Näyttely sijaitsee Venetian Museum Correrin pitkässä sviitissä. Siitä kehittyy koko eepos, jossa on monia lukuja, alakappaleita, lisättyjä novelleja. Sen aloittajat: ROSIZO-museo ja -messukeskus sekä Venetsian kaupunginmuseot. Projekti sisältyy Venäjän ja Italian ystävyysvuoden ohjelmaan. Siihen osallistuu 20 venäläistä museota, mukaan lukien yksityiset kokoelmat.
Enfiladun alkupää ja loppu, tiheästi asutuilla pääasiassa arkkitehtonisilla kuvilla, on kiinnitetty kahdella ensimmäisen ja viimeisen salin keskellä seisovalla mallilla. Ensimmäisessä huoneessa on Villa Rotunda Palladion malli. Ei aivan tavallista. Tarkemmin sanottuna melko epätavallinen. Käsityötuotanto: kohtuullisen kulunut, likimääräinen. Kuitenkin yksinkertainen, vilpitön ja toteutettu suurimmalla kunnioituksella alkuperäistä kohtaan. Tämän voisi luoda proletkult-piirin käsityöläinen, joka istui työn jälkeen jossakin avantgarditaiteilijan suunnittelemassa klubissa. Katsomme selitystä: ja varmasti. Mallin loi kansankäsityöläinen Aleksanteri Lyubimov. Totta, hän ei työskennellyt Melnikovin suunnittelemissa Moskovan ammattiliittojen klubeissa, mutta upeassa Dmitrovissa lähellä Moskovaa. Luontiaika on tarkka: kesäkuu 1935. Malli on Pietarin taideakatemian museossa.
Viimeisessä huoneessa: käsitearkkitehti Alexander Brodskyn vuonna 1997 tekemä malli. Tämä on totalitaarisen aikakauden Neuvostoliiton arkkitehtonisen imperiumin talo, joka on valmistettu raakasta savesta metallikehyksessä ja joka kallistuu kulmaan kuin uppoava alus. Todennäköisesti Zholtovsky.
Nämä kaksi mallia määrittelevät kaksi asemaa Venäjän palladianismin tulkinnassa ja sen vaikutuksessa venäläisen arkkitehtuurin kohtaloihin. Ensimmäinen näkökohta: viehättävä artikuloimaton kunnioitus Palladiota kohtaan takaa taiteen kukoistuksen. Eikä vain arkkitehtuuri. Näyttelyn kuraattorin Arkadi Ippolitovin mukaan maalattu valkoiseksi (seinät) ja mustaksi (katto) Lyubimovin malli (jos katsot sitä ylhäältä) muistuttaa Malevichin ja hänen opiskelijoidensa suprematistisia sävellyksiä: mustaan ympyrään, joka on kirjoitettu valkoiseen neliö. Tässä on asianmukaista palauttaa mieleen proletkulttipiirit, jotka sijaitsivat avantgarden linnoituksissa - Melnikov- ja Golosov-klubeissa. Käsityöläiset, kuten Aleksanteri Lyubimov, voisivat työskennellä heissä. On ominaista, että ilmeisesti Alexander Lyubimov ei ole koskaan käynyt Italiassa eikä ole nähnyt Rotundaa omin silmin. Tässä hän muistuttaa kymmenkunta kuuluisaa ja tuntematonta arkkitehtia, jotka koristelivat satoja kartanoita kaikkialla Venäjällä palladialaistyylisillä taloilla (portilla pylväillä ja kolmion muotoisella jalustalla) venäläisen kulttuurin kultaisen, Puškinin aikakauden aikana.
Toinen näkökohta: Venäjän palladianismi on Atlantis, hukkuneiden imperiumien kulttuuri. Mitä tapahtui kultakauden kartanoille? Suurin osa ryöstetään, poltetaan, tuhotaan. Myös Neuvostoliiton totalitaarisen uusklassismin tyyli on uponnut menneisyyteen. Joten Palladion juoni Venäjälle on myös arkkitehtoninen melankolia.
Tämä jännitys venäläisen kulttuurin kuvan luomisen ja tuhoamisen teemojen välillä, joka on vihitty 1500-luvun Vicentist-nero Andrea di Pietro della Gondolan (Palladio) nimiin, määrää koko draaman ja näyttelyn sekä sen upean luettelon. (taiteilija Ira Tarkhanova).
