Biennaali on kyllästynyt kriitikoiden, teoreetikkojen ja muiden lähes arkkitehtonisten ihmisten kuratoimiin 10 vuotta sen jälkeen, kun Massimiliano Fuksas antoi jälleen itsensä arkkitehdin käsiin. Kazuyo Sejima on kuuluisa japanilainen arkkitehti, yksi arkkitehtitoimiston SANAA perustajista, useiden suurten museoiden rakennusten kirjoittaja, mukaan lukien New Yorkin uusi museo sekä Serpentine Gallery Pavilion 2009, voittaja 2004 Golden Lion, joka sai Pritzker-palkinnon pian nimittämisensä jälkeen biennaalin kuraattoriksi. Hän on myös ensimmäinen naiskuraattori näyttelyn historiassa. Mutta tärkein asia biennaalin johtajan Paolo Barattan mukaan on, että hän on harjoittava arkkitehti. Sejima toistaa tämän kuraattoriviestissään, joka alkaa sanalla "Vuoden 2010 biennaali on pohdintaa arkkitehtuurista".
Toisin kuin edeltäjänsä kuraattori Aaron Betsky vuonna 2008, jonka puolet osallistujista ei voinut oikein ymmärtää, ja toinen puoli jätti huomiotta, oli hämmentävä motto "rakennuksen ulkopuolella", ja tänä vuonna Kazuyo Sejima ehdotti yksinkertaista ja helposti käytettävää iskulausetta: "Ihmiset tapaavat arkkitehtuurissa ", mikä ei ole erityisen sitova. On selvää, että siinä yhdistetään kaksi asiaa - arkkitehtuuri, johon biennaali ilmeisesti aikoo palata vakavasti, ja lisäksi arkkitehtuurille eräänlainen hienovarainen sosiologinen muistiinpano muutokseksi. Loppujen lopuksi on mahdotonta absoluuttisesti sulkea näyttelyn pääkohde; siihen olisi lisättävä jotain. Arkkitehtuuri jollekin, mutta he rakentavat esimerkiksi niin, että ihmiset tapaavat siellä. Sieltä on suora polku julkisiin rakennuksiin, jotka koristavat kuraattorin salkkua niin hyvin. Motton lisäksi Sejima esitteli useita muita merkityksiä: näyttelyn painopiste on modernin arkkitehtuurin reaktiossa 2000-luvun muutoksiin, informaatioon ja globalisaatioon; rajat, jotka arkkitehtuuri joko merkitsee tai poistaa; ja rakennetun arkkitehtuurin laatu - lisää Paolo Baratta viestissään. Pitkän totuuden etsimisen jälkeen "puolelta" maailman pääarkkitehtuurinäyttely (ja Venetsian biennaali on tietysti sellainen) palaa pääaiheeseensa pehmeän ja häiritsemättömän naisen käden johdolla.. Kuraattorinäyttelyssä on yhteensä 48 osallistujaa, mukaan lukien arkkitehdit, mutta myös insinööritoimisto.
Mitä tulee kuraattorikokoelmaan, jota biennaalilla pidetään aina Corderie Arsenal -rakennuksessa, Sejima julisti osallistujien vapauden sanomalla manifestissa, että jokainen osallistuja on "oma kuraattori" arsenaalin "itsenäisessä" osassa. sisustus hänelle osoitettu. Moninaisuus on parempi kuin tahdon yhdistäminen, kuraattori sanoo; sanalla sanoen tee mitä haluat … Täysi vapaus; vaikka kävellessäsi näyttelyn läpi ymmärrät, että tämä ei ole täysin totta.
Biennaalin kuraattoriosan ensimmäiseen saliin saapuvaa kävijää tervehtii puukirvellä leikattu jättiläinen kivisydän - kirves osoittautuu tarkemmin tarkasteltuna turvapaikaksi, jossa savupiippu nousee ylöspäin, metafora tragedialle viimeaikaisesta chileläisestä maanjäristyksestä (yksityiskohtainen tarina katastrofin jälkeisestä elpymisestä löytyy tarkemmin Chilen paviljongin Arsenal-avaruusnäyttelystä). Kaksi vuotta sitten Arsenalin näyttelyn avasi hauska elokuva- ja videoasennus; toisin kuin hänen muistonsa, kivisydän on hyvin suuri, karkea ja karkea ja vakava. Tämä on jonkinlainen jättimäinen esine, jonka vieressä tunnet olevasi kuin kannibalin luolassa ja virityt väistämättä vakavasti. Arsenalin pylväät alkavat vaikuttaa romaanisen basilikan pylväiltä, ja yleensä tämän kuuluisan näyttelytilan samankaltaisuus temppelin kanssa jotenkin pahentaa. On mahdollista, että tämä oli tarkoitettu.
Välittömästi kivikirvesen takana on kompakti elokuvasali, jossa on Wim Wendersin elokuva, jonka voi käydä läpi nopeasti tutustumaan entistä suurempaan aiheeseen Ensamble Studiosta ja sen johtajaan Anton García-Abriliin. Ylittäen pylväsrivien alla ja estäen suoran polun, kaksi jättiläistä I-palkkia lepäävät salin tilassa, samanlaiset kuin kiskot ja päätellen niiden harmaan värin, todennäköisesti betonin. Yksi jättimäinen palkki makaa toisella ja sen vapaa pää lepää yhtä korkealla jousella kuin keskimääräinen mies. Kevät ei tietenkään tue mitään, lapset leikkivät sen kanssa, mutta se näyttää erittäin vaikuttavalta. Tätä ei voida kutsua "kevät"; ja jos aivan ensimmäisessä salissa sinne sijoitetun veistosobjektin mittakaava vastasi sisustuksen kokoa, niin tämä näyttää olevan liian suuri edes arsenaali-sisätilalle, ylittää ja jopa tukahduttaa sen hieman.
Tällaisesta progressiivisesta kasvusta ajattelet tahattomasti - Jumalani, mitä seuraavaksi tapahtuu. Mutta sitten löydämme itsemme pilvestä ("elämän koko" - kuten kuraattorin manifestissa todetaan), jonka japanilaiset arkkitehdit Tetsuo Kondo ja insinööri Matthias Schuler rakensivat saksalaisesta Transsolar -yrityksestä, erikoistuneet ilmastotekniikkaan (tietäen yrityksen erityispiirteet)., on helppo arvata, miksi pilvi; ilmastointilaite hiipui Arsenaliin ja järjesti siihen oman säänsä …). Sali on täynnä valkeaa sumua, joka pumpataan seinän reikien läpi erityisillä asennuksilla. Sumu leviää gallerioiden tasolle, ja keskelle rakennetaan kierteinen rakenne, joka kiipeää, jota pitkin voit mennä pilven läpi ja katsoa sitä ylhäältä. Pilvi leviää kerroksittain, se on tukossa yllä, kuten kylvyssä, mutta vaikutus on upea. Totta, moskovilaiset kokivat samanlaisen vaikutuksen vasta elokuussa savun saapuessa kaupunkiin; Arsenalissa tämä pilvi on kuitenkin paksumpi, näennäisesti turvallinen.
Kuraattori tulkitsee maanmiehensä ja saksalaisen insinöörin yhteisen työn seuraavasti: se työntää meidät uuteen käsitykseen avaruudesta, jo pelkästään siksi, että pilven rajat ovat hämärtyneet. Rajat todellakin ovat hämärät, vaikka ne ovat suljettuina salin kehykseen. Sukeltaminen sumuun on hauskaa; mutta on mahdotonta olla muistamatta, mitä pilvet ovat jo tehneet - ensinnäkin kuuluisat arkkitehdit-taiteilijat Elizabeth Diller ja Ricardo Scofidio. Ehkä siksi kuraattori huomauttaa hienosti viestissään: kaikki asennukset eivät ole tyyliltään alkuperäisiä, mutta monet edustavat modernin tekniikan huippua.
Intialainen studio Mumbai valmisti seuraavan suuren salin, jossa oli puumalleja, ja ripusti klassiset kolmilapaiset tuulettimet katosta, muuttaen sen "työpajaksi" - mutta niin suurelle tilalle asiat eivät silti riitä, koko taiteellisten tukosten illuusiota ei synny; se osoittautui ensimmäisiin installaatioihin verrattuna pieni, mutta kodikas.
R & Sie (n), pariisilainen arkkitehtitoimisto François Roche ja Stéphane Laveau, jotka esittivät kaksi vuotta sitten italialaisessa paviljongissa valkoisia malleja bionisista veistosrakennuksista, vapauttivat yhden outoista olentoistaan Arsenal-huoneeseen muuttaen sen pöydäksi. jalat. Toisaalta tämä Marsin peto on peitetty lasikasvuilla, jotka hehkuvat vihertävällä valolla, valvoo itää vastakkaisesta päästä, keskellä osan monivärisestä pseudomineraalista, joka on samanlainen kuin Geiger-laskurin äänimerkki. Selityksessä kirjoittajat muistavat Tarkovskyn "Stalkerin" ja puhuvat sivilisaation saavutusten rajoista - todennäköisesti tämän asennuksen tulisi vastata kuraattorin "rajoja" käsittelevään väitteeseen. Koska toisin kuin naapurit, se ei vaikuta avaruuteen millään tavalla; pikemminkin se näyttää meille eksoottisen asukkaan, joka asuu sisällä.
