Julkaistu ensimmäisen kerran kokoelmassa: Koristetaide ja aihe-tila-ympäristö. MGHPA: n tiedote. Numero 3. Osa 1 Moskova, 2020 Sivumäärä 21-31. Kirjoittajan suostumus. Yhdysvaltojen art deco -tyylin kukoistus tuli 1920- ja 1930-luvun vaihteessa. ja sen muodostumiseen vaikutti laaja valikoima lähteitä, sekä historiallisia että merkityksellisiä. Tärkein heistä oli ns. Pariisin 28. huhtikuuta 1925 avatun "Kansainvälisen koristeellisen taiteen ja taiteellisen teollisuuden näyttelyn" kuuluisissa paviljongeissa esiintyvä "Style of 1925" ilmentää kuitenkin taiteellisten ja tektonisten käsitteiden lisäksi myös pilvenpiirtäjien tyyliä. muodostui kaupunkisuunnittelun ja oikeudellisten rajoitusten ansiosta.
New Yorkin vuoden 1916 kaavoituslaki, joka rajoitti äskettäin pystytetyt rakennukset porrastetulle siluetille, oli ratkaiseva pilvenpiirtäjien tyylin muodostumiselle. [1] Vuonna 1922 H. Corbett ja H. Ferris julkaisivat tornille suunnitelman ottaen huomioon hänen vaatimukset. Siitä hetkestä lähtien neoarkainen, keskiaikainen kuvasto alkaa nähdä taiteellisesti arvokkaana ideana. Joten vuoden 1916 kaavoituslaki, välinpitämätön kerrostalon tyylin ominaisuuksien suhteen, määräsi tornien tektonisen harvennuksen erittäin taiteellisen vaikutuksen, muodosti neo-atsteekkien tuottavan ja uusgoottisen amerikkalaisten kaupunkien siluetin.
1920- ja 1930-luvuilla kanjonien estetiikka korvasi katujen ja rakennusten perinteiset suhteet klassisilla reunuksilla. Chicagossa, joka on uuden tyylin kehittymisen toinen keskus, vuosina 1927–1930. Holabert & Ruth, samoin kuin Graham, Anderson, Probst ja White, rakentavat viisi porrastettua pilvenpiirtäjää, kukin neoarkaisessa Mesoamerikan art decossa. Monumental, joka sijaitsee toisiaan vastapäätä, niiden oli tarkoitus kilpailla 1900-1910-luvun uusklassismin saavutusten kanssa ja keskenään. He eivät voineet olla ihailematta, ja näin 1930-luvun Neuvostoliiton arkkitehdit pyrkivät työskentelemään. Lisäksi art deco -neoarkkitehtuuri löysi toisen, kansallisen inspiraation lähteen Yhdysvalloista - New Yorkin R. Walkerin tiilitorni palasi Monument Valley -kallioiden loistavaan estetiikkaan (kuten esimerkiksi Western Union Building, 1930 ja AT Tee Long Distance Building, 1932). Porrastettuina ja peitelevyineen peitetyissä art deco -tornit näyttivät olevan atsteekkien ja mayojen luomuksia, jotka nousivat taivaalle. [2]
Art Deco -tyyli ilmestyi 1910--1930-luvuilla uusklassismin (historiallisuuden) sävellys- ja muovivaihtoehtona. Täten yhdysvaltalaisen art decon tunnusmerkki on sisustuksen vähäisyys, tasaisuus, harvinaisten koriste-aksenttien terävä laajamittainen ja muovinen kontrasti sekä tornin grandioosi, ankarasti ratkaistu pääosa. Kuten Louis Sullivanin teokset, pilvenpiirtäjien sisäänkäyntiportaalit olivat ylellisesti, mutta intiimi. Art deco -mestarit eivät laajentaneet arkaaisia motiiveja, kuten oli kuva grandioosasta, "asutusta" muinaisesta pyramidista ja sen suoritusmuodon raja. Suurilla korkeuksilla luodut art deco -deskeljeefit poikkesivat radikaalisti historian muovisesta loistosta. Nämä olivat tarkoituksellisesti litistettyjä, pienikokoisia yksityiskohtia, jotka näyttivät pudonneen museolta kadulle muuttamatta niiden kokoa.
