Festivaalien teemat ovat yleensä epämääräisiä, kuten niiden genre, mutta tällä kertaa Bart Goldhorn tarjosi erityisen turvallisen: "Arkkitehtuuri ja elämä". Elämä on kaikkialla, ja voit tulkita aiheen haluamallasi tavalla, mutta Moskovan kaari elää omaa elämäänsä. Näyttely yhdessä biennaalissa mahtui helposti Keski-taiteilijoiden taloon: Arch-luettelon ensimmäisessä kerroksessa, joka on pitkäaikainen ja ansaittu yritys, se luotiin aikoinaan haluamalla avata ei-länsimaiset tähtensä, koska sitten projekti on juurtunut: nyt se tervehtii saapuvia ihmisiä ja esittelee luonnollisesti uusia projekteja ja toimistorakennuksia, joita on noin kolmekymmentä. Tässä ovat Moskovan kuuluisat mestarit: Jevgeni Ass, Totan Kuzembaev, Nikolay Lyzlov, Ostozhenka, Vladimir Plotkin, Sergey Skuratov, Sergey Choban, Nikita Yavein; ja seuraava sukupolvi, suhteellisen ottaen, nelikymppinen: DNA, Atrium, TOTEMENT / PAPER; ja "nuori": Grigory Guryanov tai Ruben Arakelyan. En luetella niitä kaikkia; Kuraattoreiden valitsemista kolmekymmentäyhdestä toimistosta kaikkia ei ollut näytteillä, ja osastoilla on kaksi tai kolme tyhjää täplää. Muista monet toivat asetteluja, joten luettelo näyttää kauniilta ja melko vaikuttavalta. Vuosien 2015-2016 leikkausta varten se olisi todennäköisesti riittänyt.
Kuraattoreita on kolme: pysyvät Bart Goldhorn ja Elena Gonzalez. Ruben Arakelyan, josta tuli viime vuonna myös Next-ohjelman voittaja, on sekä kuraattori että palkinnonsaaja. Arakelyan ja Wall-toimisto vastaavat "Off-line Architecture" -näyttelystä toisessa kerroksessa, leikkaustilassa, pääsääntöisesti se on osoitettu vuoden arkkitehdille. Aulan keskellä kuutio, joka on suljettu kahdella läpikuultavan kankaan kerroksella, jonka sisällä Wall-toimisto aikoo todella toimia, jopa tavata asiakkaita ja alihankkijoita seuraavien kolmen päivän aikana perjantaista alkaen - suosittu tekniikka live-näyttelyssä on tunnustettu. Näyttöjen ympärille on asennettu tuet, jotka lähettävät kuution sisällä tapahtuvan tapahtuman, joten sisään ei tarvitse mennä.
Kudoskerrosten väliseen kerrokseen asetetaan sirpaleita jostakin keskeneräisestä (onnistuin tekemään pala puusta naispuolisesta vartalosta), joka symboloi luovaa prosessia, ja liikkuvat kuvat projisoidaan kankaalle päällekkäin ihmisiä kuution sisällä. Se osoittautui samanlaiseksi kuin monet aiemmat "vuoden arkkitehdit" -näyttelyt yhdessä, mutta joissakin kevyissä, yleistetyissä versioissa. Kehäarkkitehtuurin yliopistojen (MARCHI, MARSH ja VSHU) telineet ovat osa kuraattorinäyttelyä Seinä, niitä yhdistävät vaneriradat ja seisontatelineet; tässä tavalla tai toisella osoitetaan lähestymistapoja oppimiseen. MAALISKUU esitteli poikamiehen teoksia - tänä vuonna instituutti opettaa ensimmäistä vuotta. MARCHI-osastolla on opiskelijoiden Yuri Grigoryanin ja Ruben Arakelyanin teoksia. Yliopistojen esittelyt pidetään osastoilla - jo tapahtuvat.
Kolmas kerros on täysin omistettu arkkitehtonisille ja ei-kaupallisille näyttelyille, ja tietysti merkittävin osasto täällä on Moskomarkhitektury. Koskaan aikaisemmin osasto ei ole osoittanut niin näyttävää näyttelyä Arch Moskovassa, eikä kenties missään muualla ollenkaan. Osastolle järjestettiin kilpailu, CITIZENSTUDIO voitti, tulos oli yksi nykyisen näyttelyn intrigoista. Ollakseni rehellinen, projektin kuvauksen tekstin mukaan minusta tuntui jotain ryppyiseltä ja pieneltä, joten olin iloisesti yllättynyt. Osasto on koko sisäänkäynnin valtava seinä, iso sali kolmannessa kerroksessa. Se on valkoinen, täydellisesti valaistu - se lisää valoa koko huoneeseen, ja sen muovi on kirkas, mutta ei huomaamaton, ja samalla muistuttaa Moskovan metroasemia ja VDNKh: n paviljongeja - Moskovan arkkitehtikomitean kahta suosikkiainetta.
