Maailmanäyttelyt ovat yleisesti ottaen muuttuneet anakronismiksi. Aikaisemmin ne olivat tärkeä foorumi tavaroiden ja teknologioiden vaihdolle, työkalu tyylien ja ideologioiden edistämiselle, ja niillä oli ollut rooli globalismin muodostumisessa. Kaikki nämä prosessit ovat jo kauan sitten siirtyneet muihin tiloihin ja käyttävät erilaisia mekanismeja, ja Expo-merkitys on supistettu matkailukohteeksi ja osavaltioiden turhamaisuudeksi. Milan Expo 2015 suunniteltiin yrittää ajatella rappeutunutta muotoa. Aihe "Feed the Planet - Energy for Life" oli lupaava: et voi kokeilla ruokaa verkossa, ja köyhien alueiden nälän torjunnan, vauraiden maiden väestön terveellisen ja monipuolisen ravitsemuksen sekä varojen huolellisen käytön ongelmat tarvitsevat todella keskustellaan maailmanlaajuisesti. Stefano Boeri, Ricky Burdett, Jacques Herzog, joka kehitti alkuperäisen Expo 2015 -konseptin, lähti olettamuksesta, että on järjetöntä käyttää varoja maiden ja yritysten itsekampanjoihin, jotka voidaan ohjata todellisiin ratkaisuihin kiireellisiin ongelmiin. He ehdottivat "maailman kasvitieteellisen puutarhan" tai tarkemmin sanottuna "planeettojen kasvipuutarhan" perustamista Milanon laitamille: siellä kukin maa saisi tontin, jossa se näyttäisi, kuinka sen tyypillisiä elintarvikkeita kasvatetaan. Pääasiassa kansallisen keittiön ravintoloille tarkoitettujen katettujen tilojen piti olla mahdollisimman yksinkertaisia, halpoja ja ympäristöystävällisiä.
Vuonna 2011 käyttöön otettu pääsuunnitelma (Boerien, Burdettin, Herzog & de Meuronin, energiatehokkaiden rakennusasiantuntijoiden William McDonaghin ja Mark Rylanderin kanssa) vaati näyttelyn pitkänomaisen osan muuttamista veden ympäröimäksi saareksi, joka on piirretty suorakulmainen ristikko. Rooman leirin perinteisen asettelun muistoksi se ylitti kaksi suoraa leveää tietä, cardo ja decumanum, joiden risteys muodostaa foorumin. Decumanumin pituusakselin sivuilla kapeita tontteja, jotka ulottuvat kohti vesisulkua, on tarkoitettu maiden näyttelyihin. Jotkut näistä tontteista piti peittää lasikorkkeilla, joissa on hallittu ilmasto, jotkut jätettiin avoimiksi ja toiset suojattiin auringolta markiiseilla, kuten vierailijoiden pääkäytävä - decumanum. Tämä käsite ei kuitenkaan saavuttanut ymmärrystä osallistuvien maiden keskuudessa, ja järjestäjät, joihin todennäköisesti vaikutti Shanghain vuoden 2010 maailmankuvanäyttelyn esimerkki (Archi.ru puhui siitä täällä ja täällä), suosivat perinteistä mallia kansallisten paviljongit.
Kaikki konseptin kirjoittajat kieltäytyivät osallistumasta projektin jatkokehitykseen, vaikka vuonna 2014 Herzog & de Meuron antautui ja suunnitteli sivuston loppupäähän "Slow Food" -paviljongin, josta voit saada käsityksen Kuinka he alun perin kuvittelivat näyttelyn arkkitehtuuria. Jacques Herzog antoi haastattelun Uncube-lehdelle, jossa hän ilmaisi syvän pettymyksensä alkuperäisen suunnitelman epäonnistumisesta. Se levisi laajasti verkon yli ja monin tavoin väritti Expo-käsitystä ammatillisessa yhteisössä. Arkkitehtien, etenkin Milanon, suuttumusta pahentaa se tosiasia, että julkisella varalla käytettiin infrastruktuurin luomista alueelle, joka Expon jälkeen on yksityisissä käsissä. Näyttelystä puhutaan skandaalista huijausta ja se on raivostunut sen banaalisuudesta.
