Kroatit keksivät kaikkein epätavallisimman liikkeen, ja on erittäin valitettavaa, että se ei onnistunut. 14 tunnetulle arkkitehdille - mukaan lukien Sasha Begović, Pero Vuković, Marko Dabrović - uskottiin suunnittelemaan kelluva paviljonki: tuloksena oli 30 tonnin Q-385-lankaverkon rakenne, jonka monimutkainen rakenne näkyy vain valolle. Se rakennettiin proomulle ja lähetettiin Venetsiaan, missä sen piti olla avaamispäivinä.
Valitettavasti Adrianmeren läpi matkan aikana paviljonki romahti osittain, joten saapuessaan Italiaan se lähetettiin takaisin melkein välittömästi. Tämän seurauksena kävijöiden täytyi tyytyä pieneen Kroatian näyttelyyn Arsenalissa, joka kertoi tästä upeasta projektista. Järjestäjät kuitenkin lupaavat palata Venetsiaan kunnostetun paviljongin kanssa: loppujen lopuksi aikaa on vielä - biennaali kestää syksyn loppuun saakka.
Belgialaiset osallistujat omistivat näyttelynsä arkkitehtuurin ja sisustussuunnittelun aiheille: materiaalit, taloustavarat, erilaiset tarvikkeet. Jäljet, jotka ovat jääneet monien ihmisten käytöstä pitkään aikaan, antavat tilalle ihmiskunnan ja tekevät siitä ainutlaatuisen. Kuraattorit järjestivät paviljonginsa minimalistisissa sisätiloissa matonpalat, vanerin, portaiden kaiteet, kumimatot näyttelyinä, jotka vaativat kunnioittavaa huomiota: seurauksena näyttelyn silmiinpistävä samankaltaisuus nykytaiteen museoon tuli - eräänlainen toinen semanttinen kerros järjestäjien suunnitelmassa.
Kuitenkin ilman pseudo-todellista taidetta arkkitehtonisen biennaalin joukossa oli monia "taiteellisia" osallistujia. Tämä pätee erityisesti Kiinan paviljonkiin, jossa "arkkitehtuurikokous" tulkittiin "liiketoimintapäiväksi" ihmisten, joilla on tarpeet, toiveet ja toiveet, ja rakennusten välillä, jotka vaikuttavat ihmisen käyttäytymiseen toiminnallisen ohjelmansa kautta.
Pienestä osasta, joka on omistettu tiloille ja projekteille, veistokset ja installaatiot olivat pääosassa, mukaan lukien arkkitehti Pei Zhu. Näistä upein oli Fan Yuen ja Wang Chao Ge: n teos "Seinä / tuuli", jossa läpinäkyvät muovilinnut lepattiin "ilmaverhon" päällä.
Egyptin paviljongissa arkkitehtien nimellisestä osallistumisesta huolimatta pääpaikka oli valtava kultainen installaatio, joka näyttää meriaallolta, joka on peitetty arabialaisilla kirjoituksilla ja peittää muumion kaltaisen hahmon. Sitä täydentivät videotaide ja maalaus. Näyttelyn teema oli”Pelastus”, joka ymmärretään vuorovaikutuksena pyhän tekstin kanssa.
Puolalaiset osallistujat esittivät yhtä käsitteellisen projektin "Hätäpoistuminen". Tämän neonvalaistun ja keinotekoisen sumun ("pilvien") alle uppoutuneen lintuhäkirakenteen, jonka paviljongin kuraattorit ovat suunnitelleet, pitäisi toimia symbolina "vaarallisista" kaupunkitiloista, joissa henkilö ylittää sääntöjen ja kieltojen toiminta-alueen. säätelemään hänen hyvinvointiaan. Se voi olla raunioita, kattoja, mustia markkinoita - mahdollisia onnettomuuksien ja jopa katastrofien paikkoja, mutta myös vapauden aluetta.
Luxemburgin paviljongin näyttelyn kirjoittajat kääntyivät metafyysisiin käsitteisiin, jotka määrittelevät arkkitehdin elämän ja hänen luomuksensa: hauraus (merkitty kettlebellillä ja lasimaljakolla), jokapäiväisen elämän rutiini (monet kupilliset kahvia palan sokerilla) riippuu kummankin niistä) ja sen käsittämättömästä arvosta (viihtyisä salonki, jossa kävijät voivat kommunikoida), samoin kuin kuluttajayhteiskunnasta, kulttuuriympäristöstä ja paljon muuta.