Ippolitov on oikeassa: nykyaikaisen venäläisen arkkitehtuurin kannalta Palladion perintö on todellakin jotain pyhää, arkkitehtuurin ajattelun perustan suvereenin keisarin Peter Alekseevichin jälkeen.
Näyttely esittelee neljä historiallista versiota kuuluisan palladiumin "Four Books on Architecture" käännöksestä venäjäksi. Ensimmäinen tehtiin juuri Pietarin suurlähetystön aikana länsimaille. Se on vuodelta 1699 ja kuuluu nuorelle prinssi Dolgorukylle (jota ei tunneta), joka on Pietari I: n avustaja Suuressa suurlähetystössä. Tämä on kokoelma erilaisia arkkitehtonisia tutkielmia. Sen merkitys on venäläisten ensimmäisessä järjestelmällisessä tutustumisessa oikeaan (lue: järjestys) arkkitehtuuriin. Toinen käännös kuuluu arkkitehti-intellektuellille, Peter I Eropkinille, joka on Anna Ioannovnan ja hänen suosikki Bironinsa hämäryyttä vastustavan henkisen opposition uhri. Pian ennen teloitustaan vuonna 1740 Jeropkin käänsi Palladion hahmotellen venäläisen arkkitehtuurin mahdollisuudet 1700-luvun toisella puoliskolla. Kolmas esitetty käännös kuuluu Nikolai Lvoville - loistavalle autodidaktille, loistavalle harrastajalle, joka avasi mahdollisuuden perustaa multimedia, kuten nykyään sanottaisiin, yhteydet eri taiteen tyyppien ja tyylilajien välillä: musiikki, muunnelma, arkkitehtuuri, teatteri. Hänen käännöksensä yhdestä "Four Books" -nimestä julkaistiin painettuna ensimmäistä kertaa historiassa. Neljännen käännöksen loi hopeakaudella (XX-luvun alku) uusklassinen arkkitehti Ivan Zholtovsky. Sitten puolen vuosisadan unohduksen jälkeen Palladio muistettiin aatelistoimistojen arkkitehtuurin ja heidän aavemaisen Borisov-Musatov-onnensa yhteydessä. Käännös ilmestyi helvetillisenä vuonna 1937. Ja tämä korreloi myös Palladion perinnön kohtalon dialektiaan Venäjällä: totalitaariset järjestelmät hävittävät omalla tavallaan "oikean" arkkitehtuurin teeman. Heille se on järjestyksen ja täydellisen hallinnan arkkitehtuuri, elämän yhdistäminen. Siksi Palladio oli mukava sekä Arakcheeville (armeijan siirtokunnat) että byrokraattiselle Nikolai Venäjälle (josta Gogol ei pitänyt Venäjän palladianismista, vastustaen häntä goottityylin vapaudella) että kannibalistisesta stalinismista.
Palladion käännökset ovat näyttelyn perusta. Alussa oli sana … Rakennuksen rakennus, jossa se sijaitsee, on ehdottomasti palladilainen klassikko. Palladian on ennustettavissa. Ja vakuuttava Palladian kielellä. Luvut, jotka seuraavat toisiaan, kronologisesti rakennettu monien muistomerkkien ja asiakirjojen aineistoon, osoittavat, kuinka palladianismin teema ennakoitiin Pietarin pilasterarkkitehtuurissa, mikä rooli Pjotr Jeropkinilla oli arkkitehtonisen (siviililähtöisen) liberalismin ideoiden levittämisessä Itse palladianismi hallitsi Venäjällä sen jälkeen, kun Quarenghi ja Cameron kutsuivat maalle vuonna 1779, kuinka se asui Venäjän kartanossa, millainen propagandisti Nikolai Alexandrovich Lvov oli, kuinka outoa ja odottamatonta se herätettiin uudelleen hopeakaudella. metamorfoosit avantgardessa, sitten totalitaarisen art deco -tyylin tapaan, ovat uppoutuneet pysähtyneeseen unohdukseen ja välkkyvät vaalealla valolla historialliselta etäisyydeltä jälleen tänään.
