Sveitsin paviljongin kuraattori, josta monet biennaalin vierailijat alkavat tutustua osallistuvien maiden näyttelyihin Giardinin puutarhassa (se sijaitsee lähimpänä sisäänkäyntiä), oli tänä vuonna kuuluisa kriitikko, Serpentine-gallerian johtaja Lontoo, Hans-Ulrich Obrist. Kehittäessään Rem Koolhaasin asettamaa teemaa "Modernin absorbointi" Obrist muutti paviljonin kesäksi arkkitehtuurikouluksi, jonka "opiskelijat" tutkivat kahden 1900-luvun arkkitehtuurin suurimman teoreetikon - Cedric Pricein ja Lucius Burckhardtin - perintöä.
Paviljongin kahdesta pääsalista on tullut eräänlainen haara arkkitehtuuriarkistoista: kävijöiden käytettävissä on sekä pääsy sähköisiin kirjastoihin (konsultit auttavat löytämään ja tarvittaessa tulostamaan tai tallentamaan mestareiden tutkimuksia ja julkaisuja), ja valikoima "paperi" materiaaleja. Alumiinisista arkistovaunuista on tullut vaihtoehto suurille hyllyille: kuraattorin ajatuksen mukaan tällainen epävirallinen materiaalin esittely sinänsä edistää kiinnostusta tämän näyttelyn sankareiden perinnöstä. Ainoa "perinteinen" Sveitsin paviljongin näyttely voidaan katsoa kuuluisan Cedric Price'n "viihdepalatsin" malliksi, jonka Atelier Bow-Wow -arkkitehtuuritoimisto muutti moduulijärjestelmänsä asennuksessa, joka ei vain koristanut paviljonki, mutta muutti sen myös pieneksi näköalatasanteeksi.
Holland on myös kiireinen mietiskelemään Mestarin ideoita, kun se on omistanut paviljonginsa Joukkueen 10 perustajan ja toisen Rotterdamin toisen maailmansodan jälkeisen jälleenrakennuksen tekijän Jacob Bakeman perinnölle. Bakema piti luovuuden perustana arkkitehtuurin avoimuuden periaatetta ja sen kykyä paitsi pohtia, myös ilmentää ihmisten toimintaa. Puoli vuosisataa myöhemmin Alankomaiden paviljongin kuraattorit tarjoavat kriittisen arvion näistä postulaateista: näyttely esittelee paitsi Bakeman rakennuksia ja tutkimuksia myös valokuvanäytteitä siitä, kuinka nämä esineet ovat nykyään ja kuinka paljon ne todella vaikuttavat esineiden muodostumiseen. avoin yhteiskunta.
Tanskassa on esillä Empowerment Aesthetics -näyttely, joka voidaan kääntää nimellä "Enhancing estetics". Paviljongin kuraattori Stig Andersson asetti itselleen tehtävän tuoda esiin elinympäristön tärkeimmät protoelementit, jotka tekevät siitä houkuttelevan ja mukavan. Näihin kuuluvat männynpuiden tuoksu ja tammikuoren karkea pinta, käsinvaletut savitiilet ja sateen ääni. Ja salia vastapäätä, joka on suunniteltu herättämään ja terävöittämään kävijöiden aistihahmoja, on tanskalaisen modernin arkkitehtuurin "perustuksille" omistettu näyttely, joka on jo pitkään tunnustettu mukavuuden ja tyylikkyyden synonyymiksi.
Artefaktit, kuten tanskalaisen runoilijan Kristinsenin kokoama perhoskokoelma, tai mustavalkoiset valokuvat, joissa on sama puu eri vuodenaikoina ja vuosina, rinnakkain johtavien tanskalaisten toimistojen toteutettujen esineiden kanssa, symboloivat menneisyyden ja kulttuurin välistä orgaanista suhdetta. nykyinen.
Korean paviljongissa avattiin laaja näyttely runollisella nimellä "Crow`s eye view". Sen nimi viittaa 1930-luvun korealaisen arkkitehdin ja runoilijan Yi Sangin runousjaksoon, mutta metaforisesti se kuvaa hyvin tarkasti myös itse näyttelyn sisältöä: lintuperspektiivistä Korean niemimaa näyttää yhtenä kokonaisuutena. Osana biennaalia pohjois- ja eteläkorealaiset arkkitehdit tapasivat ensimmäistä kertaa viime vuosikymmenien aikana, ja kuraattorien mukaan tästä näyttelystä tulee laaja-alaisen projektin "Korean niemimaan moderni arkkitehtuuri" prologi. " On huomattava, että prologi osoittautui enemmän kuin informatiiviseksi: kirjaimellisesti paviljongin jokainen neliösenttimetri on täynnä tietoa, ja matoille levitetään jopa ilmakuvia Korean todellisista kaupunginosista.
Kanada "Absorption of modernity" osoitti Nunavutin esimerkkiä - uusinta ja samalla suurinta aluetta inuiittien asuttamassa maassa. Sijainti arktisen ilmastovyöhykkeen sisällä ja huomattava etäisyys mahdollistivat alueen pelastamisen "sivilisaation" laajentumiselta, ja nykyään sen alue on ainutlaatuinen kokeilukohta innovatiivisten hankkeiden toteuttamiseksi. Nämä projektit ja yksityiskohtainen tarina kaikista Nunavitin 25 kunnasta muodostivat näyttelyn perustan. Alueen todellinen elämä voidaan "vakoilla" paviljongin seinien lukuisista kapeista ikkunoista, kun taas esineet, joiden oletetaan rakennettavan vain Kanadan pohjoispuolelle, esitetään malleina.
Israelin näyttely on myös omistettu ympäristön asteittaiselle kaupungistumiselle, jota ei alun perin sovitettu tähän. Totta, tämän maan tapauksessa puhumme luonnollisesti autiomaasta. Paviljongin kuraattorit ovat löytäneet todella loistavan metaforan sen asteittaisesta kehityksestä: näyttelyn molemmille kerroksille asennetut jättimäiset mustepaperit piirtävät yleissuunnitelmat suoraan hiekalle. Ja vaikka sisällön kannalta tämä onkin erittäin mielekäs näyttely (kaupungistumisprosessi näkyy tässä sekä koko maan kartalla että yksittäisten kaupunkien esimerkillä), se kiehtoo ensinnäkin, sen taiteen komponentilla.
