Alkuperäinen valinta Italian kulttuuriministeriöstä laski Francesco Dal Co: lle, yhdelle johtavista arkkitehtuurikriitikoista, Casabella-lehden toimittajasta, Manfredo Tafurin opiskelijasta ja hänen nykytaiteen historiansa kirjailijasta ja Venetsian 5. biennaalin kuraattorista 1991. Dal Co kieltäytyi kuitenkin kiireellisyydestään (maaliskuussa 2014 Electa julkaisi uuden kirjan Renzo Pianosta), ja sitten pitkien etsintöjen jälkeen nimitettiin italialainen nuori ja kansainvälisesti mitoitettu Milanon arkkitehti Cino Dzucchi. kuraattorina maailma jättämättä akateemista työtä Milanon ammattikorkeakoulussa. 1500-luvulta peräisin olevan Milanon sisäpihan "Cortile" arkkitehtuuria käsittelevän monografian kirjoittaja Zucchi lainaa Eisensteinia ja Shklovskyä, arvostaa suuresti sodanjälkeistä modernismia ja tuntee modernin arkkitehtuurin historian, koska ehkä kukaan elävästä italialaisesta arkkitehdit tietävät sen.
Tämän kuraattorin stipendin seurauksena Italian paviljongissa ei ole viittauksia ja piilotettuja lainauksia. Sen sisäänkäynti on koristeltu valtavalla kaarella, joka käy vuoropuhelua Arsenalin sisäpihan pelihallin kanssa. Tumman pronssin värin vuoksi kaari näyttää enemmän kuin apsi ja rikkoo tarkoituksella rakennuksen mittakaavaa. Elementti, joka viittaa joko Giotton aikakauden alttarikuviin tai "Square Colosseum" -aukioon, joka on outo rakennus, jolla ei ole selkeää toimintoa 1930-luvun lopun Rooman EUR-alueella, ikään kuin muistuttaen italialaisen modernismin olemusta, joka ei haluavat repiä perinteiden kanssa. "Poikkeava modernisuus", kuraattorin sanoin.
Yllättäen, mutta Italia modernin liikkeen kukoistuksen aikana arkkitehtuurin alalla oli kenties "taaksepäin" maa Euroopassa. Laajoja komplekseja vuosisadan vaihteessa, esimerkiksi Milanon asema tai Victor Emmanuelin muistomerkki Roomassa, valmistuivat vielä 1930-luvun alussa, ja ne elävät edelleen massatietoisuudessa "fasistisen" arkkitehtuurin teoksina, toisin sanoen, sodien välisen ajan. 1920-luvun puolivälissä uusklassista art decoa Gio Pontin milanolaisten teosten hengessä tai Rooman Piacentinin ja Fasolon eklektistä regionalismia pidettiin modernina tyylinä. "Todellinen" moderni liike - jota edustavat Giuseppe Terragni, Franco Albini, Figini Pollinin toimisto ja muut - muotoutui täällä vasta 1930-luvun alkuun, mutta se ei koskaan jättänyt klassisia "perustuksia".
