Esitimme useille arkkitehdeille kysymyksiä:
- miltä sinusta tuntuu biennaalin teema, onko se paljastettu ja miten se vaikuttaa olemassa oleviin näkemyksiin;
- mitkä paviljonit / näyttelyt ovat mielestäsi parhaita;
- mikä vaikutti sinuun henkilökohtaisesti, miten kokemus kasvoi?
Studio 44: Nikita Yavein
1.
Tämän vuoden teema on yleinen, hyvin laajasti muotoiltu - melkein mitä tahansa voidaan liittää tällaiseen teemaan. Siksi on olemassa monia portaita, tyhjiä paviljongeja - minusta tuntuu, että tämä on merkki eräänlaisesta "tasoittumisesta" maailmasta, joka on seurausta yleisestä halusta saavuttaa nopea menestys. Ja tämä yksinkertaistamistaipumus näyttää minusta masentavalta.
2.
Viimeisissä biennaaleissa yritän olla vähintään yksi päivä. Aravena Biennale - Pidin siitä kovasti, muistan sen usein, minulle oli monia läheisiä ja ymmärrettäviä hetkiä; Mielestäni nyt vain alueelliset koulut ovat mielenkiintoisia - valtavirrasta on tullut tylsää - ja ne esiteltiin siellä, monet paviljongit olivat uteliaita.
Tuohon näyttelyyn verrattuna tämän vuoden biennaali näytti minusta heikommalta, mikä ilmeisesti puhuu tietystä kriisistä. Skandinavian paviljongin pussit muistuttavat arkkitehtonisia skitejä, Yhdysvaltain ja Israelin paviljongit ovat hyvin politisoituneita, mikä on sinänsä tylsää …
Ehkä epäilemättä mielenkiintoinen arkkitehtoninen kokemus - Sveitsin paviljonki on täysin samaa mieltä tuomariston kanssa, joka myönsi heille ensimmäisen palkinnon. Kuten aina, japanilainen paviljonki on erittäin söpö käsin piirretyillä grafiikoillaan.
Jotain mielenkiintoista Arsenalin kolmessa tai neljässä ensimmäisessä huoneessa, olin jumissa siellä puoli päivää. Sitten lennät rauhallisesti kaiken läpi, paitsi että pidit myös Meksikosta ohuilla ja muovisilla helpotusmalleilla.
Kaikki ihailevat Peter Zumthorin asetteluja, mutta minusta tuntui, että tämä ei ollut mielenkiintoisin näyttely … Värillisen vahan raidat, värjätty sammal, materiaalien ja tekniikoiden yhdistelmä ovat uteliaita, mutta en voi sanoa, että ne paljastaisivat jotain merkittävä, pikemminkin koristaa, toimii epätavallisena aksenttina.
Renzo Pianon näyttely on todella mielenkiintoinen. Esitetyt projektit ovat ymmärrettäviä ja tunnettuja, mutta näyttelyn käsikirjoitus ja suunta ovat aivan loistavia, sensaatiot ovat uusia, suosittelen kaikille pääsemään sinne, tämä on uusi askel arkkitehtuurin esittelyssä, vaikka lavastusta on paljon kuin tiedot.
Vatikaanin kappelit - en voi sanoa, että tekisin vakavan vaikutelman, maailmassa on paljon sellaisia esineitä … Ehkä pidin Souto de Mouran kappelista, siellä on erinomainen kivityö: karheus, chiaroscuro, vaikka tämän vuoksi se näyttää osittain Portugalin hiekkakivimainokselta - voidaan nähdä, että kivellä on monoliitti ja kaikki tuo jazz.
3.
Jotkut saattavat pitää jotain, jotkut eivät, mutta sillä välin Venetsian biennaali on edelleen arkkitehtuurin päänäyttely maailmassa, joten mielestäni on järkevää viettää siellä ainakin yksi päivä. Siellä on etuja. ***
Sergei Kuznetsov, Moskovan pääarkkitehti
1.
Biennaaliin osallistumisen kokemukseni perusteella uskon, että kuraattorien asettama teema on abstrakti asia, ja rehellisesti sanottuna suurin osa näyttelyistä seuraa sitä venytetysti. Mikä tahansa näyttely, tavalla tai toisella, voidaan sitoa aiheeseen, joten on melko vaikea puhua siitä, onko se paljastettu vai ei. Tietysti kuraattorien manifestissa julistetaan maailmanarkkitehtuurin yleiset suuntaukset tänään, osoitetaan, että Venetsian biennaali antaa sävyn maailmalle. Mutta kaikki kansalliset paviljongit ovat heidän kuraattoriensa tekemiä, kuten he näkevät. Tämän seurauksena meillä on mielenkiintoisia installaatioita, jotka on sidottu enemmän osallistuvien maiden ajankohtaisiin tapahtumiin kuin yleiseen teemaan.
