Venetsialainen Moskva on toinen Moskovan hallituksen ja Moskomarkhitekturan projekti Venäjän pääkaupungin mainostamiseksi maailman arkkitehtuuriareenalla. Ja jos Berliinissä kaksi viikkoa sitten avattiin täysin perinteinen raportointinäyttely kaupungin järjestämistä arkkitehtikilpailuista, niin biennaalille on olemassa kansainvälinen joukkue (kuraattori - Moskovan pääarkkitehti Sergei Kuznetsov, komissaari - RDI: n hallituksen puheenjohtaja Dmitri Aksenov, taidekonsultti - arkkitehtikriitikko ja Aedes-gallerian osakasomistaja Christine Fireis) on valmistanut näyttävän ja omavaraisen taide-esineen.
Näyttely, jonka kävijät kutsuvat välittömästi "Moskovan paviljonkiksi" (virallisesti kaupungilla ei voi olla omaa paviljongia biennaalissa, vaikka Venetsiassa luodaan säännöllisesti vastaavia "edustuksia" pääkaupungeista ja megapoleista: esimerkiksi tänä vuonna Lontoo näyttää näyttely yhdessä Moskovan kanssa) Santa Maria della Pietan kirkon sivukappeli ja sen piha. Näyttelytila on jaettu kolmeen osaan: Venäjän pääkaupungin arkkitehtuurin menneisyys, nykyisyys ja tulevaisuus. Millainen sisältö täyttää nämä osiot oli
se tiedetään etukäteen: järjestäjät aikoivat näyttää takautuvasti Moskovan tunnetuimpia rakennuksia ja siirtyä sitten sujuvasti siihen, että 2000-luvulla julkisilla tiloilla on yhtä tärkeä rooli kuin rakennuksilla, joista edistyneimpiä muutamissa vuotta Zaryadye-puistosta lupaa tulla (projektikonsortio Diller Scofidio + Renfro, Hargreaves Associates ja Citymakers). Ja on ymmärrettävää, että niin lyhyessä uudelleenjulkaisussa projekti näytti melko tylsältä: julkisten tilojen ja erityisesti Kremlin muurien lähellä olevan tulevan puiston aihetta käydään tänään liikaa. Epäilemättä näyttelyn kirjoittajat itse olivat tietoisia tästä, joten he kertoivat nykyaikaisesta Moskovasta käyttämättä kaavioita ja mieleenpainuvaa ja kiehtovaa tilaa.
Moskovan "menneisyys" on pitkänomainen pimeä sali, jossa kuusi käännettyä prismaa sijoitetaan kävijöiden pään yli: niiden valaistut reunat näyttävät valokuvia ikonisista arkkitehtonisista rakenteista, ja katkaistut päät tulkitaan "ikkunoiksi" taivaalle. Fasettien muutos luo liikkuvan elokuvan optisen vaikutuksen ja pakottaa 1900-luvun Moskovan arkkitehtuurin historian kirjaimellisesti eloon. Tämä vaikutus moninkertaistuu peilillä, joita käytetään lattialla ja päätyseinällä: aurinkoisella laguunin pengerrellä kävijät joutuvat salaperäiseen huoneeseen, jossa ei ole seiniä ja ovia, missä rakennusten julkisivut nousevat jalkojensa alla. ja heidän päänsä yli.
Moskovan "nykyisyys" sijaitsee puoliympyrän muotoisessa käytävässä kirkosta sisäpihalle, jonka lattia ja katto ovat myös peilien ja seinien edessä - kolmiomaisilla metalliprismoilla, kuten irrotettavilla kuvilla varustetuissa mainostelineissä. Reunoillaan on tulevaisuuden puiston visualisointeja, ja vain pieni osa kuvasta putosi kuhunkin: tulevaisuudessa ne tulevat yhteen ja lähestyessään hajoavat erillisiksi "elementeiksi", jotka täyttävät tilan kirkkailla väripisteillä.
Ja lopuksi, "tulevaisuus" on itse asiassa puisto tai pikemminkin fragmentti siitä, jonka Diller Scofidio + Renfro (yhteistyössä Transsolar Klimatengineeringin ja Rieder Groupin kanssa) lainasi omasta projektistaan. Se osoittautui erittäin intiimiksi ja kauniiksi virkistysalueeksi keskelle meluisaa Venetsiaa: ruoho, penkit, ilmainen Wi-Fi. On mielenkiintoista, että tämä miniatyyripuisto toteutettiin käyttämällä useita innovatiivisia tekniikoita kerralla: kivet, joista penkit on veistetty, voivat muuttaa lämpötilaa, peilijärjestelmä tuo aurinkosäteet varjostetulle sisäpihalle ja ilmastoseinä täyttää tilaa viileällä. Kirjoittajien käsityksen mukaan pala Zaryadyestä Venetsian sydämessä ei ole vain ylivoimainen suoritusmuoto 2000-luvun Moskovan pääpuistossa, vaan myös itsenäinen ja mukava julkinen tila, joka on avoin kaikille kaikille kuuden kuukauden ajan.