Mutta Olafur Eliassonin sali on erittäin tehokas: pimeässä katosta ripustetaan kolme letkua, jotka hajoavat mielikuvituksellisesti vääntelevien vesisuihkujen ympärille, jotka ovat erotettavissa stroboskooppisen valon hermostuneista välähdyksistä. Eksoottinen suihku on lumoava, mutta vaikea kuvata. Minun on sanottava, että Sejiman sanat, että monet kuvat eivät ole uusia, ovat rehellisesti totta - Eliasson teki ensimmäisen samanlaisen suihkun vuonna 1996.
Edelleen - jälleen kevyt, puinen runko tasaisesta kupolista kiinalaisesta toimistosta ranskankielisellä nimellä Amator (mikä tarkoittaa amatööriä). Todellakin, ikään kuin amatöörit kiertäisivät näitä kuolemia pulttien kanssa; mutta itse kyky ylittää kupolin raja, jossa on yleensä mahdotonta ylittää se ja kirjaimellisesti "päästä kupoliin", on melko utelias (taas, rajat).
Tälle riville meidän on lisättävä Jeanette Cardiff Music Hall, jossa kaiuttimet sijoitetaan ympyrään, ja keskellä on tuolit saadun (tilavuuden? Arkkitehtuurin?) Musiikin kuuntelemiseen. Ja pakki on valmis. Tässä on vain joukko mitä?
Siinä luvattu arkkitehtuuri ei ensi silmäyksellä näytä riittävän. Eli, tietysti, löytyy perinteisiä ulkoasuja ja tabletteja yhteisessä järjestyksessä: Venäjän silmille huomattavin on Valerio Oljatin Perm-museorakennuksen kilpailuprojekti, silmille yleisesti ottaen Taichung-ooppera. projekti Toyo Ito. Tämä rakennus, joka näyttää pieneltä katkelmalta, joka on kaiverrettu erittäin suuresta termiitti-kukkulasta (loppujen lopuksi Kiinasta), on esitetty yksityiskohtaisesti ja toimitettu täydellisillä asiakirjoilla, jotka makaavat pöydillä paksujen albumien muodossa kirjoittajan kielellä. Mutta niin yksityiskohtaisesti esitetty projekti on poikkeus ja mahdollisesti seuraus kuraattorin julistamasta vapaudesta. Arsenalin näyttelyn muodostavat installaatiot, joita eivät aina ole arkkitehtien tekemät, mutta kuten näemme, insinöörit ja useammin taiteilijat, jotka työskentelevät ammattimaisesti ja hyvin tässä tyylilajissa. Esimerkiksi Olafur Eliasson - hänen portfoliossaan on monia hyviä ja erilaisia, yleensä laajamittaisia installaatioita (siellä on muuten useita "pilviä", Dealer ja Scofidio eivät ole ainoita tässä tyylilajissa). Matthias Schuler on insinööri. Toisin sanoen Arsenalin kuraattorinäyttelystä ei ole millään tavalla tullut arkkitehtien näyttelyä.
Tämä ei tarkoita, ettei siinä ole arkkitehtuuria. Minusta tuntuu, että museotilojen kirjoittajana Kazuo Sejima muutti koko näyttelyn arkkitehtuuriksi kokonaisuudessaan: hän ei suunnitellut sitä suunnittelijaksi eikä edes säveltänyt kuraattorina, vaan rakensi sen yhdistämällä suurimman osan näyttelyistä. installaatiot ketjuun, jossa kukin osallistuja tarjoaa oman tapansa taiteellisesti ymmärtää Arsenalin tila. Näin ollen itse Arsenalista tuli tärkein näyttely. Ja minun on sanottava, että suhtautuminen tähän näyttelytilaan on paradoksaalista - kaikki rakastavat sitä kovasti, mutta järjestämällä näyttelyitä siinä, he kiinnittävät siihen vain vähän huomiota, yksinkertaisesti asettavat jotain sisälle. Arsenal on todennäköisesti loukkaantunut tällaisesta halveksunnasta, näyttää synkältä ja painaa yleisöä mittakaavassa. Mutta hän on itsessään hyvä, ja on hienoa, että uusi kuraattori huomasi tämän.
