Sergei Malakhovin ja Evgenia Repinan työpaja on ollut olemassa jo kymmenen vuoden ajan Samaran arkkitehtuurin ja rakennustekniikan yliopistossa, johon kuuluu Arkkitehtuurin ja suunnittelun instituutti. Siellä, suunnittelutieteellisessä tiedekunnassa, innovatiivisen suunnittelun laitoksella he opettavat. Heidän kiinnostuksenalueensa on paljon laajempi kuin varsinainen arkkitehtoninen suunnittelu; koulu käsittelee poikkitieteellisiä yhteyksiä, ammatin perusperusteiden etsimistä, mikä tekee niistä samanlaisia kuin Moskovan TAF-koulun johtajan Alexander Ermolaevin asenne, joka pitää näitä säätiöitä kaikille yhteisinä, antaen heille mahdollisuuden tehdä paitsi mutta myös "oman kohtalonsa kokoonpano". Samara-koulun metodologialle on ominaista ennakkoluulot draamaan, mytologiaan, mistä on osoituksena heidän käsityönsä, joka on tehty eräänlaisen arkin muodossa, jossa sisällä on erilaisia opiskelijoiden tutkimuksia perusaiheista ja suunnittelijoiden ja arkkitehdit ja esitysten kollaasin ulkopuolella.
Keskeinen osa on pitkä ulkoasu, jonka kolmannen vuoden opiskelijat ovat luoneet osana tutkimustaan Neuvostoliiton dacha-ilmiöstä. Sitä kutsutaan "Yksinäisten poikamiesiden kaupungiksi" - alussa opiskelijat kirjoittivat myyttejä, kukin omasta fragmentistaan, sitten he tekivät malleja, sitten yhdistivät ne yhdeksi. Tämä on lineaarinen kaupunki, joka sijaitsee rautatien varrella, koska juna, selittää Evgenia Repina, on myös myytti Neuvostoliiton kulttuurista. Kaikki tämän kaupungin asukkaat odottavat koskaan tulevaa junaa - projekti on täynnä tällaisia metaforoja. Lähellä tien rinnalla on "puisto", vaikkakin ilman vehreyttä, joka on piirretty Neuvostoliiton todellisuuden fragmenteista. Se on valkoinen ja hieman sentimentaalinen, koska se syntyi menetetyn merkitysmaailman hylyistä ja sisältää salaperäisiä laskeutumia vankityrmään, romanttisia enfiladeja klassisessa järjestyksessä ja itse dachoja (yksi ulkoasu on japanilaisen kilpailun finalisti) "Yksilö universumin kautta").
Periaatteessa tämä yksi malli sisältää kaikki Malakhov - Repinan tekijän tekniikan piirteet. Ensinnäkin: erityistä huomiota niin sanottuihin "esineiden trouveihin", mukaan lukien ne luvattomat mökit löydetyistä "Neuvostoliiton maailman hylyistä", joissa pyhän 6 hehtaarin omistajien mielikuvitus on suuri - heidän opiskelijansa tutkivat niitä ystävällisiä ja tekivät sitten vaikutelmiensa mukaan asetteluja. "Löytyneet asiat", sanoo Evgenia Repina, ovat toisinaan arvokkaampia kuin superponnistelut, loputon muotojen tuotanto, jonka ammatti on nyt hukkua. Tämä on eräänlainen ammatillisen vaatimattomuuden suoritusmuoto.
Toinen on "dramatisoidun konfliktin" suosikkimenetelmä. Täällä hänet ilmentää yritys luoda kollektiivinen myytti ryhmälle. Malli jaettiin yhtä suureen osaan, joista kukin sopi omalle alueelleen ja joutui laskemaan naapureidensa kanssa. Reaalimaailman konfliktit, joissa ihmiset jakavat alueen ja ruoan perusinstinktien tasolla, Evgenia Repina sanoo, muunnetaan täällä peliksi, teatteriksi, mikä antaa oikean suunnan arkkitehtonisen ajattelun kehittymiselle - nämä ihmiset ovat humanistisia suunnittelijoita, toisin kuin kirjoittajan tietoisuus hallitsevat tänään. Jopa nero Zaha Hadid tai Peter Eisenmann ajattelevat, että se on virheellinen ja ennakoitavissa, Evgeny Repin sanoo, koska se on jo brändi: "Kun sopeudut, astut vähän taaksepäin mielesi monologista".
Kolmas periaate on ei-käytännöllisten, hyödyttömien asioiden merkitys, jotka muodostavat "ammatin veren", "tyhjyyden", joka houkuttelee merkityksiä, sanoo Evgenia Repin viitaten M. Epsteiniin: "Niistä on puhuttava mutta ei ole kieltä. Jos hän sanoi - tämä on jo muoto, niin yritämme oppilaiden kanssa käydä tangentiaalisesti, ei päinvastoin … Tyypillinen toiminnallinen suunnittelu on jotain, joka masentaa meitä kovasti ja josta haluamme etäisyyden, vaikka muistamme noin binäärimalli, jonka mukaan käytännöllisyys kulkee hyödytön asioiden rinnalla, muuten molemmat tulevat virheellisiksi. " On kuitenkin käynyt ilmi, että kaikkea tätä ei ole helppo yhdistää maakunnissa, joissa opiskelijat näkevät, että laatu ja käsityötaito eivät ole ollenkaan välttämättömiä.
Lopuksi vielä yksi metodologinen siirto on eskapismi tai erilaiset pakenemismuodot, jotka antavat mahdollisuuden "selviytyä maakunnissa" metaforisesta, sisäisestä, sisäisestä laadusta fyysisiin - syksyn esityksiin. Jälkimmäinen on kirjaimellinen paeta Volgan oikealle rannalle, missä ei ole siltoja kaupungista, joten se on villi ja koskematon, jossa opiskelijat suorittavat erilaisia tilakokeita esimerkiksi ollakseen naispuolisten tornien roolissa. Surullisempi lentomuoto on sellaisten opiskelijoiden ammatillinen itsemääräämisoikeus, jotka ymmärtävät, että heidän täytyy paeta maakunnista pääkaupunkiin tai ulkomaille - missä muuten heidät hyväksytään helposti salkunsa kanssa.
Huomiota "käsityöihin", piirustuksiin ja malleihin, tekstuuriin ja luontoon, tuo Malakhov-Repina-tekniikka lähemmäksi Alexander Ermolaevia. "Mutta hänen propedeutiikkansa", sanoo Evgenia Repina, "on täysin mestarillinen, otamme hattuja. Ehkä emme saavuta sellaista laatua, pelinäkökulma vallitsee meissä …”Alexander Ermolaev on johtanut koulua jo 30 vuotta. Hän syntyi Moskovan arkkitehtonisen instituutin epävirallisesta piiristä nimeltä "Teatterinen arkkitehtoninen muoto" (TAF) vuonna 1980. Ermolaevilla ei ole jäykkää ohjelmaa, joka kerta kun hän improvisoi jonkin asiaankuuluvan aiheen ympärille, tuoden esiin ei-triviaalisuutta, uutuutta, avointa lähestymistapaa minkä tahansa opiskelijan ongelman ratkaisemiseen. Opiskelijat alkavat aina oppia näkemään ympäröivän maailman rakenteen primitiivisistä pisteistä, viivoista, yksinkertaisista esineistä, jotta voidaan sitten erottaa sisäinen rakenne, geometria ja muoto arkkitehtuurissa. Nämä tutkimukset esitellään pääasiassa työpajan osastolla. Täällä on vain yksi arkkitehtoninen projekti - leikkipaikka. Liittyy kuitenkin syvällisiin pohdintoihin pääkohdista.
Arkkitehtuurisen propedeutiikan lisäksi väline vaikeasti perinnöllisten opiskelijoiden "uudelleenkoulutuksesta" on "näyttämöesitys", jonka aikana he oppivat ymmärtämään tilaa, tuntemaan muodon vasta fyysisten kykyjensä kautta. Tämän visuaalisen muoviteatterin esitykset rakennetaan usein arkkitehtonisten muotojen "asetelmien" ympärille, missä kukin on esine, pohtii kuinka hän voi liikkua avaruudessa jne. Vanhemmat opiskelijat suunnittelevat tämän tiedon perusteella nyt ihanteellisen tilaa teatterille. Kaikki tämä muistuttaa hyvin VKHUTEMASin henkeä, kokeellisia, luovia menetelmiä Nikolai Ladovskyn työpajassa, joka, kuten tiedätte, kasvatti joukon lahjakkaita arkkitehteja ja innovaattoreita.
Ensimmäistä kertaa pitkän tauon jälkeen keskustelusta arkkitehtuurikoulutuksesta puhuttiin äänekkäästi, ja ensimmäistä kertaa he esittivät johtavia kouluja, jotka ovat liikkuneet uusien (tai hyvin unohdettujen vanhojen) menetelmien ympärillä kapeassa ympyrässä yli kymmenen vuotta, kouluttamalla laajasti ja humanistisesti ajattelevia arkkitehteja. Keskustelufoorumi ilmestyi foorumin muodossa Evgeny Ass -koulun verkkosivustolla, ja siihen on vielä sisällytettävä opetusosasto, jota tiukasti rajoittavat pitkäaikaiset "perinteet".