Tällä eeppisellä palatsikertomuksella on tietysti oma seremoniallinen kuvallinen juoni. Yksi niistä on Cameron-galleria. Catherine II: n kutsumana Charles Cameron pani rakentamisellaan merkille venäläisen palladianismin maailmankaikkeuden keskuksen. Ensinnäkin Tsarskoe Selon galleria- ja kylpyläprojektista tuli antiikin tutkimuksen aikana Palladion omien ideoiden painopiste. Palladion jälkeen Cameron tutki muinaisia rakennuksia ja julkaisi vuonna 1772 tutkielman Roomalaisten kylpylät. Toiseksi Cameron opetti venäläisille seuraajille, kuinka 1500-luvun arkkitehtuuria ei voida tulkita kopiona, vaan modernilla tavalla. Loppujen lopuksi hänen oma tyylinsä on täsmälleen englantilainen versio palladianismista, kyllästynyt valaistumisen aikakauden rakentaviin ja optisiin ajatuksiin. Toisin sanoen Cameron (kuten Quarenghi) osoitti, että Palladio on aina moderni. Kolmanneksi Cameron-galleriasta kohti maailmankaikkeuden keskustaa, jonka äiti Catherine järjesti itselleen Tsarskoe Selossa, säde kulkee Sofian kaupunkiin. Tsarskoje Selon aidan taakse projisoidun Sofian kaupungin piti olla samanlainen kuin renessanssin ihanteelliset kaupungit ja pyhittää ajatus Kreikan Katariinan projektin korkeimmasta viisaudesta, jonka mukaan Venäjä julistettiin ortodoksisen Bysantin ja muinaisen Kreikan perillinen. Ja keskellä olematonta Sofian kaupunkia (idea osoittautui utopistiseksi), tähän päivään asti, kiitos Jumalalle, on äskettäin palautettu Ascension Cathedral. Sen on suunnitellut Cameron, valmistanut Ivan Starov, ja siinä yhdistyvät Konstantinopolin Pyhän Sofian ja Villa Rotondan ikonografia. Kaikki nämä oudot yhteydet ovat kauniisti jäljillä näyttelyn erinomaisessa luettelossa, Dmitri Švidkovskin, Arkadi Ippolitovin teksteissä. On sääli, että näyttelydraaman monimutkaisuus ei saa heitä ymmärtämään.
On myös sääli, että visuaalista sarjaa ei juuri kommentoida viitteillä itse Palladion perinnöstä. On asianmukaista muistaa esimerkki Palladian-museosta Palazzo Barbaran da Portossa Vicenzassa. On olemassa valtava määrä näyttelyitä, videoprojektioita, jotka osoittavat selvästi, mitä pienimmätkin palladialaisen arkkitehtuurin vivahteet ovat verrattuna hänen seuraajansa Vincenzo Scamozzin arkkitehtuuriin. Koko museon seinä on annettu esimerkiksi osastolle, jossa on vain palladialaisen arkkitehtuurin reunojen profiilien siluetteja. Venäläisen palladianismin tapauksessa yleiset kulttuuriteemat ovat suositeltavia.
Ei ole helppoa oppia itse palladialaisen sanaston venäjänkielisen tulkinnan monimutkaisuudesta, sen eroista muihin versioihin. Varsinkin valmistautumattomalle henkilölle, jolle ei riitä katsella Quarenghin piirustusta ja ymmärtää kaikki heti. Hakemisto auttaa jälleen. Toisen kuraattorin Vasily Uspenskin upeassa artikkelissa, joka on omistettu Nikolai Lvoville, analysoidaan yksityiskohtaisemmin omituisten palladialaisten kellotornien ja Venäjän autodidaktin kirkkojen rakenteen erityispiirteitä. Vakuuttava johtopäätös tehdään dogmista vapautumisen merkityksestä Lviville, tyylin henkilökohtaisen version muodostumisesta. Ja hyvin viisaasti Ouspensky vertaa tätä tyyliä 1500-luvun manerismin aikakauteen (itse asiassa hänen poikansa, joka asui vuosina 1508-1580, oli Palladio).
He eivät enää ole maneristisia, vaan pikemminkin fantasmagorisia temppuja palladialaisessa teoksessa. He ehdottavat 1920 - 1950-luvun hankkeita Alexander Gegellosta ja Ivan Fominista Andrei Buroviin ja Mihail Sinyavskiin. Tässä Neuvostoliiton osiossa on monia ensiesityksiä, jopa venäläisille.
Voimme vain toivoa, että historiallisesti merkittävä näyttely saapuu Venäjälle. Järjestäjien mukaan Moskovassa se on tarkoitus sijoittaa kahteen paikkaan: Tsaritsynomuseoon ja Arkkitehtuurimuseoon.