Jos kuitenkin jätämme huomiotta nämä surulliset olosuhteet ja vierailemme Milanon näyttelyssä tavallisena turistina, on jotain nähtävää. Järjestäjät säilyttivät pohjapiirroksen, he vain tekivät tontit laajemmiksi, jotta ne voisivat sijoittaa paviljongit - kansalliset, temaattiset ja puhtaasti gastronomiset. Herzog & de Meuronin tarjoamat teltat pysyivät vain puolitoista kilometriä ulottuvan decumanumin yläpuolella. Ne täyttävät roolinsa suojana auringolta ja sateelta, mutta samalla estävät näkymän sivuille rivittyjen paviljongien julkisivuihin. Huonosti liimatut "vanhat" ja "uudet" käsitteet paljastavat myös kontrastin maisemoiduille alueille, jotka on koristeltu, kuten nyt on tapana, luonnonvaraisilla kasveilla, ja uskomattoman arkaaisilla ja kitchisillä jättiläistiskeillä, joissa on italialaisia tuotteita - juustoja, hedelmiä, lihaherkkuja keskiakseli. Näyttelyn painopiste ja symboli - loppuva 350 metrin kardio "Elämän puu" (suunnittelija Marco Balik) - eivät olisi eettisesti ja esteettisesti sopivia "planeettapuutarhassa", mutta se tekee työnsä hyvin mahtavana maamerkkinä. Italian kohtisuoraan decumanumiin nähden ja tasaisesti jakautuneet pituudeltaan Italian alueiden perinteistä ruokaa edustavat paviljongit saivat erittäin kauniit pääjulkisivut (vesi virtaa jatkuvasti ohuena kerroksena harmahtavanruskeaa seinää pitkin) ja neutraalit sivujulkisivut sekä sisällä yksinkertaisuus saavuttaa toisinaan röyhkeyttä: ilmeisesti sisätiloissa joko aluehallituksen tai ravintoloitsijoiden oli investoitava. Monien paviljongien arkkitehtuurissa on havaittavissa pohdintoja jälkiä planeetan kasvipuutarhasta: Useita kasveja sisältävistä laatikoista löytyy usein seiniä, ja yksi Israelin paviljongin seinistä on käytännössä pystysuora, mutta hyvin viljelty ala.
On joitain erittäin mielenkiintoisia kansallisia paviljongeja. Arkkitehtuurikohteiden näennäisesti aikakausi viipyi maapallon kulmissa, joissa tarttuvien silmälasien maku yhdistyy halukkuuteen käyttää huomattavia varoja niihin. Ei ole yllättävää, että yksi tämän näyttelyn upeimmista oli
Arabiemiirikuntien paviljonki, jonka on suunnitellut "ikonisten" rakennusten vertaansa vailla oleva päällikkö Norman Foster. Sisäänkäyntiosa näyttää mutkittelevalta rotkolta punaisen hiekkakivikivien joukossa: aidon autiomaahan kivistä skannatut urat levitetään korkean teknologian materiaalin pintaan, joka on seinien edessä, ja niiden taipumat lasketaan siten, että suojaa parhaiten kävijöitä auringolta ja varmistaa samalla ilmankierron. Älykkäitä ilmastosääntelymenetelmiä löytyy monista paviljongeista, mutta tässä tapauksessa niillä on erityinen merkitys - tulevaisuudessa paviljonki kuljetetaan Emirateille. Kulkiessa rotkon läpi, jossa interaktiivisten hologrammien avulla demonstroidaan tärkeimmät kasautumisen ja resurssien huolellisen käytön tekniikat, kävijät astuvat kultaisilla laatoilla vuorattuun panoraamaelokuvatynnyriin ja sitten saliin, jossa on laaja 3D-esitys. tapahtuvat. Arkkitehti ei kiinnittänyt huomiota sisätiloihin samoin kuin tilavuuden osaan, joka johtaa sivuston takaosaan - ei ole tarvetta.
Azerbaidžanin paviljonki, joka sijaitsee Emiratesin vieressä, ylläpidetään samalla perinteellä kuin 2000-luvun puolivälissä. Tämä maa, joka osallistui ensimmäistä kertaa itsenäisesti maailmanäyttelyyn, uskoi arkkitehtonisen edustuksensa nuorille italialaisille toimistoille Simmetrico Networkille, Arassociati Architectureille ja maisemasuunnittelijoille AG&P. Arkkitehtonisen kuvan määrittelee kasvihuoneen vinosti vuorattu lasipallo, joka ulkonee hieman aaltoilevasta, mutta suorakulmaisen tilavuuden pohjalta. Vaakasuorat puiset säleet kunnioittavat energiansäästön teemaa.
Punk-tulkintaa arkkitehtuurin vetovoiman teemasta edustaa Valkovenäjän paviljonki, jonka on suunnitellut nuori joukkue, jonka nimi on Kolya Shizza (Igor Kozioulkov, Dzmitry Beliakovich, Aliaksandr Shypilau). Munanmuotoinen vihreällä ruoholla peitetty röykkiö leikataan kahtia, ja aukkoon työnnetään jättiläinen pyörä, joka näennäisesti pyörii vanteen LEDien ylivuoton ansiosta. Suuremman julmuuden vuoksi sisäänkäynnin eteen on asennettu myllykivi ja Valkovenäjän traktori. On mahdotonta ohittaa, mutta näyttely on valitettavasti pettymys.
Müncheniläisen SCHMIDHUBERin suunnittelema Saksan paviljonki on enemmän nykyaikaisen trendin mukainen: puiset luiskat yhdistävät osittain pyöristetyillä markiiseilla peitetyt terassit, joiden kankaaseen on integroitu valokennot, jotka toimittavat energiaa näyttelylle. Markiisien taitokset keräävät kosteutta ilmakehästä, jota käytetään paljastettujen kasvien kasteluun. Kaiken alapuolella on kaksitasoinen volyymi, joka sisältää erittäin informatiivisen ja älykkään esityksen, jonka on luonut stuttgartilainen Milla & Partner.