Tässä tapauksessa kuraattorinäyttely ei esitä niinkään arkkitehtuuria kuin itseään. Ja näyttelyn läpi ei tule lukemista, ei mietiskelyä eikä katsomista, vaan - uppoutumista arkkitehtuuriin (niin upotettuna vieraalle kielelle). Ja näyttelyn osallistujista, "oletettavasti vapaista" taiteilijoista ja insinööreistä, tuli Sejimalle Arsenalin tilan arkkitehtonisen ymmärtämisen keino. Mikä on muuten totta, jos muistamme, että arkkitehtuuri on päätaide, ja loput tottelivat sitä kerran. Tässä on kuraattori SANAA: lta ja hillitsi heitä kaikkia, mutta hyvin, hyvin huomaamattomasti. Hän ei järjestänyt näyttelyä sisätiloissa, mutta täytti tilan sisällöllä. Arsenalin sisustus ikään kuin vastasi häntä, liittyi "päänäyttelyn" rooliin ja muuttui miellyttävämmäksi. Joka tapauksessa haluan nyt tarkastella sitä, ja pitkä matka Arsenalin läpi tällä kertaa ei ole niin väsyttävää kuin kaksi vuotta sitten.
Ehkä tämä johtuu siitä, että sillä on paljon aukkoja ja ei kovin paljon sisältöä - kiinteä muoto ja jopa se painoton japanilainen shinto: valo, pimeys (kietoutunut sisälle kuten yin ja yang), kivi, pilvi, vesi, ääni … Voit luultavasti jopa sanoa, että Sejima järjesti useita kopioita jo tunnetuista installaatioista Arsenalissa, käyttäen niitä arkkitehdin keinona työskennellä vaikeasti ymmärrettävien elementtien kanssa, vangita vaikeasti ymmärrettävä, häikäisevä, varjo - asioita, joissa japanilainen kulttuuri on niin vahva. Se kannattaa kokea Arsenalissa.
Näyttely on otettu kokonaisuutena ja pohdittuina pääelementtejä hyvin. Sanoista puuttuu kuitenkin vähän; on keskeisiä - kuten avaruus ja raja, joista Sejima puhuu jatkuvasti, myös eilisessä lehdistötilaisuudessa. Kaikki muut sanat kerätään "tiukasti määrätyissä paikoissa"; Arsenalissa on haastatteluhuone, joka on täynnä tuoleja ja näyttöjä kuulokkeilla - sanojen rakastajat voivat nauttia puheista siellä pitkään, puhujien luettelo vie koko seinän.
Lyhyesti sanottuna Arsenalin kuraattorinäyttely näyttää olevan oikein nähdä SANAA: n toisena arkkitehtonisena teoksena.
Muuten monille tuttu näyttelyn rakenne on pysynyt muuttumattomana. Kuraattorinäyttely Arsenalissa, entisessä "Italian paviljongissa", nimeksi Palazzo Espozicione (näyttelypalatsi); kansallisten paviljongien näyttelyt Giardinissa ja "rinnakkainen ohjelma" kaupungissa. Nykyinen biennaali on jossain määrin juhlavuosi - 35 vuotta on kulunut ensimmäisestä arkkitehtuurinäyttelystä Venetsian biennaalin syklistä. Siksi vuosipäivän tapahtumat ja muistot menneistä biennaaleista. Palazzo Justinianuksen pylvässalissa (palatsi, jossa sijaitsee biennaalin järjestelykomitean pääkonttori) avattiin eilen näyttely Venetsian biennaalin viimeisten 11 vuoden historiasta, eräänlainen raportti Venäjän biennaalin saavutuksista. venetsialainen näyttelytalous; se isännöi myös LUMA-näyttelyä, joka esittelee Frank Gehryn "uuden kulttuurimallin arkkitehtuuriohjelmaa".
Toinen osa biennaalin vuosipäiväohjelmaa on "Arkkitehtoniset lauantaina" - kuten järjestäjien lehdistötiedotteessa sanotaan, kolmen kuukauden ajan Venetsiassa järjestetään lauantaisin kolmen kuukauden ajan tapaamisia menneiden näyttelyiden tärkeiden henkilöiden kanssa, mukaan lukien edellisten biennaalien kuraattorit Vittorio Gregotti (Vittorio Gregotti, 1975 1976, 1978), Paolo Portoghesi (1980, 1982, 1992), Francesco Dal Co (1988, 1991), Hans Hollein (1996), Massimiliano Fuksas (2000), Dian Sudjic (2002), Kurt W. Forster (2004), Richard Burdett (2006), Aaron Betsky (2008).
Aiomme julkaista vähitellen yksityiskohtaisempia raportteja biennaalin näyttelyistä ja tapahtumista. Näyttely on esillä 21. marraskuuta asti.