Muotoilun maailmankaupungin kunnia Milano velkaa pätevän kehitysohjelmansa toisen maailmansodan jälkeen. Kaikki menestymisen kannalta välttämättömät komponentit keskitettiin tähän kerralla - suunnittelu, tuotanto ja kehittynyt myyntiverkosto. Siitä lähtien kaupunki on jatkanut luojien ja toteuttajien yhdistämistä yhdistämällä kaikki linkit yhteen ketjuun. Salone del Mobile -näyttely, yksi muotoilumaailman merkittävimmistä tapahtumista, pidettiin täällä tänä vuonna 53. kertaa.
Koko aurinkoisen huhtikuun viikon ajan Milano muuttui tihkuvaksi muurahaiseksi. Se houkutteli tuhansia kävijöitä ympäri maailmaa. Ja "Salonkia" ei voida pitää näyttelykeskuksen puitteissa, muuten, ei lainkaan pienenä, jonka on rakentanut Massimiliano Fuksas Rho-Fiera: juhlat, esitykset, näyttelyt ja erikoistapahtumat eivät loppuneet kaikkialla kaupungissa. Kaupungista on tullut yhtenäinen näyttelytila.
Salonin järjestävän Cosmit-yhtiön toimitusjohtajan Claudio Lutin mukaan sen päätehtävänä on luoda kulttuuri, joka toimii sitten lähtökohtana pääasiassa kotiin tarkoitettujen esineiden ja sisustuksen suunnittelussa. Loppujen lopuksi juuri talo on koko tapahtuman keskus. Siksi Salone del Mobile 2014 -hanke, jossa arkkitehdit elävät, ei ollut sattuma, ja se avasi oven siihen, mihin monet haluaisivat katsoa.
Mitä arkkitehtuurimaailman menestyneimmät hahmot valitsevat itselleen? Talo vai asunto? Asuvatko he heidän suunnittelemissaan taloissa? Onko Zaha Hadidin ja Daniel Libeskindin kodeissa suoria kulmia? Näyttely "Missä arkkitehdit elävät" vastasi näihin kysymyksiin ja tyydytti yleisön luonnollista uteliaisuutta. Mutta yhtä tärkeää, sillä pyrittiin myös laajentamaan näkemystä itse arkkitehtuurista.
Shigeru Ban, Mario Bellini, David Chipperfield, Massimiliano ja Doriana Fuksas, Zaha Hadid, Marcio Kogan, Daniel Libeskind ja Bijoy Jain Studio Mumbaista - 8 nimeä, 8 taloa, 8 tarinaa, 8 modernin elämän paradigmaa. Vuoropuhelut arkkitehtien ja heidän sisätilojen välillä radikaalisti muuttuvien metropolien taustalla: Tokio, Milano, Berliini, Pariisi, Lontoo, Sao Paulo, New York ja Mumbai.
Tapahtuman kuraattori Francesca Molteni, joka tunnetaan Salone del Mobilen Design Dance- ja A Celestial Bathroom -hankkeistaan vuosina 2010 ja 2012, otettiin pyhien pyhiin - näiden kahdeksan arkkitehtuurivalaisimen omiin koteihin. Sen jälkeen Salonessa hän kehitti yhdessä tunnetun lavastajan David Pizzigonin kanssa projektin asennukselle, joka luo symbolisesti näiden arkkitehtien henkilökohtaiset "talohuoneet".
Kuraattorit asettivat itselleen tehtävän välittää jokaisen osanottajan kodin ilmapiiri, heidän käsityksensä tilasta sekä yhteyden elämästä, kodista ja siinä olevista asioista. Arkkitehti ja teatteritaiteilija loivat inspiraation todellisista taloista 8 paviljonkia. Työ kesti 9 kuukautta. Keräten hankkeessa tarvittavat elementit huolella, kirjoittajat pystyivät myös kuvaamaan talot videoina ja nauhoittamaan omistajien haastattelut, jotka he näyttivät näyttelyssä. Tuloksena on interaktiivinen tila, jossa sekä "yksittäiset" paviljonit että kahdeksan näyttelyn sankaria kertovat talosta.
Näyttelyn kuraattorit onnistuivat välittämään jokaisen kodin ilmapiirin. Kaikki heistä ovat tarkka muotokuva mestareistaan. Tiloissa puhutaan ideoista, jotka arkkitehdit ovat jo hyväksyneet monta kertaa projektissaan. Eikä edes ole väliä, onko talo rakennettu uran alussa vai maineen huipulla. Zaha Hadidin mukaan arkkitehdin on rakennettava oma talo joko ensinnäkin omien ideoidensa ensimmäisenä lausuntona tai lähestyessään uransa loppua. Mutta Shigeru Ban uskoo, että tämä on loputon prosessi, ja talo luodaan koko elämän ajan.
Esittelemällä arkkitehtuurin päälliköiden asuntoja näyttely todella tutustuttaa meidät heidän työhönsä paljon syvemmälle kuin heidän työnsä yksinkertainen esitys. On sääli, että se ei kestänyt kauan. Mutta kaikki materiaalit on nyt koottu kirjaan - näyttelyyn on julkaistu 176 sivun painos samannimistä, joka esittelee arkkitehtien haastatteluja ja valokuvia heidän huoneistoistaan.
Pilvien yläpuolella ja puiden keskellä. Shigeru Ban
Shigeru Ban viettää suurimman osan ajastaan lentokoneilla, mutta palaa kuitenkin joskus kotiin puiden keskellä sijaitsevaan huoneistoon, joka sijaitsee omassa ja vuonna 1997 suunnitellussa Hanegi Forestissa - kerrostalossa Tokion rauhallisella asuinalueella.
Milanon paviljongin rakenne muistuttaa tämän talon rakennetta: Hanegi-metsän sydämessä on kolmion muotoinen ristikko, jossa on veistettyjä ellipsejä ja jossa puita on säilytetty. Näyttelyssä näistä ellipseistä tuli hyviä ikkunoita arkkitehtuuria ympäröivään maailmaan. Täältä näet kuvia Tokiosta: kiirehtivät jalankulkijat, tiet, sillat, metsä ja vuoret. Geometria, muotoilu ja luonto ovat Bahnin suosikkiseoksia ja heijastuvat suurimmaksi osaksi hänen työstään.
Shigeru Banan koti on monien asioiden summa. Kodin ilmiö on ikuinen niille, joilla on kaikki, ja väliaikainen niille, joilla ei ole mitään. Arkkitehti ei luo hierarkiaa asuntoarkkitehtuurilla, kun otetaan huomioon, että katastrofien uhreille, etuoikeutetuille asiakkaille ja katastrofin uhreille kalliit huvilat ja asunnot ovat tasa-arvoisia. Vuodesta 1995 lähtien, kun hän perusti VAN: Voluntary Architects 'Network -verkoston, hän työskentelee tähän päivään asti siellä, missä luonto tai sotilaalliset konfliktit ovat riistäneet ihmiset kodeistaan, mutta seuraa silti tyylikkään muodon minimalismia ja materiaalien ikivanhoja ominaisuuksia.
Tämän periaatteen vahvistaa hänen oma asunto. Joillekin huoneisto Hanegi-metsässä saattaa tuntua tyhjältä: pyöreä pöytä paperipylväissä, Terraginin suunnittelemat tuolit, vanha nahkasohva ja kopiot "Kykladien epäjumalista" - muinaisista hahmoista, jotka muistuttavat niin modernin minimalistin työtä.
Inspiraatio tulee hänelle, kun hän astuu lankkulattialle - materiaali lapsuudesta, ensimmäisten veistostöiden materiaali, kun hän vielä haaveili tulla puusepäksi. Sitten tuli aika kokeilla muita materiaaleja, uusia hankkeita ja paperin ja pahvin käyttöä rakenneosana. Pienessä huoneessa paviljonin nurkassa Ban ruudulta kertoo kodistaan, joka pienestä koostaan huolimatta on täynnä valoa ja inspiraatiota, joka omistajansa tavoin on ystäviä Issei Miyaken kanssa ja muistaa Shiro Kuramatan. Ban jakaa filosofiansa, ja tässä tilassa se todella tuntuu.
Tuulen talo ja kaikki nykyaikaisuus. Pari Fuksas
Massimilianon ja Doriana Fuksasin paviljongiin saapuessaan kävijät kohtaavat heti valtavat Malin patsaat - afrikkalaisten talojen ja arkkitehtien huoneistojen vartijat Pariisin Place des Vosges -aukiolla.
Tässä talossa on yhden persoonallisuuden jälki. Ennen kuin Massimiliano ja Doriana muutti tänne, ranskalainen arkkitehti ja urbanisti Fernand Pouillon asui täällä. Kaikki täällä kuuluu hänelle, ja nykypäivän asukkaat tuntevat hänen työnsä eroottisen hengen. He eivät käytännössä muuttaneet mitään muuton jälkeen: "Kaikki mitä rakastamme, on täällä", Doriana sanoo. Talo on täynnä taideteoksia: Fontanan, Boettin teoksia ja Jean Prouvén huonekaluja.
