Jean-Louis Cohen: "Tämä On Graafisten Asiakirjojen Näyttely"

Sisällysluettelo:

Jean-Louis Cohen: "Tämä On Graafisten Asiakirjojen Näyttely"
Jean-Louis Cohen: "Tämä On Graafisten Asiakirjojen Näyttely"

Video: Jean-Louis Cohen: "Tämä On Graafisten Asiakirjojen Näyttely"

Video: Jean-Louis Cohen: "Tämä On Graafisten Asiakirjojen Näyttely"
Video: Jean-Louis Cohen introduit Une guerre de papier: Images et mots, 1939-1945 2024, Maaliskuu
Anonim

Archi.ru:

Kuinka arvioitte näyttelyssä esitetyn Sergei Tchoban -kokoelman kokoonpanon suhteessa avantgardegrafiikan materiaaliin, joka mielestäni tunnette teitä paremmin kuin useimmat?

Jean-Louis Cohen, näyttelyn kuraattori:

- Sergei Tchobanin kokoelmaa on kerätty viimeisten 20 vuoden aikana. Ja tämä on erittäin tärkeä lähtökohta. Merkittävät kokoelmat venäläisistä avantgardegrafiikoista ovat A. V. Shchusev Moskovassa; taiteilijoille ja useille arkkitehdeille tämä on Kostaki-kokoelma, josta osa sijaitsee Tretjakovin galleriassa ja osa Thessalonikissa.

Ja tästä näkökulmasta Sergei Tchobanin kokoelma ei ole ihanteellinen kokoelma, jolla voidaan kertoa Neuvostoliiton arkkitehtuurin historiasta 1920- ja 1930-luvuilla. Minun täytyi ymmärtää graafista materiaalia, jonka löysin Berliinin Tchoban-kokoelman hyllyiltä. Samanaikaisesti tämä kokoelma sisältää aivan ainutlaatuisia teoksia, kuten Tšernikhovin piirustuksia, Burovin grafiikkaa tai Shchusevin luonnoksia Leninin mausoleumille.

Yleensä näyttelyssä esitetyt grafiikat ovat melko graafisia asiakirjoja. Näin rakennin näyttelyn. Tämä on näyttely graafisista asiakirjoista 1920 - 1930-luvun arkkitehtuurista Venäjällä.

zoomaus
zoomaus
Выставка «Архитектура русского авангарда. Рисунки из коллекции Сергея Чобана», École des Beaux-Arts, 2017. Фотография © Ричард Пейр
Выставка «Архитектура русского авангарда. Рисунки из коллекции Сергея Чобана», École des Beaux-Arts, 2017. Фотография © Ричард Пейр
zoomaus
zoomaus

Onko kokoelmassa ainutlaatuisia tai mielenkiintoisia asioita sekä keräämisen että avantgardistisen historioitsijan asemasta? Minkälainen?

- Kyllä, kokoelmasta, sellaisena kuin se näytetään Pariisissa, löydämme Tšernikhovin upeita piirustuksia guassista. Burovin piirustukset vuoden 1923 koko Venäjän maatalousnäyttelyyn ovat ehdottoman ainutlaatuisia teoksia, joita en tiennyt aiemmin. VKHUTEMASin opiskelijateosten albumi kaikilla sivuilla ja harjoituksilla. Tämä on hyvin harvinainen ja ainutlaatuinen asiakirja.

Mainitsisin myös joitain post-avantgardistisia hankkeita: kolmekymppisen projektit, sosialistisen realismin alku, nämä ovat myös erittäin merkittäviä teoksia. Laaja mittakaava Boris Iofanin Neuvostoliiton palatsista, vaikka tämä on yksi monista tunnetuista näkökulmista. Erittäin mielenkiintoinen näkymä Iofanin toiselle hankkeelle Neuvostoliiton palatsille. Ja myös ne asiat, jotka täydentävät näyttelyn: Moisei Ginzburgin "Kulttuuripuiston" työ Tbilisissä - en ole nähnyt mitään vastaavaa aiemmin.

Tchobanin kokoelmassa on todellisia löytöjä.

Missä määrin ranskalainen yleisö luulee tuntevansa venäläisen avangardin arkkitehtuurin vai onko se uutta materiaalia ja vain asiantuntijat tietävät sen?

