Thomas Koolhaas: "Jos Et Tiedä, Että Elokuvan On Tehnyt Remin Poika, Et Ehkä Edes Arvaa Siitä"

Sisällysluettelo:

Thomas Koolhaas: "Jos Et Tiedä, Että Elokuvan On Tehnyt Remin Poika, Et Ehkä Edes Arvaa Siitä"
Thomas Koolhaas: "Jos Et Tiedä, Että Elokuvan On Tehnyt Remin Poika, Et Ehkä Edes Arvaa Siitä"

Video: Thomas Koolhaas: "Jos Et Tiedä, Että Elokuvan On Tehnyt Remin Poika, Et Ehkä Edes Arvaa Siitä"

Video: Thomas Koolhaas: "Jos Et Tiedä, Että Elokuvan On Tehnyt Remin Poika, Et Ehkä Edes Arvaa Siitä"
Video: Rem Koolhaas 2024, Maaliskuu
Anonim

Elokuvantekijä Thomas Koolhaas teki elokuvan isästään Rem Koolhaasista: dokumenttielokuva esitettiin Venetsian elokuvajuhlilla syyskuussa 2016. Moskovan Strelka-instituutissa Rem on esillä kahdesti: 21. toukokuuta, kirjailijan osallistuessa, Venäjän ensi-ilta tapahtui, ja 31. toukokuuta suunnitellaan uudelleenseulonta Anna Bronovitskajan alustavalla luennolla (tapahtumasivu).

Minkä tavoitteen asetit itsellesi aloittaessasi kuvaamisen? Onko se pysynyt muuttumattomana vai onko se muuttunut työn aikana?

- Minulla ei ollut tavoitetta saavuttaa mitään erityistä. Halusin vain tutkia tiettyjä aiheita, joita minulla ei ollut vielä ollut aikaa pohtia aiemmin. Halusin myös tehdä elokuvasta semanttisesti mielenkiintoisemman ja ilmeikkäämpi kuin keskimääräinen arkkitehtuuria käsittelevä dokumentti. Aluksi ajattelin, että tiesin, miten tämä saavutetaan - mitä tarinoita ja vaikutelmia on tehtävä päästäkseen tähän. Ja minulla oli onni: mitä halusin alkaessani työskennellä elokuvani kanssa, pystyin tekemään. Kaikki pysyy samana kuin alussa: jos luet synopsiksen, jonka sitten kirjoitin, se toistaa melkein tarkalleen nauhan, johon päädyin. Tätä tapahtuu harvoin dokumenttielokuvien kohdalla, yleensä aloitat niiden kuvaamisen jonkinlaisella tarkoituksella, mutta mikään näistä ei toimi, joten sinun on muutettava aihe itse, leikkaus ja juoni.

Kirjoititko käsikirjoituksen etukäteen vai seurasitko vain Rem Koolhaasia kaikkialla?

- Molemmat, koska dokumenttinauhalla ei voi koskaan tehdä oikeaa käsikirjoitusta: Kun tulet ampumapaikkaan, sinun on amputtava, et voi ohjata kaikkea. Ja se oli minulle uutta, koska suurin osa projekteista, joissa työskentelin aiemmin, olivat kerrontaelokuvia, joissa asetat kaiken ja hallitset. Asiakirjoissa mielenkiintoista on vallan ja hallitsemattomuuden sekoitus, joka kulkee virtauksen mukana. Päätin, mitkä aiheet halusin sisällyttää elokuvaan, mistä aiheista keskustella Remin kanssa, mitä filosofisia ideoita tutkia. Mutta samaan aikaan, joskus vain seurasin häntä ja olin avoin kaikelle, mitä ympärillä tapahtui.

Oletko esimerkiksi valinnut rakennukset, jotka näytetään elokuvassa ennen kuvaamista?

- Se oli myös molempien yhdistelmä. Tiesin, mitkä rakennukset sopivat parhaiten valitsemalleni lähestymistavalle, eli tiesin, mitkä rakennukset liittyivät mielenkiintoisimpiin ihmisjutuihin, mutta ammuin myös melkein kaikki rakennukset, jotka pystyin - loppujen lopuksi, kuten sanoin, dokumenttielokuvat eivät tiedä mitään etukäteen.

Ja haastattelut rakennusten "käyttäjien", heihin liittyvien ihmisten kanssa: päätitkö sisällyttää heidät elokuvaan alusta alkaen?

