Ensimmäinen baletin "Pariisin liekit" tuotanto, jonka ovat luoneet libretisti Nikolai Volkov, taiteilija Vladimir Dmitriev, säveltäjä Boris Asafiev, koreografi Vasily Vainonen ja ohjaaja Sergei Radlov Provençal Felix Grasin romaanin "Marseilles" pohjalta 1930-luvun alussa. Viime vuosisadan32 tapahtuma tapahtui viime vuosisadan 30-luvun alussa32 Leningradissa Ooppera- ja balettiteatterissa. SM Kirov, ja se ajoitettiin viettämään lokakuun vallankumouksen 15. vuosipäivää. Tämän baletin seuraava näyttämö kohtalo oli, voisi sanoa, enemmän kuin onnistunut: vuonna 1933 se siirrettiin Leningradista Moskovaan, nimittäin Bolshoi-teatteriin, jossa se pysyi ohjelmistossa vuoteen 1964 ja oli lavastettu yli sata kertaa; Tiedetään myös, että Joseph Stalin piti tästä baletista hyvin (koreografi Vasily Vainosen pojan Nikitan muisteluiden mukaan "kansojen isä" kävi tässä esityksessä melkein 15 kertaa), hän piti siitä niin paljon, että hänelle myönnettiin jopa palkinto hänen nimessään.
Vuonna 2004 Aleksei Ratmansky, joka oli juuri siirtynyt Bolshoi-baletin taiteellisen johtajan virkaan, ilmoitti aikomuksestaan herättää unohdettu ideologinen mestariteos ja sisällyttää "Pariisin liekit" jälleen maan pääteatterin ohjelmistoon. Aikomuksensa hän pystyi kuitenkin toteuttamaan vasta vuonna 2008 - sitten heinäkuussa tapahtui näytelmän uuden version ensi-ilta (Vasily Vainosen alkuperäisen koreografian rekonstruointi oli mahdotonta, koska 1950-luvun tuotannosta ei ollut materiaaleja. -1960-luvut, lukuun ottamatta kaksikymmentä minuuttia kestävää uutislehteä, säilyivät; libreto päätettiin kirjoittaa uudestaan päästäkseen eroon ideologisesta yksiselitteisyydestä - teoksen sopeuttamisen nykyaikaiseen todellisuuteen toteuttivat Alexei Ratmansky ja Alexander Belinsky tuloksena neljä teosta muuttui kahdeksi).
Henkilökohtaisesti minulle ei ole täysin selvää, miksi tämä baletti oli tarpeen elvyttää, tai pikemminkin mikä sai Alexei Ratmanskyn, "ironisen intellektuellin ja psykologisten yksityiskohtien mestarin", kuten Tatyana Kuznetsova kutsui häntä artikkelissa "Vastavallankumous" suuren tyylin "(Vlast-lehti, nro 25 (778), 30. kesäkuuta 2008), kauan unohdetun tuotannon virkistämiseen, lievästi sanottuna ideologisesti vanhentuneeksi. Ehkä koko asia on musiikissa - se on todella hyvä, ja ehkä "arkeologisessa" jännityksessä, joka valloitti Bolshoi-baletin taiteellisen johtajan. En tiedä. Mutta tuloksen perusteella peli oli kynttilän arvoinen. "Pariisin liekki" - Aleksei Ratmanskin muokkaamana - on tietysti jotain hyvällä tavalla. Ja esitys oli niin onnistunut, etenkin lavastajien Ilya Utkinin ja Jevgeni Monakhovin ja pukusuunnittelijan Elena Markovskajan loistavan työn ansiosta. Muuten, nämä kolme tekevät yhteistyötä Aleksei Ratmanskin kanssa kaukana ensimmäisestä kerrasta - he tekivät maisemia ja pukuja vielä kahdelle Ratmansky-tuotannolle, nimittäin baletille "The Bright Stream" Dmitri Shostakovichin musiikille (Riika, Kansallisooppera, 2004) ja baletti Tuhkimo Sergei Prokofjevin musiikille (Pietari, Mariinsky-teatteri, 2002).
Näiden tuotantojen taiteellinen ratkaisu sekä Pariisin liekit -baletin korostetaan arkkitehtonisesti ja muistuttaa saman Ilya Utkinin kahdeksankymmentäluvun "paperigrafiikkaa".
Prototyypinä vinoista rakenteista, jotka on lyöty yhteen lukuisista säleistä yhdessä "Bright Stream" -tapahtuman kohtauksissa, Ilya Utkinin ja Alexander Brodskyn projekti "Puinen pilvenpiirtäjä" vuonna 1988 arvellaan epäilemättä.