Paviljongin toinen osa on huone, jossa on näyttö, jonka edessä on pitkä pöytä ja tuoleja, kuten Pariisin asunnossa. Sen ympärillä on pitkä puinen pöytä ja 10 tuolia, mikä heijastaa talossa vallitsevan yhteisön ilmapiiriä. Täällä voit tuntea Pariisissa 1980-luvulla kukoistaneen modernismin hengen, katastrofaalisen aikakauden muutoksen, Berliinin muurin alueen huolellisen palauttamisen ja La Défensen luomisen. Massimilianon ja Doriana Fuksasin koti on koti, joka koostuu monista muista kodeista ja ihmisistä, omistajiensa usein matkustamisesta liike-elämän ja huvin vuoksi.
Kummallista kyllä, huoneisto keskustan aukiolla luo maalaistalon tunnelman. Ja tämä talo on hajonnut suureen historiaan, se on ajan ulkopuolella - ja samalla menneisyydessä, nykyisyydessä ja tulevaisuudessa. Tämä on kaiken maailmasta löytyvän modernisuuden koti, kaikkien ystävien ja tuttavien koti. "Tuulen talo, kuten ranskalaisissa elokuvissa, sekoittuva tuoksu tuoksuu ja tuo muutosta" - runoilija kuvaa sen omistajaa.
Kielien, kirjojen ja muistojen joukossa. Daniel Libeskind
"Maailman keskusta on siellä, missä asut, missä tahansa asutkin, siellä on myös keskuksesi", sanoo Daniel Libeskind. Hänelle oli kuusi tällaista keskusta: Lodz, Tel Aviv, Detroit, New York, Berliini ja Milano. Paviljongissa, jonka sisällä on kirkkaan punainen rikkoutunut seinä, on 6 ikkunapysäkkiä, joista jokainen on omistettu omalle kaupungilleen. Täällä näytöt kääntävät sivuja, jotka kertovat omistajan elämän eri vaiheista. Punainen symboloi tietoisuutta, dynaamisuutta ja muutosta, kun taas paviljongin keskitetty rakenne edustaa samankeskisiä muistipiirejä. Aivan keskustassa - Manhattan, jossa arkkitehti asuu ja työskentelee. Vaikka hänellä on myös toinen asunto - Milanossa, jossa on myös hänen poikansa johtava studio.
Libeskind asuu kielten, kirjojen ja muistojen keskuudessa. Täällä kaikuja holokaustista ja kommunismista, muistoja Bauhausista ja Saarinen-akatemiasta, Itä- ja Länsi-Saksan, Italian yhdistämisestä 1980-luvulla ja New Yorkin runsaudesta sekoittuvat ilmassa. Tämä on jatkuvasti tien päällä olevan henkilön todellisuus.
Koko elämänsä ajan hän on ollut tasapainossa vanhan ja modernin maailman: puolalaisen Lodzin ja Israelin Tel Avivin välillä, toisin kuin "Ison Omenan kaupunki". Ja vaikka arkkitehdin huoneistoissa ei ole teräviä kulmia, ainoat kaksi hänen rakentamansa omakotitaloa kaikkien työvuosien aikana osoittautuivat täsmälleen tämän paviljongin kaltaisiksi - sisätilojen ja katkenneiden pintojen näkökulmasta.
Hyvä koti on sellainen, jossa voi nukkua hyvin, mutta samalla se synnyttää jännitteitä, siinä on jotain, joka ei ole täysin harmonista: häiritsevät, ratkaisemattomina pysyvät asiat, ihminen, joka tuntee itsensä muukalaiseksi. Libeskindille talon ja siinä olevien esineiden välillä ei ole hierarkkista suhdetta, aivan kuten hänen paviljonginsa kuvaruutujen välillä ei ole mitään. Kaikki maailmassa on yhtä tärkeää.”New Yorkin huoneistossani on pöytä, josta halusin päästä eroon koko ajan. Ja tämä on ensimmäinen asia, jonka suunnittelin muuttaessamme ensin Milanoon. Meillä ei ollut mitään ja nukuimme lattialla”, arkkitehti kertoo. Libeskindin talo on muistotalo. Ja pöytä ei ole yksinkertainen, mutta punaisilla jaloilla.
Talo, jossa on useita taloja, luonto ja pieni lukusali. Studio Mumbai
Vesi virtaa Studio Mumbain pimeässä paviljongissa, mikä saa ilman kosteaksi ja kuulostamaan mikään kahdeksasta. Tässä näyttää siltä, että olet sademetsässä. Todellisuudessa arkkitehtien talo-studio sijaitsee Mumbain esikaupungissa meren rannalla. Ja vesi on sen olennainen osa. Useilla paviljongin näytöillä luonto välkkyy, toisilla - Mumbain värikkäät maisemat: pilvenpiirtäjät, tekstiilitehtaat, värikkäät liinavaatteet venytetyillä köysillä, ihmiset kaduilla.