2.
Olen samaa mieltä kansainvälisen tuomariston valinnasta ja uskon, että Sveitsi ja Yhdistynyt kuningaskunta esittivät parhaat paviljongit. Brittiläiset esittivät tämän vuoden teeman (FreeSpace) kirjaimellisesti - he jättivät tyhjän tilan sisälle, mutta tekivät yläkertaan näköalatasan, josta oli kaunis näköala Giardinin puutarhaan ja laguunille. Sveitsiläisillä oli osa peliä - he osoittivat, kuinka erilaiset asumisen mitat voivat olla. Voit myös mainita Hollannin paviljongin, pidin siitä todella.
Arsenalissa oli myös vahvoja näyttelyitä, joissa kaikki sujui erittäin rikkaasti. Tänä vuonna monet maat ovat koskettaneet sosiaalisia kysymyksiä teoksissaan. Erikseen korostaisin Chilen ja
Viro.
Lähettänyt WEAK MONUMENT (@weak_monument) 30. toukokuuta 2018 klo 01.48 PDT
3.
Kirkkaiden ja mielenkiintoisten kuraattorien kutsuminen on aina oikea tarina. Arkkitehtien on katsottava mitä tahansa kaksivuotiskautta kokonaisuudessaan voidakseen ymmärtää, mihin juna on menossa, missä me kaikki olemme matkalla. Joten käy ilmi, että juna on jo kääntynyt, ja olemme siirtymässä eri suuntaan. Mitä ikinä sanotaankin, ymmärrät installaatioiden, näyttelykokemusten kautta, mistä maailman arkkitehtuuri on nykyään, mitä siinä tapahtuu, mitä mielipidejohtajat ajattelevat, jotka asettavat riman kaikille muille. Tämä on itse asiassa biennaalin päätehtävä. Arkkitehdit tulevat tänne, huomaavat tietyt tekniikat, jotka voidaan tehdä tavalla tai toisella, ja käyttävät sitä sitten työssään. ***
Suunnitteluryhmä "Pole-design": Vladimir Kuzmin
Jonkin ajan kuluttua hänen näkemyksensä yleinen inspiraatio rauhoittui, ja tämä todennäköisesti antaa meille mahdollisuuden arvioida objektiivisemmin heidän vaikutelmiaan …
1.
Onko aihe käsitelty? Ehkä paljastetaan mahdollisimman paljon sellaisen teeman paljastaminen, joka vetoaa sellaisiin kaikkea kattaviin ominaisuuksiin kuin "vapaus".
"Vapaa tila" tulkitaan mahdollisimman laajasti: taiteellisesta käsitteestä työpiirustukseen; kirjaimellisesta tyhjyydestä yksityiskohtaisiin tilojen "vapauttamisen" hankkeisiin: niiden toiminnot, ominaisuudet, materiaalit ja tekniikat niiden muodostamiseksi. Monet installaatiot ja näyttelyt käyttävät teatteri-, lavastustekniikoita osoittaakseen tapoja tulkita teema paikallisten "esitysten" kautta "ilmaisella" teemalla …!
2.
Mitä paviljongeja / näyttelyitä pidän parhaina?
Sveitsin paviljonki on ehdoton suosikki! Todellinen peli asuintilojen fyysisellä mittakaavalla ja niiden havaitsemisella oli hyvin vaikuttunut ja sai sinut kirjaimellisesti tuntemaan "Alice" -vaikutuksen.
Hollannin paviljonki - oransseja soluja, joiden takana ja takana on "salaisuuksia".
Jättiläiset "kuplat" Skandinavian maiden paviljongissa …
Sininen podiumamfiteatteri Belgian paviljongissa …
Virtuaaliset "ikkunat universumiin" Venetsian paviljongissa …
Illuusorinen niitty Argentiinan paviljongin peiliakvaariossa …
Rikkoutunut "seinä" Saksan paviljongissa …
Metafyysinen rakenne Dorte Mandrupin installaation valkoisella horisontilla Arsenalissa …
Zumthorin "lelumallit" …
Pala rikkakasveilla kasvanut Arsenalin piha …
Scarpa-pihan varjon "vapaa" diagonaali …
Venäjän paviljongin unohdettu parveke …
3.
Minusta on kenties vaikeaa arvioida näkemieni vaikutusta "olemassa oleviin näkemyksiin".