Yhdistynyt kuningaskunta jatkaa samaa linjaa, jonka se esitti niin menestyksekkäästi vuonna 2010 Shanghaissa
Thomas Heatherwickin "siili". Milanoa varten taiteilija Wolfgang Buttress loi mehiläisille omistetun installaation. Vierailijat kulkevat hedelmäpuurivin läpi, sitten labyrintin läpi hunajaa sisältävien "niittyjen" keskellä ja löytävät itsensä "pesän" eteen. Se on ohut rakenne, joka toistaa luonnonvaraisten mehiläisten pesän rakenteen. Mehiläispesä on rakennettu metalliosista, taustavalaistu väriä vaihtavilla LEDeillä, ja siinä on useita kaiuttimia, jotka lähettävät pehmeitä mehiläisääniä. Kaikki tämä näyttää aivan lumoavalta. Voit arvostaa vaikutusta menemällä ylös portaita ylös ja menemällä "pesän" sisälle: lasilattian ansiosta näet, kuinka hunajakennot eroavat toisistaan kaikkiin suuntiin. Palauta vieressä olevasta puisesta terassibaarista, jossa tarjoillaan brittiläisiä juomia ja rentoja kalaa ja siruja.
Vähemmän esteettinen, mutta ei yhtä jännittävä, Brasilian paviljonki tarjoaa vierailijoille. Kasvit (ei vain syötävät) maan eri ilmastovyöhykkeiltä esitetään pitkänomaisessa valtavassa astiassa, jossa on puuseinät. Mutta temppu on, että kävijöitä kutsutaan tuntemaan heidät ohi pitkin ilmassa venytetystä verkosta tehtyä polkua. Tämän seurauksena ruumiilliset tuntemukset värittävät voimakkaasti saapuvat tiedot.
Oma suosikkini on Itävallan paviljonki. Ei voida sanoa, että se olisi ollut täysin vallankumouksellinen: se noudattaa jollakin tavalla Hortus conclusuksen perinnettä, jonka Peter Zumthor herätti uudelleen vuonna 2011 vuonna
Lontoon Serpentine-gallerian kesäpaviljonki. Professori Klaus Lenhartin johtama poikkitieteellinen ryhmä on kuitenkin luonut jotain odottamatonta. Todellinen metsä on piilotettu korkeiden puuseinien taakse. Mäet ja alangot, korkeat voimakkaat puut ja aluskasvillisuus, sammal ja saniaiset - kaikki on paikallaan. Kaikki kasvit ovat elossa, mutta maiseman keinotekoisuutta ei ole piilotettu. Joissakin paikoissa maata pitävä verkko tunkeutuu ruohon läpi, puhaltimet ja muut laitteet nousevat oksien väliin, joiden tarkoitus ei aina ole selvä ilman selitystä, ja valkoiset kirjaimet sijoitetaan syvyyteen johtavalle polulle. Sisäänkäynnistä lähtien ne täyttävät paviljongin iskulauseen BREATH AUSTRIA ("hengitä Itävallan"), ja mennessään ne sulavat, kunnes vain kolme on näkyvissä: EAT ("syö"). Tällä hetkellä löydät itsesi baarin edessä, jossa voit todella syödä. Ilma on kuitenkin edelleen tärkein asia tässä. Kirjoitusten ja kaavioiden mukaan happi on tärkein ravintoaine, jota kehomme tarvitsee ikään kuin liidulla piirrettynä toisen kerroksen gallerian lankkuseiniin. Itävallan paviljongin kasvit tuottavat niin paljon happea, että sen pitoisuus ilmassa seinien sisällä on kaksi kertaa korkeampi kuin ulkona, ja lämpötila on noin viisi astetta matalampi, mikä on tärkeää kuumalla säällä.
Tietysti Milanon Expossa on muitakin huomionarvoisia paviljongeja. Arkkitehtoniset kriitikot ylistävät Korean paviljongia, ja yleisö on innokas näkemään esineitä Kiinassa, Japanissa ja tietysti Italiassa. Ne jäivät tämän artikkelin ulkopuolelle yksinkertaisesta syystä: on täysin epärealistista kävellä näyttelyssä yhdessä päivässä. Tämä olosuhde palauttaa meidät kysymykseen tällaisten tapahtumien sopivuudesta aikamme. Yhä useammat ihmiset pitävät näyttelyitä, kuten olympialaisia, täysin turhina sitoumuksina, jotka paljastavat pääasiassa valtioiden kunnianhimoa. Ne ovat kalliita, minkä seurauksena ne johtavat vain korruptoituneiden virkamiesten ja älykkäimpien urakoitsijoiden rikastumiseen, mistä usein aiheutuu suuria tappioita isäntäkaupungeille ja -maille. Jacques Herzog huomautti, että seuraava näyttely pidetään Kansainvälisten näyttelyiden toimiston suojeluksessa paikoissa, joissa demokraattisille arvoille ei anneta suurta merkitystä: Antalyassa,
Astana ja Dubai.