Paviljonki ei kerro yhtä taloa vaan useita kerralla, joista on tullut yksi kokonaisuus 17 vuoden aikana. Bijoy Jain sanoo olevansa vain yksi monista täällä. He halusivat luoda pienen työyhteisön - "Studio Mumbai". Siksi tämä yhteinen talo koostuu useista, sitä täydentää ympäröivä luonto ja pieni lukusali, joka on piilotettu valtavaan banyan-puuhun. Erilliset tilavuudet yhdistetään hyttysverkon kanavilla. Ja puu on myös olennainen osa taloa: banyan-puu käy "vuoropuhelua" sen kanssa ja heiluttaa jatkuvasti verhoja oksineen.
Studiotalo hengittää yhdessä siinä asuvien kanssa yhdessä täällä työskentelevien - vapaamuurarien, puuseppien, kutojien, käsityöläisten - projektien ja energian kanssa. Heidän tietonsa, kokemuksensa, muisti täyttävät ympäröivän tilan. Tämä on vuokrattu talo, mutta ihmiset elävät siinä rakkaudella ja huolella; se on väliaikaista, mutta sen asukkaat uskovat ikuiseen kiertoon - alkuperästä raunioiden rappeutumiseen uuteen sivilisaatioon. "Vedemme on olemassa myös sen jälkeen, kun olemme poissa", Bijoy Jain kirjoittaa ja muistuttaa Piero della Francescan Kristuksen ylösnousemuksesta, teoksesta, jossa ajan käsitys kestää.
Loputon kokoelma kaikkea maailmassa. Marcio Kogan
Marcio Koganin suosikki paikka oli hänen lapsuudenkoti, jonka rakensi hänen isänsä, modernistinen arkkitehti. Kaikki siellä oli täysin automatisoitu ja hallittu maagisen painikkeen painalluksella.
Nyt hänen kotinsa houkuttelevassa mutta vilkkaassa São Paulon kaupunginosassa on seurausta 1980-luvun kiireellisen kehityksen ja Mackenzien yliopiston arkkitehtuurikoulun vastavalmistuneen Koganin fuusioista. Tämä talo on yksi arkkitehdin ensimmäisistä teoksista. Täällä, 12. kerroksen huoneistossa, hän ei voi kuvitella olevansa kaupungin vilskän ulkopuolella ja sanoo, että hän ei voisi koskaan asua rauhallisessa ja rauhallisessa paikassa. Latinalaisen Amerikan metropolin energia antaa sille inspiraation.
Sekä Milanon paviljongissa että São Paulon asunnossa kaikki viittaavat hänen hankkeidensa erityispiirteisiin: puhtaat linjat, massojen välinen vuoropuhelu, sisä- ja ulkopuolista tilaa yhdistävät ikkunat. Panoraamaikkunoiden kaihtimet antavat tilalle läpinäkyvyyden: niin yhteisestä tilasta tulee intiimi. Tärkeä osa huoneistoa - parveke - luotiin myös näyttelyssä: paviljongin aivan päässä, massiivisen seinän kulman takana, yhtäkkiä aukeaa sininen taivas.
Koganin talo on loputon kokoelma kaikkea maailmassa: luonnoksia, ystävien kirjeitä, jalkapallojohtajien ja filosofikirjoittajien nimikirjoituksia, metrolippuja, matkamuistoja ja fragmentteja tapahtumista.
Koti on kirjahylly. Mario Bellini
”Olen kaupunkimies. Asuin Milanossa ja hankin kaupunkikulttuurin. Ja kun etsin asuinpaikkaa, ei edes ajatellut, että voisin rakentaa sen itse”, Bellini kertoo. Talon, jossa hän asuu, on rakentanut tunnettu italialainen rationalistinen arkkitehti Piero Portaluppi. Tämä on kaunis huvila 1900-luvun ensimmäiseltä puoliskolta - hyvin milanolainen: talon sisätilat ovat puutarhan ympäröimät. Bellinin työpaja sijaitsee myös täällä.