Tuhkimoon kiinnitetty metallirengas, joka on maalattu mustaksi ja ripustettu kaapeleilla kahden samanlaisen mustan pylvään väliin, joka pyörii säännöllisesti pystytasossa halkaisija-akselinsa ympäri ja jonka katsojat pitävät näin ollen joko kattokruununa tai kellona. asennossa, jossa sen taso on kohtisuorassa näyttämön pintaan nähden joko kirkkaan punaisen tai haalistuneen taustavalaistun taustaa vasten, se näyttää olevan jonkinlainen alkeeminen piirustus) - kuin suurennettu fragmentti kuviollisen lasiholvin Ilya Utkinin yhdessä Alexander Brodskyn kanssa vuonna 1988 suunnittelema arkkitehtuurin ja taiteen museo.
Mutta "Pariisin liekit" on mielestäni paras, jonka Ilya Utkin ja Evgeny Monakhov ovat luoneet lavastajiksi, ja samalla se on todennäköisesti Elena Markovskajan paras pukusuunnittelijan työ. Markovskaja käytti tämän tuotanton pukusuunnitelmien luomiseen, eikä liioittelua voida lainkaan kutsua titaaniseksi - hän keksi yli 300 pukua, kaikki ovat mahdollisimman aitoja ja jopa melko kauniita.
Pariisin liekit -baletti on suunniteltu paljon ytimekkäämmästi kuin The Bright Stream ja Cinderella: Tämän mittakaavan tuotantoon on suhteellisen vähän jäykkiä sarjoja, ja niillä on, kuten minusta tuntuu, toissijainen rooli näyttämötilan muodostumisessa.; tärkeimmät "vetovoima" ovat tässä, outoa kyllä, taustat - valtavat tulosteet Ilya Utkinin skannatuista graafisista piirustuksista, jotka kuvaavat arkkitehtuurikohteita, jotka ovat jonkin verran samanlaisia kuin Etienne Louis Bullin ns. "arkkitehtoniset kappaleet", Pariisin erilaiset julkiset tilat (Champ de Mars, Place des Vosges), jotka eivät kuitenkaan ole heti tunnistettavissa piirustusten, palatsien majesteettisten sisätilojen, tavanomaisuuden vuoksi. Kaikista tuotannossa käytetyistä maisemista on taustoja, joihin on painettu mustavalkoisia Pariisin lyijykynän piirustuksia, jotka on tehty ikään kuin "muistista", vääristävät todellisuutta hieman, Ranskan pääkaupungin todellinen ulkonäkö, joka muistuttaa, kuivuudellaan ja korostetulla kaavamaisuudellaan ranskalaiset kaiverrukset 1700-luvun loppupuolelta - 1800-luvun alkupuolelta XIX-luvulta luovat tunnelman esitykseen.
Kuten tiedät, kaiverrukset ovat todistusvoimaisin lähde visuaalisesta tiedosta Ranskan vallankumouksen todellisuudesta. Siksi on aivan loogista, että lavastajat "upottavat" todelliset toimijat kaiverruksen tilaan. Niinpä he saavuttavat tarvittavan yleissopimusmäärän - loppujen lopuksi tapahtui vallankumous 200 vuotta sitten. Mutta yleissopimuksen kääntöpuoli on historiallinen totuus - loppujen lopuksi kukaan aikalaisistamme ei voinut nähdä todellista Ranskan vallankumousta, ja kaiverrukset voivat halutessaan nähdä kaikki. On käynyt ilmi, että grafiikka on tässä tapauksessa todellisempaa kuin naturalismi.
Sanotaan, että esityksen luonnostellun arkkitehtuurin joukossa on vain yksi naturalistinen elementti - Versailles'n näytelmä Rinaldosta ja Armidasta, rakennettu pääpiirrokseen. Mikä on myös loogista: esityksen esitys osoittautuu aineellisemmaksi kuin kaksisataa vuotta sitten tapahtunut Pariisin elämä; kontrasti korostaa vain maiseman pääosan graafista luonnetta.
Muuten, tavalla, jolla Ilya Utkin ja Evgeny Monakhov kuvasivat Pariisia, on analogia Federico Fellinin elokuvan "Casanova" kanssa, jossa myös Venetsia, Pariisi ja Dresden näytetään hyvin ehdollisesti (suuri ohjaaja, tässä tapauksessa, mieluummin groteskimainen maisema) luonnon ammuntaan - esimerkiksi todellinen meri korvattiin siellä sellofaanilla) - sekä Pariisin liekin lavastajille että Casanovan ohjaajalle perustavanlaatuinen hetki oli päästä eroon aitoudesta. Pariisi Ratmansky-näytelmässä osoittautui eräänlaiseksi aavemaiseksi, puol fantastiseksi kaupungiksi, harmaaksi, sumujen peitetyssä puistossa ja tykkisavulla peitetyssä taivaassa. Kaupunki näyttää olevan niin tuttu, mutta samalla täysin tuntematon.
Ilya Utkinin ja Jevgeni Monakhovin sarjat ovat merkittäviä paitsi siitä, että ne luovat ainutlaatuisen ilmapiirin - heijastavat myös hyvin tarkasti baletin juoni-dynamiikkaa. Jokainen sarja on emotionaalisesti yhdenmukainen sen taustaa vasten tapahtuvan toiminnan kanssa.