Kuraattorit, toisin kuin monet kollegansa muista maista, ilmoittavat kuitenkin avoimesti, että tämä ei ole arkkitehtoninen näyttely.
Päinvastoin, tarkemmin tarkasteltuna Slovenian paviljongin näyttely, joka on omistettu kahden maisematoimiston, AKKA: n ja studiobotan töille, osoittautuu varsin arkkitehtoniseksi. Kuitenkin yksityiskohtaista tietoa heistä sekä lukuisia esseitä kaupungin, ihmisen ja luonnon kohtaamisesta (näyttely on nimeltään "Kaikki vihreät sävyt"), keskusteluja avaruuden laadusta ja olemuksesta, ja niiden ympärillä on kauniita valokuvia Peter Koštrun ja lainauksia Marguerite Jursenarilta, Gabriel García Márquezilta, Alexander Calderilta - kaikki tämä löytyy vain luettelon sivuilta. Vain pieni osa paviljongista mahtuu vaatimattomiin tiloihin, ja se näyttää enemmän kuin esineiden joukko kuin arkkitehtoninen näyttely malleista ja suunnitelmista. Myös kyproslaiset kuraattorit kiinnittivät suurta mielenkiintoa tuttujen arkkitehtonisten kuvien pelaamiseen: viimeisten vuosien rakennuskuvista "liimattiin" panoraamat, joita todellisuudessa ei ollut. Kirjoittajat tulkitsevat valolaatikoihin nämä kuvat "arkkitehtoniseksi elokuvaksi". Tässä tapauksessa puhumme paitsi katsojan tapaamisesta arkkitehtuurin ja toistensa kävijöiden kanssa myös eri rakennusten odottamattomasta "tapaamisesta" "väärennetyn" valokuvan tilassa.
Vaikka monet biennaalin osanottajat ovat kääntyneet - arkkitehtuurin sijaan tai rinnalla - kuvataiteeseen, Uruguayn paviljongilla on enemmän tekemistä kirjallisuuden kanssa. Sen näyttely "5 tarinaa, 5 rakennusta" on omistettu viidelle XIX-XX vuosisadan ikoniselle rakennukselle, nimittäin: padolle, verilöylylle, asuinrakennukselle Montevideossa, joka oli 7 vuoden ajan Latinalaisen Amerikan korkein rakennus, stadion. ensimmäisestä jalkapallon maailmanmestaruudesta ja yhdestä Uruguayn varhaismodernistisista rakennuksista Ne esitetään heille omistettujen runojen, merkittävien ihmisten lainausten jne. Muodossa sekä lyhytelokuvina. Huoneen keskeisellä paikalla on kuitenkin mustavalkoisen lehmän nahasta valmistettu matto, kopio matosta, jonka Victoria Ocampo lahjoitti Le Corbusierille vuonna 1929 Buenos Airesin vierailunsa aikana ja korvattiin sen kuluessa. toisen kanssa, jonka lähettivät hänen muut ystävänsä Argentiinasta. Tämä matto, jonka historia on esitetty lainauksina suuren arkkitehdin kirjeistä, lopettaa näyttelyn "paikkana, jolla ei tehdä mitään".