Muutokset osaston muodossa heijastavat sen sisältöä, ja minun on sanottava, että paljon on kerätty: PIK: n korkea rakennus Buromoscow-hankkeiden mukaan - ja länsimaiset esimerkit sosiaalisista asunnoista, joissa on vähemmän kerroksia, Minun täytyy sanoa. Moskovan TPU: t, jotka eivät ole kovin yleisön tuntemia, sisältävät Werner Zobekin ja Mosproekt-3: n projektit. Asunto sijaitsee perspektiiviportaaleissa, jotka muistuttavat Sretensky Bular -metroasemaa, TPU suurilla huiluilla. Kulttuuriin liittyvät kilpailuprojektit, mukaan lukien tunnetut kilpailut NCCA: ssa ja valtion Tretjakov-galleriassa, osoittautuivat kuin kapea tunneli (kulttuuri pimeässä), joka ulkopuolella muuttuu suureksi laajaksi otsikoksi, jonka nimi on komitea. Ja lopuksi, osa, joka on omistettu kilpailuille Moskovan metroasemalla, ratkaistaan puolet tunnelista. Sitä on vaikea verrata tällaiseen osastoon, ja sen edessä oleva kehityshankkeiden halli näyttää vain alustavalta varjostukselta.
Toinen ehdottomasti huomattava näyttely sijaitsee vasemmalla ja avaa pyöreän hallisarjan - puheen: Norja-näyttely, sponsoroi Anna Martovitskaya. Sen ovat suunnitelleet Sergei Tchoban ja Andrey Perlich näyttelylle, joka on omistettu Norjan matkailutietä parantavalle ohjelmalle. Valokuvat ovat hyvin kauniita, ja kiusataan heti luopumaan kaikesta, menemään vuonoille, vuorille, luonto on niin kaunis; näkökulmat, joista monet ovat kuuluisien arkkitehtien suunnittelemia, ovat myös vaikuttavia. Näyttelyosasto itsessään on samanlainen kuin kala: suuret puulamellit on järjestetty kahteen kaareen, jolloin näyttely on eräänlainen "suluissa".
Elena Gonzalezin kuraattoriprojekti on ison salin toisessa osassa, se on omistettu "arkkitehtuurille ja yhteiskunnalle" ja on helposti sisustettu kahden edellisen osaston taustalla - kaikki melko paljon tietoa sijoitetaan nauhat roikkuvat katosta. MARSH-Labin työpajat on esitetty tässä yksityiskohtaisesti, ja Alejanro Aravenan sosiaaliset asunnot ovat lähellä SPEECH-toimiston vähän tunnettua moduulirakennuksen Prefab-projektia ja Stroyproekt-yrityksen projekteja. WOWHAUS-toimisto on melko aktiivinen näyttelyssä, ja se näyttää kehittäjien osastojen vieressä olevan Wowfactory-projektinsa, joka on omistettu parannushankkeille ja miten ne vaikuttavat projektin myyntiin ja myöhempään toimintaan.
Kolmannen kerroksen sali-käytävän lopussa, ennen kääntymistä vilkkaaseen suunnitteluhalliin, seinälle nousi Ostozhenka-toimiston projekti, joka liittyy suoraan näyttelyn teemaan, jos ymmärrämme sen " asunto "- mikä on myös mahdollista, koska" elämä "ja" asuminen "ovat ainakin konsonantteja (jonnekin joudut elämään, et voi mennä minnekään, asuminen on nyt asiakkaiden etusijalla, ja asumiskysymys ei ole vieläkään ratkaistu … kaikki eivät ole ratkaisseet sitä). Tämä projekti on Ostozhenkan tutkimusprioriteettien hengessä: Viktor Vekselbergin Renova-ryhmän Kortros-yritykselle arkkitehdit ovat kehittäneet joukon ideoita, sanotaan, ihanteellisesta kaupunginosasta, jonka kehitys on neljännesvuosittain. Kävi ilmi, että ihanteellinen vaihtoehto olisi: kahdeksan tai yhdeksän kerroksiset talot, yksityiset suljetut sisäpihat, rakentaminen punaisen viivan varrella - teemat ovat suoraan sanottuna tutut, mutta arkkitehdit ovat kehittäneet jotain samanlaista kuin "käsikirja". Sivut näytetään jalustalla, voit repiä ne irti ja ottaa mukaan, opiskella.
Ensimmäiset elokuvateatterit Keski-taiteilijoiden talon (Living Architctures -elokuvafestivaali) portaissa kutsuvat opiskelemaan tai rentoutumaan.”Arkigrafia” on edelleen hyvä, projekti on tyyni, melkein klassinen. Odotetusti ohjelma on runsas - 60 tapahtumaa. On kuitenkin sääli, että ARCHIWOOD-palkinnolle ei ollut miltei tilaa - tiedämme, että olemme jo tottuneet siihen, että se pidetään juhlallisesti pääkonferenssisalissa. Mutta mitä voit tehdä, elämä on elämää, me työskentelemme, opimme - parhaan kykymme mukaan.