Ensimmäisen näytöksen alussa havaitaan, kuinka aateliston tekemät julmuudet aiheuttavat ihmisten suuttumusta (markiisi ahdistelee talonpoika Jeannea - hänen veljensä Jerome seisoo kaiken näkemällä siskonsa puolesta - häntä lyödään. vankilaan heitettynä), mutta hänen on määrä kasvaa kansannousuksi vasta toisessa näytöksessä, toistaiseksi "paha" jää rankaisematta - metsän ja vankilan synkät ja kylmät maisemat tekevät masentavan vaikutelman, ne tukahduttavat, värillisiin vaatteisiin pukeutuneet tavalliset ihmiset näyttävät kadonneilta taustaltaan (tässä kontrastissa mustavalkoiset koristeet ja värilliset puvut - tuotannon erityinen tyylikäs), "Leviathan", valtion kolossi, joka ilmentää markiisin linnan pelottavaa kuvaa (jättiläinen sylinterimäinen tiilimäärä), kun taas voittoisat, vallankumoukselliset tunnelmat ovat vain panimoita. Vähitellen mustavalkoisen tausta muuttuu väriksi: Versailles'n palatsin salit on maalattu sinisiksi, nyt kultaisiksi, Champ de Marsin yläpuolella mustilla pilvillä pilvinen taivas saa oranssin sävyn - monarkia on kaatumassa ja valta siirtyy valmistelukunnalle. Loppupuolella väri syrjäyttää melkein kokonaan mustavalkoisen grafiikan taustoista. Ihmiset suorittavat "vanhurskaan" aristokraattien oikeudenkäynnin, heidän päänsä katkaistaan giljotiinien kanssa - Tuileries-hyökkäyksen jaksossa itse tausta näyttää valtavalta giljotiiniterältä: suorakulmainen kangas korvataan kolmiomaisella yksi, johon on piirretty julkisivu, joka roikkuu uhkaavasti lavan yli - julkisivun takana - terät venyttävät näyttöä veripunaisella valolla. Jossain vaiheessa suurin osa valosta sammuu ja lavalla tulee niin pimeää, että vain näytön punainen kiila ja sen taustaa vastaan raivoavat vallankumoukselliset ovat erotettavissa. Melko pelottava yleensä. Tämä jakso tuo mieleen El Lissitzkyn avantgarde-julisteen "Lyö valkoiset punaisella kiilalla". Jos Ilya Utkin ja Jevgeni Monakhov miettivät myös myrskyjakson suunnittelua, muistelivat myös Lissitzky'n "Red Wedgeä", niin koko esitystä voidaan pitää hienovaraisena metaforana kulttuuriparadigmien muutokselle, jos erotamme tarinasta. XIX-XX vuosisadan vaihteessa kanonisen taiteen kuolema ja avantgarde-taiteen syntymä. Vaikka unohdamme Lissitzkyn, baletin taiteellisessa ratkaisussa on ehdottomasti tietty symboliikka: klassinen, symmetrinen, mustavalkoinen maailma romahtaa, tai pikemminkin, tuhoaa joukko ragamuffineja, ja vain verisiä romuja jää siitä, muodostaen yhdessä avantgardeisen sävellyksen - kaaos voittaa harmonian …
On mahdotonta olla mainitsematta niitä esityksen maisemia, jotka jäivät vain luonnoksiin ja malliin. Tuileries-hyökkäyksen jakson koristelun olisi pitänyt olla kirkkaampi, värikkäämpi, aggressiivisuutta olisi pitänyt olla enemmän: Ilya Utkin ja Jevgeni Monakhov ajattelivat lisätä ainakin neljä muuta samaa "ilman läpi" pään yli kapinallisten lavan julkisivuun, joka ulottuu näyttämölle, ja veripunaisen valon piti tulvan kaiken mahdollisen. Lisäksi, kuten tuotantosuunnittelijat ovat suunnitelleet, esityksen finaalissa vallankumouksellisten joukon riemukas joukko joutui samanaikaisesti useiden tanssinumeroiden esittämisen kanssa reaaliajassa koottamaan veistoksen "korkeimmasta olennosta", joka on samanlainen kuin sfinksi valmiista komponenteista. Ilmeisesti lavastajat halusivat siten vihjata minkä tahansa vallankumouksellisen toiminnan pakanallisuudesta, heidän mukaansa joku käsittämätön, pelottavan näköinen jumala tulee korvaamaan Jumalan voidellun.
Aleksei Ratmansky kieltäytyi kuitenkin sekä terien että "korkeimman olennon" kokoonpanosta, mikä motivoi Ilya Utkinin mukaan sillä, että nämä kaksi taiteellista kuvaa ilmaisevat sen, mitä hän, Ratmansky, halusi ilmaista tanssilla. No, jos tämä on totta, tämä on jälleen yksi vahvistus siitä, että Ilya Utkin ja Evgeny Monakhov tekivät kaiken niin kuin pitäisi.