Art Deco -muovi oli erittäin monipuolinen - se voi olla joko terävä, geometrinen tai tarkoituksellisesti pyöristetty, "turvonnut" tai aerodynaaminen, luotu niin sanotun estetiikassa. virtaviivaistaa. Kreikkalais-roomalaisen kaanonin hylkääminen Art Deco antoi kirjoittajille mahdollisuuden osoittaa mielikuvituksensa ja oppimisensa. Joten esimerkiksi muodin erityinen pehmennetty tulkinta, joka palaa buddhalaisen ja muinaisen egyptiläisen veistoksen plastisuuteen, on tulossa muotiin. Teroituksesta, siluettien geometrisesta muotoilusta ja yksityiskohtien piirtämisestä tuli toinen vastakkainen muoti 1920–1930-luvulla. Ei ole sattumaa, että sen luomisvuosina 1920--30-luvun tyyli sai nimet "siksak-moderni", "jazz-moderni" ja vastaavat, korostaen art decon kubistista perustaa. Geometriasta, perinteisyydestä tulee tyypillinen ero art decon ja uusklassismin välillä, yhtä ilmeinen kuin antiikin Kreikan veistoksellisen kaanonin ja Mesoamerican bareljeefien väliset erot. [3]
Tällöin pilvenpiirtäjien koristeellisuus voi olla historiallisuuden (American Radiator Building) ja muovifantasian (General Electric Building) geometristä muotoa, aitoa arkkisaatiota tai lopullista, abstraktia askeettisuutta. Pilvenpiirtäjät voitaisiin koristaa geometrisilla, uusarkaisilla (Inter Continental Hotel), fantasia-yksityiskohdilla, tai ne voivat olla kokonaan puuttuneet niistä. Ja silti ne näyttävät yhtenäisenä, tunnistettavana tyylinä. Näiden tornien plastisuus voi palata avantgarden ideoihin, 1910-luvun innovaatioihin ja 1925-näyttelyn paviljonkeihin sekä kaukaisen menneisyyden ankariin monumentteihin. Muinaisten sivilisaatioiden pyramidit muodostivat kuitenkin sekä barreljefien litistämisen että art deco-tornien viiston siluetin. Tällainen oli Amerikan art decon muovinen ja sävellysneoarkismi.
Ensimmäistä kertaa litistettyjen barreljefien ja porrastetun siluetin yhdistelmän, joka on ominaista Art Decolle, toteuttaa New Yorkissa arkkitehti R. Walker. Barclay-Vezier-rakennus (vuodesta 1923) oli ensimmäinen art deco -pilvenpiirtäjä, joka käynnistettiin ennen vuoden 1925 näyttelyä. [4] Arkkitehtuurissaan on havaittavissa laaja valikoima tyylillisiä lähteitä - tämä on viisto neo-atsteekkien siluetin esteettisyys ja kubismin hengessä monimutkainen sävellys sekä harvinaiset reliefit, jotka on piirretty monimutkaisesti Lähi-itään, romaaniseen ja kelttiläiseen perintöön kuuluva L. Sullivanin henki. Sama tulee olemaan kerrostaloja 1920--30-luvun vaihteessa.
Mikä oli kuitenkin rooli pilvenpiirtäjien tyylin muodostumisessa Pariisin vuoden 1925 kansainvälisessä koristeellisen taiteen ja taideteollisuuden näyttelyssä?
Pariisin näyttely, joka alun perin suunniteltiin vuonna 1914 ja pidettiin vuonna 1925 pitkän rakennus tauon jälkeen, pyrki elpymään sotaa edeltävässä arkkitehtuurin ylellisyydessä ja keräsi kaikki 1900-luvun ensimmäisen vuosineljänneksen innovaatiot. Sen paviljongit, kuten myöhemmin Amerikan pilvenpiirtäjät, suunniteltiin orientalismin ja neoarkaisuuden hengessä - viisto siluetti, litistetyt fantasiageometroidut reliefit, vastakkaiset koristeelliset aksentit ja askeettinen tausta. Tällaisia olivat Ranskan paviljongit "Studio Louvre" ja "Primavera", "Pomont" ja "Metriz", ostoskeskukset Pont Alexandre III: lla. Ja yksi ensimmäisistä esimerkkeistä Yhdysvaltoihin tuotavasta "vuoden 1925 tyylistä" oli kuuluisan Pariisin näyttelyyn osallistuneen Edgar Brandtin hienot metalliristikot. Jo vuonna 1925 he koristivat Madison Belmont -rakennuksen New Yorkissa. Pariisin vuoden 1925 näyttely "antoi nimen" 1920- ja 1930-luvun tyylille ja siitä tuli sen mainos, mutta se ei pystynyt yksin määrittelemään pilvenpiirtäjien estetiikkaa. [viisi]
Pariisin 1925-näyttelyn art deco -arkkitehtuurilla ja 1920- ja 1930-luvun vaihteen amerikkalaisella arkkitehtuurilla oli yhteinen alkuperä, joka ruokki molempia ilmiöitä. Puuttuva välivaihe L. Sullivanin ja F. L. Wright 1890–1900-luvulla, ja hollantilaisesta arkkitehtuurista 1910–1920-luvun vaihteessa tuli uuden tyylin valtava levittäminen. Amsterdamissa ilmestyi ensimmäistä kertaa ensimmäisen maailmansodan ja Wrightin 1900-luvun teosten jälkeen esimerkkejä fantasiageometrisestä sisustuksesta, ja tämä koe oli massiivinen, vakuuttava. Nämä eivät olleet väliaikaisia rakenteita, jotka on luotu vain näyttelyn vuoksi, vaan kaupunkiympäristö. [6] Hollantilaiset arkkitehdit havaitsivat ensimmäisenä Wrightin tyylin innovatiivisen potentiaalin ja alkoivat kehittää sitä, ja 1920-luvun lopulla amerikkalaisen art decon luojat seuraavat heidän tietään. Joten luotu Chicagosta (Sullivan ja Wright), Pariisista ja Amsterdamista tulevien linjojen risteykseen, Art Deco Amerikasta on tullut aiemmin luotujen ratkaisujen massasovelluksen ja yhdistämisen aikakausi.
Niiden trendien syntymisen aikakausi, jotka muokkaavat art decoa, ovat edelleen 1890–1900-luvut. Tyylilinjat, jotka leikkaavat 1920- ja 1930-lukujen vaihteessa, ovat peräisin varhaisesta art deco -ajasta, ja ne sykkivät, kilpailevat ja muokkaavat maailman muotia useita vuosikymmeniä. Vuonna 1893 Wright jätti Sullivanin työpajan, ja tämä kahden neron ero muodostaisi kaksi kanavaa, joita pitkin amerikkalainen art deco kehittyi myöhemmin. 1800-luvun viimeinen vuosikymmen oli Louis Sullivanille vaurauskausi, uransa huippu. Sitten 1890-luvulla hän työskenteli aktiivisesti fantasian, tasomaisen sisustuksen kanssa, kun taas Wright keksi oman geometrisoidun arkkitehtuurinsa.
Wrightin monumentaalinen varhainen art deco -teos oli Oak Parkin Unity-temppeli, jota koristavat hienostunut geometrinen sisustus (1906). [7] Ja arkkitehtuuriltaan se on ilmeistä ja intohimoista japanilaista kulttuuria (etenkin sisätiloissa) ja päällikön löytämiä uusia tyylitekniikoita. [8] Tämän uskomattomalla voimalla olevan kirkon maaginen muoto "lyö" kahteen suuntaan, se ennustaa sekä art decon uusarkkitehtuurin että avantgarden abstraktion. Ja juuri tämä kaksinaisuus on ominaista pilvenpiirtäjien tyylille.
Vuosina 1910–1920 tuli arkkitehtonisten innovaatioiden vaihdon aikakausi Eurooppaan ja Yhdysvaltoihin, ja vuoden 1925 Pariisin näyttelyn jälkeen uuden tyylin muoti Art Deco ottaa jo kokonaan Amerikan kaupungit. Kuitenkin jo vuonna 1910 ilmestyi F. L. Wright (n. E. Wasmutin salkku). Sillä oli merkittävä vaikutus sekä avantgarden että art decon kehitykseen Euroopassa. [9] Unity-temppelin vastaus oli Amsterdamissa rakennetut synagogan (G. Elte, 1927) ja Jerusalemin kirkon (FB Jantsen, 1929) rakennukset, jotka toistivat sen muotoja. Moskovan Sokolniki-metroaseman aulasta (1935), joka koostui vaakasuorista reunakivistä ja kehyksistä, sekä sokkeleista, joilla oli tyypillisiä maljakoita, tuli harvinainen arvio Chicagon mestarin tyyliin ja Neuvostoliiton virtaviivaistamiseen. [kymmenen]
Frank Lloyd Wrightin työ 1900- ja 1920-luvuilla näkyy asteittaisena siirtymänä "preeriatyylistä" käsitteeseen "tekstiililohkot". Ja tärkein inspiraation lähde mestarille näinä vuosina on atsteekkien ja mayojen perintö. [11] Arkaisen, mesoamerikkalaisen arkkitehtuurin vaikutus Wrightin tyyliin oli epäsuora, mutta merkittävä. Se ei ollut tyylinvaihto. Kuitenkin monumentaaliset porrastetut perustukset, kaksinkertaiset vaakasuorat tangot, kehykset ("preeria-talot", Robie-talo) ja litistettyjen reliefien ja kuvioiden vyöt (Winslow'n talo, Midway Gardens, Hermanin varastot) ja jopa tasakatot (Unity-temppeli) - kaikki tämä oli samaan aikaan muinaisen, mesoamerikkalaisen arkkitehtuurin, ennen kaikkea Uxmalin temppelien, kuvien uudelleenkäsittely ja monipuolinen, lahjakas tyylinen innovaatio.
Vuosien 1910-1920 vaihteessa Wright aloitti työskentelyn Japanissa ja Los Angelesissa, missä hän rakensi upean sarjan yksityisiä huviloita ja kartanoita. Sisäänrakennettu ns. "Tekstiililohkot", ne ilmentävät paradoksaalista ja ilmeellistä synteesiä neoarkaisista ja teknokraattisista motiiveista. [12] Näin ollen F. L. Wright 1910- ja 20-luvuilla koostui arkkitehtonisen sisustuksen monimutkaisuudesta ja lähestymistavasta art deco -estetiikkaan. [kolmetoista]
Vuonna 1924 Wright itse osoittaa, kuinka voit muuttaa hänen kartanonsa tyylistä pilvenpiirtäjiksi: Chicagolle hän luo upean kansallisen henkivakuutusrakennuksen. Sen myönnytyksen saneli kaavoituslaki, ja vain tasaisen geometroidun helpotuksen menetelmä oli, näyttää siltä, todella uusarkaisempi, Mesoamerikkalainen. Koristeellisilla insertteillä (kuviot, "tekstuurit") tehty työ löytää kuitenkin toisen lähteen Yhdysvalloista - Louis Sullivanin fantasiatyyli on tasaisten art deco -tyylisten bareljefien ennustaja.
Teoksissaan Sullivan, takaisin 1890-luvulla, ehdotti litistetyn fantasia-barreliefin teemaa koristeena ikkunan sisäiselle medaljonille ja sisäänkäyntiportaalille. [14] Nämä olivat päällikön rakennukset St. Louisissa (1891), Chicagossa (1893), Buffalossa (1894), New Yorkissa (1899) ja muissa. Monikerroksisten toimistorakennusten julkisivujen kanssa se oli Sullivan. joka alkoi käyttää koristeellisten aksenttien ja säästöjen, impostin ja litistetyn helpotuksen kontrastia, samoin kuin art deco -pilvenpiirtäjät. Heidän koristeellinen palettinsa sisälsi uusarkkaisia motiiveja ja fantasiaa - geometrisia, teknokraattisia, kuten Wrightin, ja kukka-, orientalistisia, kuten Sullivanin. Molemmat mestarit kuitenkin luottivat taiteeseensa luonnoksena, keksintönä ja arkaaiseen, orientalistiseen perintöön. Ja juuri tämä sisustamisen kaksinaisuus, työ tyylistyksen ja innovaation risteyksessä, siirrettiin 1920- ja 1930-luvuilla Sullivanista ja Wrightista pilvenpiirtäjien tyyliin.
Art Deco -pilvenpiirtäjät luotiin, voidaan sanoa, "vuoden 1925 näyttelyn tyylillä", mutta niiden yksityiskohdat antavat erillisen vaikutelman siitä, että he ovat piirtäneet itseään lahjakkaasti. Heidän takanaan voi tuntea voimakkaan kulttuurin, massiivisen kokeen, joka antaa jo vain tyyliltään tarkkoja ratkaisuja. Näyttelyn tyyli havaittiin oman perinteen prisman kautta. Ja jos sodanvälisen aikakauden Pariisissa "vuoden 1925 tyyli" oli poikkeus, niin Yhdysvalloissa se oli selvästi kansallinen, kun se oli saanut silmiinpistävän suoritusmuodonsa täällä. Art Deco -pilvenpiirtäjistä tuli Yhdysvalloille eräänlainen "elpyminen" omille arkaaisilleen, atsteekkien ja mayojen pyramideille, vuoropuhelu uuden tyylin edelläkävijöiden - Sullivanin ja Wrightin kanssa - ja siksi "vuoden 1925 tyyli" saavutti niin laaja suosio Amerikan kaupungeissa.
Kirjallisuus
- Barkhin A. D. "1920-luvun Amsterdam Art Decon tyylillisessä evoluutiossa" // Capital, nro 1 (23), 2013 - s. 78-83.
- Vasiliev N. Yu., Evstratova M. V., Ovsyannikova E. B., Panin O. A. Moskovan avantgarden arkkitehtuuri 1920--30-luvuilla. Viiteopas. - M.: S. E. Gordeev, 2011. - 480 Sivumäärä
- Goldstein A. F. Frank Lloyd Wright. - Moskova, 1973.
- Zueva P. P. Amerikkalainen pilvenpiirtäjä / Art. 1. syyskuuta Moskova: 2011, nro 12. - s.5-7
- Malinina T. G. Art deco -tyyliin tutustumisen historia ja nykyaikaiset ongelmat. // Modernismin aikakauden taide. Art Deco -tyyli. 1910-1940 / Artikkelikokoelma, joka perustuu Venäjän taideakatemian tieteellisen tutkimuslaitoksen tieteellisen konferenssin materiaaleihin. Resp. toim. T. G. Malinin. M.: Pinakothek. 2009. - С.12-28
- Ovsyannikova E. B. Ekspressionismin vaikutus arkkitehtuuriin 1930-luvulla. / Ovsyannikova E. B., Tukanov M. A. / Venäläinen avantgarde 1910-1920-luvulta ja ekspressionismin ongelma / Toim. G. F. Kovalenko. - M.: Nauka, 2003. S. 387-406
- A. V. Petukhov 1900-luvun ensimmäisen vuosineljänneksen art deco ja ranskalainen taide BuxMart, 2016. - 312 s.
- Filicheva N. V. Art deco -tyyli: tulkintaongelma 1900-luvun kulttuurin yhteydessä. Leningradin valtionyliopiston tiedote. KUTEN. Pushkin, 2010-2 (2), 202-210.
- Khayt V. L. "Frank Lloyd Wright - arkkitehti ja ihminen kaiken aikaa" // Arkkitehtuurista, sen historiasta ja ongelmista. Tieteellisten artikkelien kokoelma / Johdanto. A. P. Kudryavtseva. - M.: Toimituksellinen URSS, 2003. - S. 261--274.
- Hillier B. Art Deco / Hillier B. Escritt S. - M.: Taide - XXI vuosisata, 2005-240 Sivumäärä
- Bayer P. art deco -arkkitehtuuri. London: Thames & Hudson Ltd, 1992. - 224 Sivumäärä
- Bouillon J. P. Art Deco 1903-1940 - NY.: Rizzoli, 1989-270 Sivumäärä
- Frank Lloyd Wright valitusta arkkitehtuurista: Valitut kirjoitukset. 1894-1940 / Toim. kirjoittanut Frederick Gutheim. New York: Duell, Sloan ja Pearce, 1941
- Holliday K. E. Ralph Walker: vuosisadan arkkitehti. - Rizzoli, 2012-159 Sivumäärä
- Secrest M. Frank Lloyd Wright: Elämäkerta - University of Chicago Press, 1998
[1] New Yorkin arkkitehtuurin maamerkki oli ennätyksellisen toimistotilan Equitable Buildingin rakentaminen vuonna 1915. Jo vuonna 1916 hyväksytään kaavoituslaki, joka P. P. Zuev antoi rakennusten olla niin korkeita kuin haluttiin, alkaen tornin osasta, joka on yhtä suuri kuin neljäsosa alueen pinta-alasta, ja vaati sisennystä alkaen 45-60 m: n merkistä eli yhdestä ja puolet kadun leveydestä. Myöhemmin vastaavia kaavoituslakeja annettiin muissa Yhdysvaltojen kaupungeissa. [4, s. 6]
[2] Art Deco -kausi oli tietoinen alkuperästä, joten Chicagossa (1933) järjestettävää "Progress Age" -näyttelyä varten rakennettu "mayojen temppelin" paviljonki oli vastaus kansainvälisen siirtomaa-alueen Angkor-paviljonkiin. Näyttely Pariisissa (1931). Yksi ensimmäisistä esimerkkeistä tästä kiinnostuksesta oli "Atsteekkien temppelin" paviljonki Chicagon maailmanmessuilla (1893).
[3] Kuten P. Baer huomauttaa, Meksikossa vuonna 1910 tapahtunut vallankumous edisti Kolumbiaa edeltävän Amerikan monumenttien intensiivistä tutkimusta, niiden tyyli osoittautui paitsi hämmästyttäväksi, myös uudeksi - kuten sanotaan "intiaanit" olivat ensimmäisiä kubisteja”. [11, s. 16]
[4] Kuten K. Holliday huomautti, Barclay-Vezier -rakennuksen tasaiset reliefit tehtiin jo ennen näyttelyä vuonna 1925. R. Walker itse viittasi Rooman antiikin ja L. Sullivanin teoksiin lähteinä. [14, s. 50]
[5] Kuten T. G. Malinin, termi "art deco" syntyi vuonna 1966 kiinnostuksen alaisena taiteen välisenä aikana ja Pariisin näyttelyn 40. vuosipäivälle omistetun näyttelyn yhteydessä (Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes). Samaa lyhennettä "Art Deco" (Arts Deco) käytettiin ensimmäistä kertaa Le Corbusier'n artikkeleissa 1920-luvulla, aluksi ironisessa, kriittisessä mielessä. [5, s. 27; 8, s. 206]
[6] Katso lisätietoja kirjoittajan artikkelista [1, s. 78-83]
[7] 1910-luvulla Wright loi sarjan art deco -tyylisiä hankkeita, mukaan lukien San Franciscoon (1912), Karnegie-kirjastoon Ottawassa (1913) ja Aline Barnsdel -teatteriin (1918) kuuluva Call Building -rakennus. ja kauppakeskus (1922) Los Angelesissa jne. Larkin-rakennus Buffalossa (1904, ei säilynyt), Bock-talo Milwaukeessa (1916) ja Hollyhock-talo Los Angelesissa (1919-1922) toteutettiin varhaisen art decon tyyliin.
[8] Ensimmäistä kertaa japanilaisen kulttuurin kanssa F. L. Wright (1867-1959) tapaa maailmanmessut Chicagossa (1893). Vuonna 1905 Wright matkasi Japaniin (ensimmäinen sarjasta) ja aloitti japanilaisten tulosteiden keräämisen. Tokiossa hän suunnittelee Imperial-hotellin (1919-1923, ei säilynyt) ja Tokiossa sijaitsevan T. Yamamuran (1918-1924) huvilan. Juuri japanilaisesta arkkitehtuurista näyttää siltä, että Wright havaitsee sekä "preeria-talojen" kuvan ja siluetin muodostavien voimakkaasti ulotettujen reunakivien ja kattorinteiden estetiikan, että sisätilojen väriratkaisut, esimerkiksi Unity-temppelissä ja Robie Housessa..
[9] Wrightin vaikutus on selvästi havaittavissa myös eurooppalaisen avantgarden ikonisessa esimerkissä - kaupungintalon rakennuksessa Hilversumissa (V. Dudok, 1928), joka ilmentää eräänlaista laajennettua kuvaa Robie Housesta (1908). Wrightin tyylin vaikutus on havaittavissa myös O. Perretin teoksissa, Roby-talon lasimaalaukset ovat tunnistettavissa Notre Dame de Rency -kirkon (1922) sisätiloissa. Temppelikirkko "täydentää" teatterin julkisivua Champs Elyseesillä (1913).
[10] Streamlinea pidetään yhtenä art deco -ajan trendistä. Harvinaisten kotimaisten esimerkkien joukossa tutkijat ovat Moskovassa rakennetun Danilovsky-tavaratalon rakennus (G. K. Oltarzhevsky, 1936). Tämä näyttää olleen vastaus Berliinin Moss-taloon (E. Mendelssohn, 1923). Maan kansankomissariaatin rakentaminen päätettiin myös reunojen ja kehysten vaakatasosta (A. V. Schusev, 1933). Niinpä arkkitehtuurissa ensimmäiset esimerkit uritetusta tyylistä ja virtaviivaisuudesta esiintyvät ennen vastaavia muotoja autosuunnittelussa. Lisätietoja virtaviivaisen arkkitehtuurin tyylitekniikoista, katso [2, s. 29; 6, s. 389]
[11] Atsteekkien ja Mayan perintö oli myös Wrightin käytettävissä graafisen taiteilijan F. Caserwoodin mukaan, joka 1840-luvulla tutki ja luonnosteli ensin Kolumbiaa edeltävän Amerikan temppelien raunioita ja tunnetaan hänen omista vaikutelmistaan. - Chicagossa vuonna 1893 järjestetyn maailman näyttelyn "atsteekkien temppelistä" (jossa Sullivana-työpaja pystytti "liikennepaviljongin") ja erityisnäyttelystä, jossa oli malleja ja valokuvia maya-temppeleistä Panama-Kalifornia -näyttelyssä San Diegossa. mestari vieraili vuonna 1915.
[12] Ensimmäistä kertaa Wright työskenteli "tekstiililohkojen" kanssa jo 1910-luvulla, joten päätökset tehtiin - Midway Gardens (Chicago, 1914, ei säilynyt) ja A. Hermanin varasto (Richland Center, 1915). Los Angelesissa tällä tyylillä Wright toteuttaa sarjan kartanoita - Storer House (1923), Millard House (1923), Freeman House (1923) ja Ennis House (1924). Wrightin mestariteos oli Hollyhock House (1919-22). Nimetty Hollyhock-kukan mukaan, se oli koristeltu erilaisilla geometrisilla sisustuksilla, sekä kasvimaisilla että tekokraattisilla.
[13] Selitetään, että vuosina 1900–1910 Wrightin teokset olivat todella aikansa edellä - sekä arkkitehtonisen grafiikan että muovin ja volyymien koostumuksen suhteen. Kuitenkin 1920-luvun lopulla, kun art deco -arkkitehtuuri saavutti huippunsa, Wright ei ollut kysytty. Lisäksi, vaikka mestarin teoksissa hänen kartanoidensa fantasiageometrisillä muoveilla oli tietty lähentyminen rehelliseen neoarkaisuuteen, Mesoamerikan tyyliin, avantgardeestetiikan syntyminen oli jo käynnissä Euroopassa ja Neuvostoliitossa. Ja 1920- ja 1930-luvun vaihteessa Wrightin arkkitehtuurilla ei paradoksaalisesti ollut enää merkitystä klassikoissa pystytetyissä pääkaupungeissa - Washingtonissa ja Moskovassa, tai VKHUTEMASin ja Bauhausin luovissa laboratorioissa.
[14] Wright peri Sullivan-ajattelusta litistyneissä kohokuvioissa, kuvioissa ja voimakkaasti laajennetuissa suorakaiteen muotoisissa reunakivissä (kuten Unity-temppelissä). 1920- ja 1930-luvun art deco -aikojen ero oli rakennusten viimeistely, jossa ei ole reunalistoja, mutta litistetyt profiilit ja yksityiskohdat, ullakot ja uusarkkiset reunat.