Talon sydän on valtava kirjasto. Se on sijoitettu 3 kerroksen korkeuteen kirjahyllyyn: se on valtava hylly, jonka takana on piilotettu portaikko. Kirjojen hankkimisen helpottamiseksi järjestetään telinejärjestelmä, jota pitkin on helppo päästä haluamaasi hyllyyn. Tämä teline luotiin uudelleen paviljongissa - seinän portaikko, joka koostui monista neliönmuotoisista soluista. Kiipeilemällä portaita kävijät joutuvat seuraavaan huoneeseen, parvekkeelle, joka avautuu arkkitehdin maailmaan: seinillä on video hänen talostaan, jossa on brittiläisen taiteilijan David Tremlettin abstrakteja seinämaalauksia.
Tämä on toinen valtiovarainhoitoasunto: kirjat, levyt, arkkitehtoniset projektit, design-esineet, kamerat, aikakauslehdet, julkaisut musiikista, ihmisistä, projekteista, tarinoista, matkoista, Paolo Solerin "Arcology", MOMA: n monografia Mies van der Rohesta, Ronin ensimmäinen pöytä Arada, esillä Milanossa, piano ja viulu, joka kuului kerran vaimonsa juutalaisperheeseen.
Talo, joka täyttää tyhjyyden. David Chipperfield
Berliinin uuden museon kompleksi toi kirjoittajalle paitsi arvostetun Mies van der Rohe -palkinnon, myös tietyssä mielessä hänen kotinsa. Museo on osa mittavaa kunnostusta, joka tehtiin Mitten alueella Berliinin muurin kaatumisen jälkeen. Oli mahdotonta olla vastustamatta asuntotoiminnon käyttöönottoa tässä projektissa. Tämän seurauksena talo ilmestyi yhdelle monista tyhjistä eristä, symbolisesti vaaleanharmaasta betonitilasta, jossa oli suuret ikkunat. Täällä sijaitsee David Chipperfieldin asunto yhdessä hänen työpajansa kanssa.
Paviljonki, kuten talo, on vain tausta Berliinin historiaan. Ulkoseinissä on ikkunat - ikkunat, joten uuden museon kuva näkyy sekä sisällä että ulkopuolella. Paviljongin sisustus välittää huoneiston tunnelman. Punainen ja vihreä seinä, jotka jakavat tilan kolmeksi, ovat nyökkäys arkkitehdin olohuoneeseen: kaksi vihreää sohvaa on sijoitettu vastakkain huoneen keskelle, ja niiden takana on punaisia kirjohyllyjä.
Tässä tilassa koet, että koti on vain ohut este henkilökohtaisen mukavuuden ja ympäristön välillä, jossa tapaamme muita ihmisiä.
Täydellinen valkoinen keskellä punatiilistä viktoriaanista rakennusta. Zaha Hadid
Hänen talonsa sopii täydellisesti kävelyyn paljain jaloin. Zaha Hadidin Lontoon talossa lattiat virtaavat seiniin ja sitten kattoihin: tämä on yksi aalto, kuten kaikissa hänen hankkeissaan. Se on täysin valkoinen ja kehittyy impluvium-altaan ympärille - kuten Välimeren talo.
Pyhäinjäännöksiä ei ole, mutta arkkitehtuuri tunnetaan kaikissa sen ilmenemismuotoissa: luettu, tutkittu, ajateltu, toteutettu, rakennettu, voitettu, haluttu ja kokenut; voi tuntea insinööri- ja matemaattisen koulutuksen, jonka Hadid sai Beirutissa.
Puna-tiilen viktoriaanisten rakennusten keskelle rakennetussa polykarbonaattikodissa ikonografia, maisema ja koristekulttuuri ilmaistaan arvaamattomilla tavoilla. Koti on kapseli, scifi-elokuvien avaruusalushytti, jonka virtaavat pinnat ovat tyypillisiä Zaha Hadidin hämmästyttävälle parametriselle arkkitehtuurille. Mutta myös suorat kulmat ovat siellä.
Hänen todellinen koti oli hänen kotinsa Bagdadissa, Bauhaus-tyylin innoittamana. 1950- ja 60-luvun italialaiset kalusteet olivat kosmopoliittisten vanhempien valitsemia. Siitä lähtien, kun hän lähti hänestä, hän tunsi olevansa mustalainen, vaihtamalla jatkuvasti väliaikaista asuntoa. Ja nyt hän myös matkustaa ja viettää paljon aikaa kodin ulkopuolella.
Näitä tarinoita kertovasta paviljongista tuli näiden kahden talon synteesi, joka on yhtä tärkeä arkkitehdille: yksinkertaisessa suorakulmaisessa volyymissa - kaareva pöytäseinä, kuten iso yhteinen pöytä Lontoon asunnossaan. Sen päällä oleva katos on Hadidin ajatuksen kodin ehdottoman tärkeydestä jokaiselle ihmiselle.