Portugali on luottanut täysin elokuvan voimaan. Biennaaliin ohjasi neljä ohjaajaa, joka perustui lyhytelokuvaan asuinrakennuksesta, jonka on kirjoittanut yksi neljästä tekijästä: Álvaro Siza Vieira, Bureau Manuel ja Francisco Aires Mateus, João Luís Carrillo da Graça (Carrão da Luís) ja Ricardo Bak Gordon. Nämä kaikki ovat täysin erilaisia rakennuksia: kolme niistä on yksityisiä asuntoja kaupungissa ja maaseudulla, neljäs on sosiaalinen asunto, jonka Siza rakensi 1970-luvulla ja laajensi useita vuosia sitten, joten tarinat niistä osoittautuivat täysin erilaisiksi. Eniten houkuttelee elokuva Ayres Mateushan merenrantahuvilasta, joka koostuu neljästä primitiivisestä talosta, joissa on hiekkalattiat: se kertoo nuoresta miehestä, joka pääsee sinne kesäiltana paikallisen asukkaan autolla ja sitten kutsuu tämän vanhan miehen syömään taloonsa; nauha päättyy näkymään auringonlaskun taivaalle ja harmonikan ääniin. Ehkä tämä on yksi onnistuneimmista esimerkeistä arkkitehtonisen kuvan siirtämisestä koko biennaaliin. Mutta jos puhumme onnistumisista, on sanottava epäonnistumisista: Iranin kansallinen näyttely, joka osallistuu tänä vuonna ensimmäistä kertaa Venetsian biennaaliin, aiheuttaa pettymystä. Se on omistettu puutarhataiteelle, ja se koostuu pienestä määrästä heikkolaatuisia valokuvia parhaista keskiaikaisista iranilaisista puutarhoista, joita täydentää primitiivinen asennus arkkityyppisen puutarhan teemalla.
Skandinavian paviljonki jättää epäselvän vaikutelman: se on omistettu osittain julkisen tilan ongelmalle (seinille on sijoitettu tabletteja, joissa on Suomen, Norjan ja Ruotsin arkkitehtonisten museoiden valitsemat parhaat kansalliset projektit), mutta sali ei ole olennaisesti käytössä kaiken muun kanssa.
Siinä toimii vuorollaan 12 startup-työpajaa kolmesta maasta, joista kukin luo oman tilansa luovuuteen.
Irlantilaiset osallistujat valmistelivat ei täysin käytännöllisen ja visuaalisen, mutta epäilemättä tyylikkään näyttelyn: he esittivät Venetsiassa kunnioitetun Blacamin ja Meagherin toimiston arkiston suurina kopioina 9000 arkista, jotka on koottu viiteen valtavaan kasaan sisätiloissa San Gallon kirkon kirkko, St. Vierailijat voivat ottaa suosikkiarkinsa mukanaan, rullata ne rullaksi ja kiinnittää ne erityisesti valmistetulla renkaalla. Tämä installaatio pikemminkin kuin näyttely ilmentää ajatusta arkistosta ja sen roolista arkkitehdin työssä.
Yhdysvaltojen ja Hongkongin paviljongit näyttävät hieman kaoottisilta. Ensimmäinen on järjestäytyneempi: se näyttää seitsemän työpajan esimerkillä erilaisia työskentelytapoja kaupunkialueella, joita käytännöllisyys ja jopa käytännöllisyys yhdistävät. He ovat hyvin erilaisia toimistoja: esimerkiksi hotellirakentajat John Portman & Associates - ja melkein teoreetikot Terreform, joten näyttää siltä, että yhdistää ne yhteen näyttelyyn on vähän kauheaa.
Hongkongin näyttely sijaitsee suoraan Arsenalin sisäänkäyntiä vastapäätä. Sen nimi kuulostaa yksiselitteiseltä: Architetture quotidiane: Hong Kong a Venezia. Tämä tarkoittaa suunnilleen "jokapäiväistä arkkitehtuuria"; englanninkielisessä versiossa arkkitehtuuri on monikko ja sen voidaan ymmärtää "eri arkkitehtuurien arkeen". Paviljongissa on peräti 12 projektia, jotka on jaettu toiminnallisille aloille (koulutus, vaatteet, ruoka, virkistys jne.). Kolmetoista osa on kaikkein kuuluisin: Rem Koolhaasin, Norman Fosterin ja Rocco Im: n kehittämät West Kowloonin kulttuuripiirin kilpailuprojektit.
Jotkut näyttelyn osat ovat erittäin onnistuneita, kuten valokuvakollaasi monista tyypillisten Hongkongin huoneistojen kuvista, jotka ovat silmiinpistäviä niiden tungosta ja siitä johtuvasta sotkusta, tai valokuvien ja ulkoasujen yhdistelmä hankkeessa, joka on omistettu kaupunkien ja maaseudun ekologialle., mutta muuten tällaisesta liiallisesta "täyteydestä" käsite menettää merkittävän merkityksensä.