- Tiesin, mitä kysymyksiä kysyä, koska ymmärsin, mitkä aiheet olivat minulle tärkeitä, mutta jälleen kerran, kun tapaat jonkun, et koskaan tiedä, mitä hän sanoo - ehkä tämä herättää lisäkysymyksiä ja niin edelleen … Esimerkiksi Seattlessa tiesin, että halusin puhua yhdelle kodittomista ihmisistä, jotka käyttävät OMA-kirjastoa, koska tämä on yksi tämän rakennuksen mielenkiintoisimmista piirteistä. Ymmärsin tietysti, että kodittoman tarpeet ovat hyvin erilaisia kuin tavallisen kansalaisen tarpeet, mutta keskustelukumppanini tarina hämmästytti minua, koska sinä ja minä yksinkertaisesti emme ajattele monia asioita, otamme esimerkiksi puhelin, internet ja muut tavarat. Siksi tämä rakennus on niin tärkeä kodittomille: vain siellä he voivat kommunikoida muiden ihmisten kanssa tai löytää tarvitsemansa tiedot.

zoomaus
zoomaus
Томас Колхас. Фото © Mikhail Goldenkov / Strelka Institute
Томас Колхас. Фото © Mikhail Goldenkov / Strelka Institute
zoomaus
zoomaus

On käynyt ilmi, että elokuva näyttää erilaisia näkökulmia. Entä oma näkökulmasi, menetelmäsi kuvata arkkitehtuuria?

- Näkemykseni on tietysti myös elokuvassa, koska kuvasin melkein kaiken materiaalin itse. Halusin kuitenkin, että katseeni vaikutti katsojaan alitajuisesti, eikä nimenomaisesti, koska yksi dokumenttielokuvan komponenteista, joka ärsyttää minua, on kertoja - tässä tapauksessa minun olisi pitänyt tulla - joka välittää erilaisia tietoja ja jossain mielessä kertoo sinulle mitä ajatella. Ja halusin, että näkemykseni ilmaistaisiin vain kameran linssin ja muokkauksen avulla, halusin näyttää, ei kertoa. Jos et tiedä, että elokuvan on tehnyt Remin poika, et ehkä arvaa siitä, mutta jos tiedät tämän, huomaat, että tämä on ehdottomasti minun mielipiteeni, jota kukaan muu ei voinut olla. Jos joku muu olisi kuvannut Remusta, he eivät olisi voineet olla siellä, missä olin, koska Remus ei olisi ollut yhtä mukava kuvata jonkun toisen kanssa kuin kuvaamani. Ja toinen kirjailija ei tiedä, mitä kysymyksiä häneltä pitäisi esittää Rem Koolhaasin toiselle puolelle - tiedän kysymykset.

Rem Koolhaasin rakennukset ovat kuin "kaupunkiesitys", ne ovat sinänsä hyvin elokuvallisia. Kuinka ammuit heidät?

- Jokainen omalla tavallaan. Minulla ei ollut erityistä lähestymistapaa, kuten "ammun ne kaikki tästä kulmasta" tai "tänä kellonaikana". Kuvasin juuri heidät ja mitä siellä tapahtui; Annoin rakennuksen sanella, miten se tulisi kuvata. Esimerkiksi Seattlessa, jossa niin monet mielenkiintoiset ihmisjutut ovat kirjaimellisesti aivan edessäsi, löydät yksinkertaisesti oikeat tarinankertojat. Ja Porton musiikkitalossa pyysin parkouristia juoksemaan ja hyppäämään tämän rakennuksen ympäri, olemaan vuorovaikutuksessa sen materiaalien kanssa, koska muuten katsoja ei pystyisi ymmärtämään tätä tilaa niin hyvin.

Elokuvasi näyttää ihmisiä, jotka käyttävät Rem Koolhaasin rakennuksia päivittäin, näyttävät itse rakennuksia ja tietysti päähenkilön. Teit elokuvan Rem Koolhaasista, mutta luulen myös arkkitehtuurin elämästä yhteiskunnassa. Kuinka tärkeä tämä arkkitehtuurin sosiaalinen puoli on?