Näin enemmän lausuntoja, lausuntoja ja ymmärrystä olemassa olevasta kokemuksesta, jopa ilmeisesti futuristisissa projekteissa.
Voimme sanoa, että kokemukseni on täydennetty monilla erillisillä erityisratkaisuilla - sekä arkkitehtonisilla että muovisilla, teknisillä, sävellys- ja taiteellisilla ratkaisuilla, joihin olen valmis tunnustamaan kiinnostukseni sekä minulle henkilökohtaisesti kohdistuvan vaikutuksen näkökulmasta, ja näyttelyn materiaalin näkökulmasta opiskelijoille. Suora uppoutuminen todelliseen maailmaan "kokemus" on tapa katalysoida omaa kehitystä, objektiivinen mahdollisuus katsoa itseensä, "meihin" tämän "venetsialaisen" prisman kautta.
Minulle henkilökohtaisesti Venetsia itse ja arkkitehtuuribiennaali ovat aina olleet ja ovat "vapauden tilaa", tässä on jälleen kokemusta, ja aiheen sattuma ja paljastaminen on ehdotonta! ***
DNA AG: Natalia Sidorova ja Daniil Lorenz
1.
Aihe on niin laaja, että siihen mahtuu paljon. Siksi biennaalin näyttelyt ovat mielenkiintoisempia itse projektin tai asennuksen mielenkiintoisen lausunnon näkökulmasta kuin Vapaata tilaa -teeman kirjeenvaihto tai paljastaminen.
2.
Sveitsin paviljongin käsite - mittakaavassa pelaaminen - on yksinkertainen. Laadukas työ parkettilautojen ja ovenkahvojen mittakaavaan saakka teki todellisen kokemuksen erittäin vakuuttavaksi.
Muistan japanilaisen paviljongin, jossa oli taiteellista grafiikkaa eri muodoissa ja tekniikoissa kaupunkitiloista, ja halusin vain pohtia sitä pitkään.
Vatikaanin kappelien näyttelystä pidin Carla Juacaba -peilistä ristipenkistä. Puhdas taiteellinen ilmaisu ja tarkka tekninen toteutus. Betonituet ovat herättäneet yhteyksiä loputtoman tien ratapölkkyihin loputtomassa tilassa. Teos, joka heijasti täydellisesti vapaan tilan teemaa.
3.
Arsenalissa meille erillinen aihe on ulkoasu täysimittaisina taideteoksina. Eri mittakaavat, materiaalit, tekniikat. Zumthorin melkein henkilökohtainen mallinäyttely, kivestä veistetyt mallit Meksikon näyttelystä, kodittomien koti Los Angelesissa, Luxemburgin näyttely valtavilla malleilla.
ATRIUM: Anton Nadtochy
1.
Ensinnäkin pidin siitä, että yritettiin puhua arkkitehtuurista sinänsä eikä globaaleista ja sosiaalisista suuntauksista, jotka olivat pääasiassa aikaisempien biennaalien sijoittamia.
2.
Onnistuimme pääsemään Arsenaliin opastetulla kierroksella - ja ehkä siksi pidimme eniten Arsenalista, varsinkin siitä osasta, jossa esiteltiin kuraattorien kutsumia erilaisia arkkitehtitoimistojen taiteellisia ja spatiaalisia strategioita - Benedetta Tagliabueesta Olgiatiin.
Giardinissa, kuten aina, Sveitsin paviljonki toimi hyvin - viime kerralla oli voimakas Christian Keretzin projekti, ja tällä kertaa paviljonki oli yhtä mielenkiintoinen ja käsitteellinen, ei ollut sattumaa, että se voitti ensimmäisen sijan.
2016:
2018:
Mutta minun on sanottava, että suuremman vaikutelman tekivät Giardinin alueen ulkopuolella sijaitsevat paviljongit: Katalonian paviljonki, jonka RCR teki, on kauneudessaan aivan upea installaatio.
Lähettänyt @turatoturato 26. toukokuuta 2018 kello 9:13 PDT
Niin sanottujen uusien maiden paviljongit ansaitsevat yhä enemmän huomiota, ja ne valmistetaan erittäin huolellisesti ja korkealaatuisina, kuten Meksiko, Filippiinit, Luxemburg. Kiina teki valtavan 3D-tulostetun asennuksen, joka todella toimi kuin maisema-esine. On selvää, että tänään tämä on yksiselitteinen trendi, joka kehittyy hyvin nopeasti.
3.
Kaiken kaikkiaan - näyttää siltä, että mikään ei ole yhtä suuri kuin vuoden 2000 biennaalin rikkaus - kun meidät vain puhallettiin, kaikki oli niin hienoa - nyt ei voi olla enää. Siitä huolimatta matkat biennaalille ovat meille erittäin hyödyllisiä, yrität olla saamatta mielenkiintoista kuvaa itsellesi, ja biennaalista on tulossa aika ja tila, jossa voit ajatella, lukea ja ymmärtää kaikkea. Biennaalissa on nyt enemmän ideoita ja strategioita. Rakastamme mennä sinne - ja joka kerta löytää jotain mielenkiintoista itsellemme, koska mikä tahansa strategia synnyttää oman, luontaisen arkkitehtonisen muodon. ***
Kansalaisstudio: Mikhail Beilin
1.
Ensimmäinen paviljonki, jonka näin, oli Sveitsin paviljonki. Hän pysyi minulle kirkkain, mielenkiintoisin ja tyylikäs. Suurimman osan ajasta vietin pääpaviljongissa, ja se oli minulle tärkein vaikutelma. Minusta tuntuu, että kyse on vielä enemmän teksteistä kuin kuvista. Kaiken tämän lukeminen on uskomaton ilo. Pidin erityisesti Luigi Dominionille omistetusta näyttelystä, josta en ollut ennen kuullut.
2.
Pidin todella aiheen "Vapaa tila" tulkinnasta sen leveydellä. Tämä näyttely on huomattavasti vähemmän sosiaalisesti kohdennettu verrattuna vuoden 2016 raportointiin edestä ja vähemmän spekulatiivinen. Ja mielestäni se on paljon omistettu etsinnälle arkkitehtuurissa ja erityisesti menneisyydessä. Yksinkertaistamiseksi "vapaa tila" on yleensä kaikki ympärillämme oleva. Ja tämä kaksivuotiskausi koskee arkkitehtuuria yleensä, joka on mielestäni melko omaperäinen.
3. Ensinnäkin tämä on tietysti ensimmäinen kokemuksemme oman näyttelyn keksimisestä ja luomisesta biennaalissa. Ensinnäkin keksinnöt. Tämä prosessi ja tunteet tulisi kirjoittaa erikseen. Mutta sen jälkeen kansallisten paviljongien näyttelyt nähdään hieman eri tavalla. Ikään kuin sisältäpäin. Kaiken tämän takana on ihmisiä, jotka etsivät, pohtivat, miettivät pakkaamista ja kuljetusta toivoen olevan ajoissa avaamista varten.
Muuten biennaali on aina erittäin mielenkiintoinen. Kuvaamaton nautinto uppoutumisesta arkkitehtuuriin tieteenä ja puhtaana taiteena, josta jokapäiväisessä elämässä kipeästi puuttuu. Erityinen ilo Giardinissa ja Arsenalissa on näyttelyn tekstien lukeminen. Korvaa suuren määrän ammattikirjallisuutta. ***
IND Arkkitehdit: Amir Idiatulin
2.
Joissakin kansallisissa paviljongeissa biennaalin teema - vapaa tila - tulkitaan otsapuolena, kirjaimellisesti tyhjänä, kuten erityisesti britit tekivät. Tietyn aiheen pohdinnoista syntyy joko paviljonki, jossa on keinu (Pakistan), tai paviljonki, jossa on pingispöytä ja karusellit (Romania). On kiistanalaista pitää asuinrakennusta vapaana tilana, kuten sveitsiläiset voittajat tekivät - erityisesti modernille ihmiselle asunnon käsite on muuttunut - ja paljon toimintoja on ohjelmoitu asuinkompleksiin, ja hän viettää Vähemmän aikaa asunnossaan, hän tarvitsee vapaata tilaa itse kaupungissa.
Jotkut paviljongit eivät tietenkään ole suunniteltu arkkitehtien yleisölle, vaan massan tarpeisiin. Mielestäni tällaisia suosittuja konkreettisia lausuntoja ei pitäisi antaa tällaisissa tapahtumissa, mutta meidän on puhuttava enemmän käsitteellisistä asioista, ideoista, jotka muuttavat ihmisen ja kaupungin elämää.
1,3.
Biennaalin teema saa minut ajattelemaan tarvetta luoda vapaita tiloja nykyaikaisessa tiheässä kaupunkikehityksessä, mahdollisuuksien etsimistä arkkitehtuurin ja kaupunkisuunnittelun työkaluilla muodostaaksemme tällaisen lähtökohdan kaupunkilaisille. Ihmiset kyllästyvät kaupunkiin, suuresta rakennustiheydestä, kaupungistumisesta, joka vie luonnon heiltä. Tästä syystä krooninen väsymysoireyhtymä ja suuri itsemurhien määrä megakaupungeissa. Ihmisille on suunniteltava enemmän tiloja, joissa he voivat pitää tauon tästä rytmistä, hidastaa, olla yksin itsensä kanssa. Näiden tulisi olla tilaa, jotka ovat vapaita väkijoukosta, hälinästä, kaupungin vauhdista, tilat, joiden avulla voit siirtyä pois kaupunkirytmistä. On kiireellinen tehtävä jakaa ihmisvirrat kaupungissa jo olevien vapaiden tilojen välillä.
2.
Arkkitehdin haasteena on luoda ja ohjelmoida nämä tilat houkutteleviksi ihmisille. Ehkä BIG: n esitys biennaalissa on juuri tästä aiheesta - tanskalaiset esittivät Humanhattan 2050 -hankkeen - ohjelman New Yorkin pengerrysten suojaamiseksi tulvilta. Pengerrysten jälleenrakennuksen seurauksena kaupunki saa uusia julkisia tiloja, joissa ihmiset hajota.
Arsenalissa esiteltiin hankkeita, jotka olivat uteliaita sekä merkitykseltään että lomakkeen järjestämiseltä, materiaalien käsittelystä. Esimerkiksi Singaporen toimisto Woha: ensi silmäyksellä tavallisilta näyttävistä materiaaleista kollegat ovat luoneet ilmavan kevyen esineen, joka vaikuttaa toimiston työn pääkohtiin - ja he työskentelevät paljon ympäristöhankkeiden kanssa. Arkkitehdit ampuivat inspiraatiota tähän projektiin itse luonnosta ja muuttivat rajoitukset mahdollisuuksiksi, kuten he itse muotoilevat. Singaporen (400 kertaa pienempi kuin Italia) tilapulan edessä arkkitehtien ja kaupunkisuunnittelijoiden on keksittävä uusia ratkaisuja inspiroivien tilojen luomiseksi, jotka monipuolistavat kaupunkilaisen jokapäiväistä elämää.
Kiinalainen arkkitehti Philip Yang muodosti polymeerisoluista tilavan ja modernin kuvan "Pilvinen kylä" -asennuksessa - projekti kertoo kiinalaisesta takamaasta ja erityisesti sekoittumisesta yksityisen ja julkisen sulautumiseen täällä, jolla on tuhoisa rooli persoonallisuuden kehityksessä. ***
Tyhjät arkkitehdit: Magda Chihony
1.
Mielestäni parhaat paviljonit arkkitehtonisen aseman ilmaisemisessa olivat kuraattorien - Irlannin arkkitehtitoimiston GraftonArchitects, Shelley McNamara ja Yvon Farrell - paviljongit, joissa he esittivät ainutlaatuisen näkemyksensä biennaalin pääteemasta - "Vapaa tila" ".
Kansallisten näyttelyiden joukossa haluaisin mainita Pohjoismaiden paviljonin: kolme maata (Suomi, Ruotsi ja Norja) pystyivät sopimaan ja esittämään inspiroivan minimalistisen näyttelyn, joka sisälsi liikkuvia esineitä luonnon ja arkkitehtuurin tasapainon teemana.
2.
Biennaalissa näimme monia vastauksia kysymyksiin siitä, mikä on vapaa tila, täysin erilaisissa tulkinnoissa. Jotkut arkkitehtien lausunnoista osoittautuivat varsin innovatiivisiksi. Esimerkiksi Brasilian paviljongissa, jonka osallistujat valittiin kansanäänestyksellä, arkkitehdit osoittivat, kuinka täysin yksinkertaiset ratkaisut kaupunkirakenteessa voivat vaikuttaa kaupungin tilaan, vapauttaa sen ja vapauttaa sen potentiaalin. Joskus vain kävelytie kahden kohteen välillä voi muuttaa kaupunkikontekstia. Ja esimerkiksi eräs bangladeshilainen arkkitehti esitteli mutamökin biennaalissa asettamalla sen painetulle maanpinnalle. Toisaalta arkkitehti huomauttaa tämän yksinkertaisen materiaalin ansioista ja toisaalta muistuttaa meitä siitä väestön osasta, jonka asunnot ovat todella mudasta.
3.
Grafton Architectsin kuraattoreiden paviljongit saivat suuren esteettisen ilon: korkealaatuisen valmistelun ansiosta oli mukavaa viettää kaikki kolme päivää niissä. Arkkitehtina voin arvostaa suuresti näyttelyn valmistelun suurta työtä: onnistuin täyttämään tilat valolla ja ilmalla, ja tekemään niistä ylikuormittamatta, tekemään niistä mukavia vieraille.