- Ranskalainen yleisö tietää suurimmaksi osaksi vähän venäläisen avangardin arkkitehtuurista. Oli suuri näyttely "Moskova - Pariisi", jossa hänelle näytettiin merkittävä määrä venäläisen avangardin teoksia. Mutta se tapahtui 38 vuotta sitten, useampi kuin yksi sukupolvi. Siitä lähtien on ollut useita pieniä temaattisia näyttelyitä, mutta tärkeitä ja merkittäviä näytöksiä ei ole ollut suurelle yleisölle. Tchoban-kokoelman teostenäyttely on jotain uutta yleisölle.

Выставка «Архитектура русского авангарда. Рисунки из коллекции Сергея Чобана», École des Beaux-Arts, 2017. Фотография © Ричард Пейр
Выставка «Архитектура русского авангарда. Рисунки из коллекции Сергея Чобана», École des Beaux-Arts, 2017. Фотография © Ричард Пейр
zoomaus
zoomaus

Sisällytitte Boris Iofanin Neuvostoliiton palatsin projektin näyttelyyn "Venäjän avantgarden arkkitehtuuri", vaikka nimititte tämän aineiston siirtymävaiheeksi "sosialistiseen realismiin", mutta sisällytitte sen. Luuletko tämän olevan oikein?

- Näyttelyn nimi - "Venäjän avantgarden arkkitehtuuri" - ei vastaa kaikkia siinä esiteltyjä teoksia, mutta mielestäni nimen ei pitäisi olla deduktiivinen, vaan induktiivinen, jotta voidaan asettaa yleinen viiva.

Näyttely kertoo elävästi siirtymisestä sosialistiseen realismiin ja avantgarden poistamiseen. Mielestäni oli tärkeää näyttää toisaalta avantgardetaiteilijoiden ensimmäiset monumentaaliset kokeilut, antaa erittäin lyhyitä tietoja VKHUTEMASista, näyttää vuoden 1923 maatalousnäyttely, mutta myös kertoa "epilogista": Iofanin "Neuvostoliiton palatsi". Ginzburgin Tbilisi-projekti on myös epilogi, jossain määrin se on "myöhäistä konstruktivismia", mikä on sinänsä erittäin mielenkiintoista.

Jos minulla olisi käytössä enemmän grafiikkaa 1920-luvulta ja 1930-luvun alkupuolelta, voisin tehdä näillä materiaaleilla näyttelyn ajanjaksosta 1917–1932. Mutta näin ei ollut. Zhivskulptarhin ja Sinsculptarhin upeat grafiikat, konstruktivistien varhaiset teokset ovat Arkkitehtuurimuseon kokoelmassa. A. V. Shchusev ja Kostaki-kokoelmassa. Ginzburgin arkistot ovat kadonneet. Burovin arkistoa pidetään Arkkitehtuurimuseossa, Vesninin arkisto on samassa paikassa. Khan-Magomedovin keräämät materiaalit ovat pääosin Lakhman-kokoelmassa. Katsojille ei voi näyttää niin paljon grafiikkaa. Tein näyttelyn materiaaleista, jotka olivat käytettävissäni ja joista monet osoittautuivat minulle löytöksi.

Выставка «Архитектура русского авангарда. Рисунки из коллекции Сергея Чобана», École des Beaux-Arts, 2017. Фотография © Ричард Пейр
Выставка «Архитектура русского авангарда. Рисунки из коллекции Сергея Чобана», École des Beaux-Arts, 2017. Фотография © Ричард Пейр
zoomaus
zoomaus

Ja yleisesti - missä mielessä avantgarden arkkitehtuuri ja esimerkiksi Iofanin palatsi ovat antagonisteja?

- Jos vertaamme Iofanin Neuvostoliiton palatsia ja Leonidovin Lenin-instituuttia, näemme radikaalin vastakkainasettelun näiden kahden projektin välillä. Tämä on kiistaton. Mutta jos verrataan Iofanin hanketta niihin projekteihin, jotka avantgardiarkkitehdit jättävät Neuvostoliiton palatsin kilpailuun, asiat muuttuvat vähemmän ilmeisiksi. Tarkoitan Ginzburgin, Ladovskyn ja muiden, radikaalisempien arkkitehtien kuin Iofanin hankkeita.

Iofan - oli hyvin maltillinen näkemyksissään, hän oli muralisti, koulutettu roomalaisessa koulussa. Hän ei ollut koskaan radikaali arkkitehti, käytännössä missään projektissaan, lukuun ottamatta Barvikhan sanatoriota.