- Hän on todella tärkeä, ja minusta on outoa, että he eivät puhu hänestä niin usein. Se on selvästi aliarvioitu, vaikka minua kiehtoi aina juuri tämä näkökohta, kun tulin rakennukseen, ja olin monissa rakennuksissa varhaislapsuudesta asti: Muistan, että tämä on aina ollut osa elämääni. En sano, että tämä on tärkeämpi näkökohta kuin muut, mutta olen silti aina yllättynyt, kun arkkitehtoniset elokuvat ja jopa luennot keskittyvät arkkitehtuurin henkisiin, teknisiin ja ideologisiin näkökohtiin eikä yksinkertaisimpiin ja sosiaalisiin toimintoihin, samoin kuin ihmisiin tarinoita. Ei siksi, että olen nimenomaan tehnyt elokuvan tämän osoittamiseksi, mielipiteeni ilmaisemiseksi tai arkkitehtonisen käytännön virheen korjaamiseksi. Se on vain, että olen itse hyvin kiinnostunut: minua kiinnostaa ammunta ja keskustelu näistä aiheista. Sitä ei ole koskaan aiemmin tehty. Jos katsot dokumentteja arkkitehtuurista, ne eivät koskaan keskity sen sosiaaliseen puoleen, enkä ole toistojen kannattaja, joten halusin tehdä elokuvan, joka oli erilainen kuin muut ja näytti jotain uutta - joten oli järkevää keskittyä siihen.

Löysitkö elokuvan parissa "reseptin" - kuinka tehdä hyvä "sosiaalinen" arkkitehtuuri?

- En sano, että olen löytänyt mitään reseptiä. Mielestäni tämä on päinvastainen reseptille, koska reseptillä teet kaiken kiertämään ideologiasi, kun taas mielenkiintoisin asia Remin työtavasta - mikä käy selvästi ilmi elokuvasta, koska hän itse puhuu siitä - on erityinen kulttuuri, kaupunki, paikka, toiminto muodostavat rakennuksen, sen rakenteen. Siksi hyvä "sosiaalinen" arkkitehtuuri syntyy kyvystä kuunnella ja olla avoin, eikä ennalta vakiintunutta ajatusta siitä, miten tällainen arkkitehtuuri tulisi luoda.

Российская премьера фильма «Рем» в Институте «Стрелка» 21 мая. Фото © Mikhail Goldenkov / Strelka Institute
Российская премьера фильма «Рем» в Институте «Стрелка» 21 мая. Фото © Mikhail Goldenkov / Strelka Institute
zoomaus
zoomaus

Pitäisikö jokaisen rakennuksen olla "sosiaalinen"?

"En usko, että minkään pitäisi olla mitään. En usko, että rakennuksen pitäisi olla yksi tai toinen ilman epäonnistumista. Elokuvassani mikä on erityisen mielenkiintoista minulle itselleni ja yhtä paljon yleisölle, on se, että Remin rakennukset ovat niin erilaisia toisistaan, että nauhassa ei ole punaista viivaa, mikä osoittaa, että arkkitehtuuri on hyvä tai millaisten rakennusten tulisi olla. Näytetään päinvastainen: rakennuksen suunnittelulle ei ole "oikeaa" tapaa, kaikki riippuu toiminnosta, paikasta, asiayhteydestä.

Mikä paikka arkkitehtuurilla on elämässäsi? Onko se muuttunut ajan myötä?

- Minulla on aina ollut läheinen suhde Remin rakennuksiin, koska olen ollut siellä niin kauan kuin muistan. Tietenkin tämä muuttui ajan myötä: kasvoin ja ymmärsin arkkitehtuurin eri näkökohdat. Elokuvan parissa työskentely muutti myös näkemystäni arkkitehtuurista. Tietysti he puhuvat jatkuvasti Remistä, hänen ajatuksensa ilmaistaan hänen töissään, ja vierailin jatkuvasti hänen rakennuksissaan, mutta jos vietät aikaa hänen ja hänen rakennustensa kanssa samalla tavalla kuin käytin hänet kuvaamisen aikana, ymmärrät syvästi kaikki Se on yhteydessä. Ei vain yksittäisiä päätöksiä projektissa: aloin ymmärtää, että hänen filosofiansa, ajattelutavansa, tapansa, jolla hän katsoo maailmaa, määräävät kaiken: tutkimushankkeet, valmiit rakennukset …

Mitkä ovat suunnitelmasi? Aiotteko tehdä toisen elokuvan arkkitehtuurista?

- Seuraava projekti, jossa jo työskentelen, koskee Los Angelesia, jossa asun, eikä tämä ole elokuva arkkitehtuurista. Minusta ei tule "arkkitehtonista" elokuvantekijää. "Rem" oli vain hyvä tilaisuus tehdä jotain epätavallista, mielenkiintoista, mitä ihmiset eivät olleet vielä nähneet: siksi otin tämän nauhan käyttöön, enkä siksi, että kiihtyisin kohti arkkitehtonisia teemoja.

Suositeltava: