Arkkitehtuurinäyttelyiden yleinen ongelma, vaikka kuinka paradoksaaliselta se näyttääkin, on sisällön merkittävä etusija muodon suhteen. Perinteiset tabletit, joissa on suunnitelmia, kaavioita ja selittävä teksti pienellä painatuksella, houkuttelevat yleensä yksinomaan katsojan mieltä, ei heidän tunteitaan. Tämä ei tietenkään ole missään tapauksessa päinvastoin: on laitonta ja jopa typerää vaatia muuten, varsinkin kun kyseessä on ennakoitavissa oleva tapahtuma, joka on suunniteltu lähinnä ammatilliseen ympäristöön. Mutta jos kymmeniä itsenäisiä projekteja näytetään samanaikaisesti ja tapahtumaan itse osallistuu pääasiassa suuri yleisö (leijonan osan biennaalin vierailijoista sen kolmen kuukauden aikana ovat turistit, jotka tulivat katsomaan Venetsiaa), tiedon ylikylläisyys yhdistettynä fyysisen ruumiillistumisen toistuvaan, tahalliseen tai pakotettuun "askeettisuuteen" luo vahvimman "museoväsymyksen", jolla on joskus tuhoisa vaikutus jopa upeisiin ideoihin.
Ylimääräinen "raaka" data voi näyttää erilaiselta - ja yhtä monta projektia, joita ei yhdistä yhteinen idea, kuten Malesian kansallisessa näyttelyssä, joka toi yhteen valtavan määrän malleja ekologisen ja teknologisen epämääräisen iskulauseen alla, tai liikkuvien kuvien ylimääränä, kuten Arsenalin Albanian paviljongissa, jossa epämääräinen käsite "värien ulkopuolella" on havainnollistettu erilaisilla arkkitehti- ja kaupunkisuunnitteluprojekteilla, joilla ei ole mitään tekemistä otsikkoteeman kanssa. Mikä ärsyttävämpää, Thaimaa kohtasi saman ongelman, joka omisti käsitteensä Bangkokin julkisen ja erityisesti viheralueen akuutin pulan ja tapojen ratkaisemiseksi ongelmasta, mutta käsitteli sitä pienillä näytöillä näytetyissä videoissa. Kaikki nämä projektit stimuloivat mieltä vaihtelevassa määrin, mutta antavat tunteille melkein mitään. Samaan aikaan katsojien Arsenalin ja Giardinin aluetta sekä koko kaupunkiin hajallaan pitämiä näyttelytiloja tarkastuksen aikana saamien tietojen määrä kasvaa räjähdysmäisesti, joten ei voida valittaa kuraattoreiden likinäköisyydestä.
Esimerkki käänteisestä lähestymistavasta, jossa muoto vallitsee, on joka toinen vuosi järjestettävä rinnakkainen ohjelmatapahtuma, Taiwanin kansallisen taidemuseon projekti. Kuraattorit valitsivat hänelle ajatuksen "hitaudesta" ja pohdinnasta vaihtoehtona nykyajan elämän nopeudelle ja tiedon ylikylläisyydelle. He valitsivat Arkkitehtuuribiennaalin (!) Konkreettisena esimerkkinä tällaisesta "pahasta käytännöstä" ja tarjosivat vaihtoehtona upean itämaisen tyylin "salonin", joka on varustettu video-näytöillä - tylsää kaupunkikuvaa, joka on otettu liikkuvan auton ikkuna. Pelkästään tämän tilan perusteella on vaikea arvata järjestäjien aikomusta, lukuun ottamatta ilmeistä johtopäätöstä, että tämä on paikka rentoutumiseen: puolipimeä ja viileä näyttely vaikuttaa suoraan katsojan tunteisiin, asettamalla hänet "Rentoutumista".
Mutta "pienten" kansallisten paviljongien joukossa on epäilemättä menestyksiä, joissa oli mahdollista säilyttää tasapaino järkevän ja emotionaalisen välillä yhdistämällä esteettisesti houkutteleva muoto huomionarvoiseen sisältöön. Heidän joukossaan on Chile, jossa valolaatikoita käytetään pimeässä huoneessa, ja vakava ja jopa hieman hälyttävä mieliala, joka tarvitaan aiheen - äskettäisen maanjäristyksen seurausten selvittämisen - havaitsemiseen, syntyy salin keskusta - punainen hehkuva sylinteri näyttelyn nimellä "Chile, 8" (numerot osoittavat pisteitä Richterin asteikolla).
Singapore loi paviljonginsa uudelleen tyhjästä yhteen venetsialaisista pihoista. Upeassa avoimessa yhdensuuntaisessa ruudussa on näyttely, joka on omistettu tälle kaupunkivaltiolle kaupunkisuunnittelumallina: jos sijoitat koko planeetan väestön tämän periaatteen mukaisesti (keinona ratkaista kaupunkien loputtoman leviämisen ja samanaikaisen ympäristön pilaantumisen ongelma), tämä vaatii 1000 singaporelaisen tai kahden italialaisen alueen: muu maapallon pinta pysyy vapaana, ja ihmiset elävät, vaikkakaan ihanteellisessa, kuten kuraattorit myöntävät, mutta ympäristöystävällisessä ja mukava kaupunki.
Argentiinan näyttely sijaitsee myös sitä varten erityisesti luotussa tilassa - mutta Arsenalissa: huomiota herättävä mustavalkoinen ratkaisu antaa videomateriaalien laajan käytön anteeksi. Huomion kiinnittäminen biennaalin yleiseen teemaan "Ihmiset tapaavat arkkitehtuurissa" kiehtoo myös: argentiinalaiset osallistujat valitsivat jopa yhden Buenos Airesin risteyksestä sellaiseksi kohtaamispaikaksi, tämän ajatuksen perusteella näyttely, toisin kuin monet muut näytteilleasettajat, aihe on ainakin enemmän tai vähemmän luettavissa olevassa versiossa - ohitettu.
Biennaalin uusi tulokas, Bahrain, on lähettänyt videon tutkimuksesta kaupungistumisen vaikutuksista yhteiskuntaansa eniten kärsivien kodeissa: Arsenal-saliin on sijoitettu kolme aitoa kalastajamajaa, jotka tekevät itsestään vahvan vaikutelman. ja tarkasteltavan asian yhteydessä …
Autonvalmistajan Audi järjestämä Urban Future Awards -palkinnon finalistien näyttely, joka on omistettu tulevaisuuden kaupunkialueiden liikkumisongelmalle, kuuluu samaan "kultaisen keskitien" linjaan, joka on ajoitettu samaan aikaan joka toinen vuosi. Jurgen Mayerista tuli voittaja, ja finalistien joukossa olivat BIG, Cloud9, Alison Brooks ja muut (lisää tästä myöhemmin).
Lontoon arkkitehtiliiton koulun mielenkiintoisin projekti "Beyond Entropy: When Energy Transform into Form" on omistettu energiaongelman taiteelliselle tulkinnalle, ja se upotetaan tunteiden alueeseen nykytaiteen muodossa, ja se katsotaan fysiikan näkökulmasta, joten näyttely on jaettu 8 "lukuun" -asennuksiin: kemiallinen energia, massa, potentiaalinen energia, painovoima jne. Arkkitehtien, tutkijoiden ja taiteilijoiden tiimien luomien, niiden tulisi auttaa arkkitehtien ammattilaiset tarkastelevat tätä aihetta tarkemmin, koska, kuten järjestäjät oikein vastaavat, toisin kuin politiikka, talous, tiede, tällä alalla se ei ole vielä "merkityksellinen" ja mainitaan yleensä vain ehdollisen "vihreän arkkitehtuurin" yhteydessä.
Vielä suuremmassa määrin Ukrainan näyttely, joka on saanut inspiraationsa Tšernobylin ja teollisen yhteiskunnan pohdinnoista, voidaan luokitella todellisen taiteen joukkoon, mutta koska koko Shojima-biennaalin kuraattori korostaa arkkitehtien ja taiteilijoiden yhteistyön merkitystä avaruustutkimus, tämä kuparirakenne on täysin integroitu konseptiinsa.