Chino Zucchi kertoo tarinan uusimisesta ei niinkään arkkitehtonisen kielen kuin kaupungin osalta, ja valitsi esimerkkinä kotoperäisen ja hyvin tutkitun Milanon. Moderni liike Italiassa syntyi italialaisten kaupunkien "modernisointiprosessissa" fasismin aikakaudella, jolloin keskiaikaisia kujia laajennettiin propagandatarkoituksiin, kaivettiin muinaisia raunioita ja niiden viereen pystytettiin uusi arkkitehtuuri, joka - nimenomaan propagandatarkoituksiin - sen piti personoida nykyaikaa. Koska tämän tehtävän tulkintaa ei säännelty selkeillä esteettisillä direktiiveillä, samoin kuin monumentaalisella ja eklektisella opportunistisella arkkitehtuurilla, ilmestyi melko odottamattomia rakennuksia, kuten Casa del Fascio Comossa, Giuseppe Terragni, yksi arkkitehtonisen avangardin "kuvakkeista".. Pohjois-Italia osoittautui sitten modernin tyylin päälaboratoriona. Milano on yksi silmiinpistävimmistä esimerkeistä "monikerroksisesta" kaupungista, jossa lukee hyvin eri hallintojen ja aikakausien - Napoleonista nykypäivään - uudelleenjärjestelyjä, ja perinteiden ja modernisuuden suhde on melko hyvä. harvinainen Italian kaupungeissa. Räjäytykset ja rakennemuutokset eivät ole koskaan aiheuttaneet niin kovaa keskustelua kuin Roomassa tai Firenzessä, koska kaupungin teollisuus ei voinut muuta kuin uskolliseksi innovaatioille, jopa joskus radikaaleille. Toisen maailmansodan pommitukset avasivat tien modernin "varttamiselle" täällä, mikä antoi tilaa modernille arkkitehtuurille Milanon historiallisessa osassa, mutta määritteli myös sen luonteen. 1960-luvun talousbuumi synnytti uutta kasvua kaupungissa. Tämä arkkitehtonisten muutosten historia on esitetty interaktiivisella kaupunkikartalla, jossa sen yläpuolelle heijastavan havainnollisen aineiston mukaisesti korostetaan jälleenrakennuksen ja uudisrakennuksen paikkoja.
"Oksastamisen" tarina alkaa kuitenkin ajanjaksolta, joka edeltää modernismia useiden aikakausien ajan. Muistakaamme, että Italiassa taiteen ja arkkitehtuurin historian epoca moderna alkaa Michelangelosta. "Modernin" arkkitehtonisen kielen käyttöönoton peilana esitetään Milanon katedraali, jolla on vuosisatojen vanha historia sen rakentamisesta aina 1900-luvulle saakka. Sitten näyttely johtaa 1920-30-luvulle ja sitten sodanjälkeiseen modernismiin, jota edustavat Milanon arkkitehtitoimistot, jotka eivät saaneet kovaa mainetta arkkitehtuurin historiassa, mutta tosiasiallisesti loivat uuden sodanjälkeisen Milanon, kuten "Asnago ja Vender" (josta Dzukki julkaisi monografian vuonna 1999 Skira-kustantamossa) ja sitten "ennennäkemättömälle" vuoden 1968 triennaalille ja italialaisen muotoilun ilmiölle.
Historiallisesta "esipuheesta", jonka materiaali riittäisi kolmelle temaattiselle näyttelylle, katsoja menee seuraavaan saliin, jossa hän näkee "inokulaation" modernit tulokset. Pylväillä, jotka jäljittelevät kaavamaisesti puiden oksia, jotka on leikattu uusien oksojen varttamiseksi varteen, valokuvat Italian toimistojen sekä Italiassa että ulkomailla toteuttamista nykyaikaisista esineistä on sijoitettu ilman allekirjoituksia ja tiukkaa logiikkaa (esimerkiksi Quattro Corti -liiketoiminta Pietarin Piuarch-toimiston keskusta).
Tämä tarraton näyttely kertoo, että italialainen arkkitehti on aina myös käsityöläinen, josta maailman ammattiyhteisö ja kiitollinen kuluttaja arvostavat häntä. Hän rakentaa kaupungin alkaen lusikasta, ei unohda pienimpiäkään yksityiskohtia ja jopa mukauttaa kokoonpanolinjan. Tällaisia olivat 1900-luvun suuret italialaiset - Gio Ponti ja Carlo Scarpa, universaaliarkkitehdit, huomaavainen materiaaliin, huomaavainen ihmiseen, ympäristön rakentajiin. Huolimatta siitä, että arkkitehdit ovat asukasta kohden suurimmat Euroopassa, Italiassa on hyvin vähän suuria studioita, ja maailmankuulu RPBW, jota johtaa Renzo Piano, tunnetaan työskentelymenetelmistään lähellä keskiaikaista työpajaa. Tämä ei kuitenkaan estä näitä toimistoja rakentamasta kaukaisimmissa ja toisin kuin Italian maissa, ja auttaa jopa pysymään tarkkaavaisina olosuhteissaan, aivan kuten kotona. Tämä on pohjimmiltaan tähtien ulkopuolinen arkkitehtuuri, hyvin "epänormaali nykyaikaisuus", joka hallitsee ja mukautuu kaikkiin kaupunkisuunnittelutilanteisiin säilyttääkseen yksilöllisyytensä. Tästä kertoo tämän salin näyttely, jossa teosten allekirjoitukset voidaan lukea vain sisäänkäynnin yläpuolella roikkuvalla yhteisellä osastolla, ja siksi katsoja joutuu katsomaan arkkitehtuuria, ei nimiä. Eräässä alustavassa haastattelussa Dzukki sanoi, että hän halusi tällä tavoin murtaa stereotypian teoksen läsnäolosta biennaalissa tunnustuksena sen laadulle: teoksen valinta riippuu sen merkityksestä ilmoitettuun aiheeseen, että on, että jos paviljongin näyttelyssä ei ole työtä, niin se ei ole syy tekijän järkyttymiseen.
Siirrytään näyttelystä pienistä arkkitehtitoimistoista kansainväliseen tapahtumaan. Milanossa järjestettävälle World Expo 2015 -messuille on omistettu erillinen huone. Rakentamisensa vuoksi, joka houkutteli italialaisia "tähtiä", mukaan lukien Massimiliano Fuksas, rakennettiin uudelleen kuuluisan Fieran nykyinen kompleksi ja pystytettiin myös erityinen asema suurnopeusjunaa varten tulevan näyttelykompleksin lähelle. Kaikkiin näihin teoksiin useiden vuosien ajan liittyi kaikenlaista polemiaa ja korkean profiilin tapahtumia: "arkkitehti Fuffas" tuli kuuluisan parodisti Maurizio Crozza'n kokonaisen TV-sarjan sarjaksi, sanomalehdissä puhuttiin skandaaleista epäasianmukainen varojen käyttö ja viime kesänä tulevan kompleksin Quirinale-palatsissa. Dzukki-paviljonki lakonisesti ja tyylikkäästi valolaatikoiden ja tekstin valoprojektion avulla selittää tulevan näyttelyn tilan organisoinnin ja sen konseptin.
Italian paviljongissa on poikkeuksellisen laadukasta ja täydellistä materiaalia, mutta tuskin se onnistuu olemaan, kuten käsitteessä todetaan, "enemmän kasvitieteilijä kuin historioitsija". Esityksen ja esityksen periaatteella on korostettu didaktinen luonne (3-osainen (!) Katalogi on julkaistu), joka antaa kuraattoriksi älymystön ja yliopiston professorin. Kaikki tämä näyttäisi hyvältä temaattisessa näyttelyssä yhdessä suurimmista italialaisista museoista, mutta valitettavasti sitä ei todennäköisesti tunneta kaksivuotiskaudella, joka on täynnä tietoja. Molempien Korean maiden näyttelyn poliittisen terävyyden, Englannin, Ranskan ja Venäjän paviljongien ironian sekä sveitsiläisten käsitteellisyyden jälkeen Italian kansallisen näyttelyn näyttää olevan opas valmistautua tenttiin. Kuraattori puhuu paljon, yksityiskohtaisesti ja kauniisti siitä, mistä hän pitää ja mikä on lähellä hänen luovaa uskontunnustaan ilman odottamattomia liikkeitä, terävää kritiikkiä tai hienovaraista ironiaa. Tämän seurauksena aihe paljastuu, näyttely on hyvä ja lähes ammattimaisen pohdinnan osalta se on täysin edustettuna biennaalin pääohjelmassa - näyttelyssä "Monditalia".