"Neuvostoliiton palatsin" projektin parissa kaikkien kilpailun osallistujien oli otettava huomioon "monumentin" käsite, joten hankkeiden välillä on enemmän merkittäviä yhtäläisyyksiä kuin luulisi.

Выставка «Архитектура русского авангарда. Рисунки из коллекции Сергея Чобана», École des Beaux-Arts, 2017. Фотография © Ричард Пейр
Выставка «Архитектура русского авангарда. Рисунки из коллекции Сергея Чобана», École des Beaux-Arts, 2017. Фотография © Ричард Пейр
zoomaus
zoomaus

Oletko tyytyväinen syntyneeseen valotukseen?

- Luulen, että näyttely oli menestys. Saan palautetta kollegoiltani, joilla on laaja kuraattorikokemus, arkkitehtonisista historioitsijoista, kaikki ovat yksimielisiä siitä, että tämä on näyttely, joka onnistui kertomaan Neuvostoliiton avantgardin monimutkaisen historian arkkitehtuurigrafiikan avulla. Tämä oli mahdollista myös Natalia Solopovan lakonisen lavastuksen ansiosta. Graafisen suunnittelujärjestelmän ansiosta kommentit kirjoitettiin kustakin osasta ja yksityiskohtaiset selitykset kustakin teoksesta.

Выставка «Архитектура русского авангарда. Рисунки из коллекции Сергея Чобана», École des Beaux-Arts, 2017. Фотография © Ричард Пейр
Выставка «Архитектура русского авангарда. Рисунки из коллекции Сергея Чобана», École des Beaux-Arts, 2017. Фотография © Ричард Пейр
zoomaus
zoomaus

Uskon, että näyttelyn näyttely antoi teoksille tilaisuuden käydä vuoropuhelua toistensa kanssa. Mikä on näyttelyn kannalta äärimmäisen tärkeää, kun jokainen teos ei ole "itsessään", mutta on vuoropuhelussa muiden teosten kanssa. Esimerkki tällaisesta kahden hankkeen välisestä vuoropuhelusta ovat Neuvostoliiton palatsin hankkeet. Golosovin luonnos ja Iofanin toinen projekti. Nämä kaksi hanketta ovat olennaisesti kaksi Colosseumia, jotka ovat hyvin samanlaisia toisiinsa.

Näemme, kuinka jotkut ideat siirtyvät yhdeltä arkkitehdiltä toiselle, kehittyvät tänä aikana, joka oli hyvin lyhyt. Näemme kuinka typologiset innovaatiot kehittyvät. Uuden hallinnon rakennusten ilmestyessä symbolisesti eniten "kuormitetut" - Leninin mausoleumi ja "Neuvostoliiton palatsi".

Выставка «Архитектура русского авангарда. Рисунки из коллекции Сергея Чобана», École des Beaux-Arts, 2017. Фотография © Ричард Пейр
Выставка «Архитектура русского авангарда. Рисунки из коллекции Сергея Чобана», École des Beaux-Arts, 2017. Фотография © Ричард Пейр
zoomaus
zoomaus

Kysymys näyttelyn kirjoittajalle Natalia Solopovalle:

Mitä tavoitteita asetit työskennellessäsi näyttelyn suunnittelun kanssa, mikä on pääidea? Mitä korosti? Kuinka tyytyväinen olet tulokseen?

Natalia Solopova:

- Näyttely on ensinnäkin kuraattori-idea. Ja lavastajan tehtävänä on ilmaista tämä idea avaruudessa ja välittää se katsojalle. Näyttelyn paikka - Bonin toimisto - on hyvin vaikea tila: pieni ja "täynnä", jossa samanaikaisesti esiintyy monia toimintoja: piirustusten arkisto, näyttelytila ja työpaikat kabinetin työntekijöille.

Luonnonkaunis ratkaisu on mainostaulujen harmaa väri, jolle grafiikat ripustetaan, eräänlaisena koko näyttelyn yhdistävänä elementtinä. Osien punaiset otsikot ja näyttelyn laaja julisteen otsikko Rodchenkon käsikirjoituksessa viittaavat vallankumoukselliseen propagandagrafiikkaan.

Olen tyytyväinen tulokseen. Mutta mikä tärkeintä, vieraskirjan merkintöjen perusteella Ranskan yleisö on tyytyväinen näyttelyyn.

Suositeltava: