Näyttelyn juonittelu on siinä, että Yarmundia ei ole mitenkään mahdollista luokitella "skandinaaviseksi arkkitehtuuriksi" - edes tämän termin laajimmassa merkityksessä. Hänen työnsä erottuu (ja ei niin paljon) huomiosta materiaaliin ja maisemaan, ja hänen rakennuksensa ovat usein kirkkaita kuin hillittyjä; harvoin hänelle on käytetty puua, jolla on niin tärkeä rooli Pohjois-Euroopan arkkitehtuurissa - sekä perinteisessä että modernissa.
Toisaalta Yarmundin teoksesta puuttuu vapaa leikki, jollainen muoto olisi ominaista sellaisille maanmiehille kuin Hjetil Thorsen Snohettasta ja Space Groupin nuorille arkkitehdeille ja Various Architectsille. Kaikissa hänen hankkeissaan on poikkeuksellisen kykyjen leima, mutta samalla ne jättävät tunteen ei-skandinaavisesta arkkitehtuurista, ehkä edes pohjoisessa - vaikkakin tietysti hyvin eurooppalaisessa. Ratkaisujen rohkeus ja omaperäisyys ei varjoi Christine Yarmundin keskeistä inspiraation lähdettä - modernin liikkeen mestareiden luovuutta. Samalla näytteiden kehitys on selvästi jäljitettävissä - klassisesta sodanjälkeisestä modernismista Norjan Chellerin paino- ja mittakamarin kompleksissa (1997) tai Benterüd-koulussa Skorerissa (1999) korkeaan. Rocholtin koulu (2004), yhdistämällä fiksusti Mies van der Rohen (korokkeelle nostettu lasipaviljonki muistuttaa kruunuhallia tai Uutta kansallisgalleria) ja Le Corbusierin (auditorioiden kartionmuotoiset päät) vaikutusta ulkonevat ylhäältä suorakulmaisesta tilavuudesta - kuten Chandigarhissa sijaitsevassa edustajakokouksessa.
Luultavasti riippuvuus modernista liikkeestä ja myös Yarmundin mukaan "kaupunkimaisessa" alkuperässään peittää syyn rakennusten erityiselle - irrotetulle - vuorovaikutukselle maiseman kanssa: he ottavat huomioon sen piirteet, mutta samalla pysyä omavaraisena (taas tyypillistä skandinaavisen "tyypillisen" arkkitehtuurin piirteelle).
On tärkeää huomata, että Yarmundin teokset ovat hyvin kaukana toissijaisesta ja siihen liittyvästä ikävyydestä, arkkitehti ei etsi lohtua menneisyydessä, vaan on aktiivisesti vuorovaikutuksessa nykyajan kanssa. Silmiinpistävä esimerkki on Nydalenin metroasema Oslossa (2003), jossa maanpaviljongista, dynaamisesta basaltti- ja punalasilasista, "Valotunneli" liukuportailla johtaa juniin: tämä multimediaobjekti muodostuu väreistä -vaihtolamput ja musiikillinen säestys, joka koostuu kaupungin äänistä.
Kaupunki on ihanteellinen ympäristö Yarmundin työskentelylle: näyttelyssä esitellyistä rakennuksista parhaat puolet on luotu hänelle Norjan pääkaupunkiin.
Bank Fokusin pääkonttori (2005) on aukion edessä, jossa on lasiseinistä tehty puupohjaisella helpotuksella varustettu julkisivu, ja viereisen kadun edessä on basaltitaso, jota elävöittää kolme siitä ulkonevaa lasiliuskaa. Niin kutsuttu "valtiovarainministeriö", verotoimiston rakennus Oslon esikaupungissa (2007), vaakasuoraan siirtyneillä "kerroksillaan", asettaa ympäröivän tilan dynamiikan rikkomatta nykyistä kontekstia.
Myös kaupungissa on viimeinen näyttelyssä esiteltyjen Christine Yarmundin teosten kronologia: Norjan Nepalin suurlähetystön rakennus, joka sijaitsee Kathmandussa, on keskittynyt tämän maan ratkaisevaan tekijään - Himalajaan. Paikallisen öljyliuskeen yksikerroksinen määrä on varustettu "parvella", jossa on suurlähettilään toimisto; sen lasituspaneelit on järjestetty siksak-tavalla, joka samalla muistuttaa vuoren harjanteen ääriviivoja ja luo pääjulkisivun visuaalisen keskuksen.
Moskovassa esitetyistä teoksista vain yksi liittyy sisustukseen, vaikka tämä toiminta-alue onkin tärkeä Yarmundille. Pieni kahvila, tarkemmin sanottuna, lasinen näyttelykioski Oslon kansallisgallerian kahvilalle (2002) ennakoi arkkitehdin onnistuneen kokemuksen luomisesta
museonäyttelyitä. Kauniiden nymfien taustalla - jäljennökset Jean Goujonin reliefeistä Viaton suihkulähde - tämä rakenne muistuttaa perinteistä näyttelyesitystä, mutta huvittava ristiriita luo kevytmielisen ilmapiirin: Taideteosten sijaan siellä näytetään erilaisia ruokia.
Mitä tulee Christine Yarmundin teosten näyttelyyn Moskovassa, sen suunnittelu on tyypillinen muotoilu matkustavasta näyttelystä, joka palvelee ensisijaisesti yleisön kouluttamista ja tiedottamista eikä "edustavia" toimintoja. Kevyitä metallirakenteita, joihin on liitetty valokuvia, piirustuksia ja selittäviä tekstejä, täydennetään malleilla ja muovipaneeleilla, jotka antavat käsityksen käytettyjen materiaalien väristä ja tekstuurista. Valitettavasti näyttelyyn varattu sali "PROEKT_FABRIKA" -kompleksissa on liian pieni sille, joten suurikokoisia valokuvia on vaikea todella arvostaa, ja kuvien järjestelyn logiikkaa loukataan joskus tilan puutteen vuoksi. Nämä epämiellyttävät yksityiskohdat eivät kuitenkaan poista näyttelystä pääasiaa: tämä runsas tarina alkuperäisen arkkitehdin teoksista voi toimia ajattelun aiheena, mutta se on myös sinänsä mielenkiintoinen, kuten mikä tahansa essee luovista hauista - ja löytää - on mielenkiintoista.