja monumenttien vuori, jonnekin Lenin-vuoren keskellä, jonka tyypillisesti ojennettuun käsivarteen on kiinnitetty lasten keinu). Mutta piirustuksen tyyli antaa hyvin, hyvin harkitun lähestymistavan tyylitykseen. Se tapahtui metafyysisesti. Sanalla sanoen joko peli tai esitys - mutta kaikki, mitä vakavia lapsia. Jopa kahdeksanvuotiaat lapset itse maalasivat hyvin huomaavaisesti muistomerkkinsä - kaikki samalla matto-koristeellisella tavalla, sovittaen värillisten kennojen ja jopa kuutioiden kirkkaat aksentit. Joten lasten teokset ovat kuin kuoro, joka osallistuu aikuisten (jopa nuorten) esityksiin.
Tapahtui, että viimeisten kuuden kuukauden aikana tämä on toinen nuorten klassikoiden näyttely, joka pidetään arkkitehtuurimuseossa. Ensimmäinen oli "Eteenpäin kolmekymppiin!" Ryhmä "Iofanin lapset" johti sinne art deco -henkisillä projekteilla, joita ympäröivät Moskovan arkkitehtonisen instituutin viime vuoden opiskelijoiden modernistiset projektit, jotka asetettiin lattialle syksyn lehtien alle (kuten myöhemmin kävi ilmi, tämä oli kirjoittajien pyynnöstä). Tuossa näyttelyssä vallitsi "stalinistinen" tyyli, ja Internetissä käytiin jopa vakava keskustelu aiheesta, oliko kyseessä stalinismi.
Eri lähestymistapojen klassikko paletti, joka on nyt esitetty kohdassa "Pelit …", on ehdottomasti rikkaampi. Kolmekymmentäluvulla vallitsi oppositio (art deco - modernismi), täällä on monia sävyjä, mikä oikeuttaa näyttelyn kuraattori Anatoly Belovin antaman määritelmän - "uusi historiallisuus".
Täällä voit tavata: hillitty "uusklassinen", joka on piirretty lyijykynällä; art deco ironian kanssa tai ilman; klassikoiden purkaminen "lompakoiden" hengessä; Zholtovskyn barokkimuunnelma; Imperiumityyli Gilardin hengessä; Pisan kalteva torni. Erillään on kaunis, tunnettu musiikkiteatteri Kaliningradissa, romanttinen "urkuputkien" ryhmittymä, jonka siluetti muistuttaa myöhään goottilaista katedraalia.
Tietysti täällä on tarpeeksi ironisia merkityksiä. Talo, jolla on protokollanimi "high-rise" (eksplisiittinen opiskelijatehtävä), muutetaan Pisan kaltevaksi torniksi, jota quattrocentistiset ikkunat parantavat. Andrei Barkhinin esittämästä Moskovan alueen hallituksesta on tulossa erittäin upea barokkiteatterilava. Raskaan Empire-tyylin suunnittelee jonkinlainen lastentarha. Kazanin katedraalin pylväikkö saa Niemeyerin kaltaisen modernistisen suunnitelman. Tässä on tietysti pilkkaa, ja ei turhaan kuuluisa klassikkoarkkitehti Dmitri Barkhin kehotti avajaisia nuoria olemaan nousematta Zholtovskyn yläpuolelle, vaan pohtimaan sitä. Pelaamisesta palataan alusta - peliin. Pelaamme klassisilla muodoilla, hallitsemme niitä ja emme ikuisesti kiinnity niihin - se on kirjoitettu kuraattorin manifestissa. Klassikko muuttuu täällä pelin oppimisen vaiheeksi, jonka voit voittaa tai voit pysyä sen mukana.
Ironia ja leikkisä keveys ovat ehdottomasti läsnä useimmissa projekteissa. Molemmat liittyvät kuitenkin sisältöön, eivät muotoon. Toisin sanoen se ei tarkoita pylväiden ärsyttävää venyttämistä, isojen kirjaimien korvaamista palloilla ja muita merkkejä suositusta postmodernismin viimeaikaisessa haarassa. Muotoon, vaikka uskaltavatkin vääristää sitä, asenne on silti vakavin, ellei kunnioittava. Kuten historiallisuudessa. Tämä asenne muotoon, teatraalisuus ja merkitykseen ommeltu ironia - kaikki tämä johtaa meidät väistämättä näyttelyssä näytettyjen teosten lähteeseen - 1980-luvun "paperiarkkitehtuuriin", joka synnytti modernit Moskovan klassikot.
Se on ikään kuin uuden sukupolven klassinen lompakko olisi esillä Ruin. Mikä ei ole yllättävää. Kaksi osallistujaa - Andrey Barkhin ja Anatoly Belov, modernin klassikon mestarien, Dmitry Barkhin ja Mikhail Belov pojat. Loput ovat klassikkojen opiskelijoita Moskovan arkkitehtonisen instituutin opettajina. Tietenkin opiskelijoiden oli valittava juuri sellainen luokka. Mutta opettajien piti myös tulla riittävän kunnioitettaviksi ja tulla Moskovan arkkitehtoniseen instituuttiin muodostamaan nämä luokat. Joten - ilmeisesti - meillä on edessämme toinen sukupolvi "lompakoita", tai pikemminkin heidän opettama sukupolvi, joka on toistaiseksi melko voimakkaasti, näkyvästi riippuvainen opettajista. Mikä ei ole huono - modernismin kannalta sukupolvien välinen konflikti on normaalia, mutta klassikoille on luonnollista jatkaa perinteitä. Mitä tämän perinteen pohjalta muodostetaan, nähdään. Ehkä joku lopettaa tämän yrityksen ja menee omaa tietään, kun taas joku pysyy etsimässä omaa klassista kieltään edelleen.
