Singaporen Red Dot -museo järjesti 26. syyskuuta arvostetun Red Dot Award: Design Concept 2014 -palkintojenjakotilaisuuden. Voittajien joukossa oli kaksi venäläisen arkkitehdin ja suunnittelijan Arseny Leonovichin teosta. “Punaiset pisteet” merkitsevät KOSATKI-lamppujen (zap) ja kaupungin penkkien Bench House -projekteja. Keskustelimme Arsenyn kanssa arkkitehdeistä, jotka ovat innostuneita suunnittelusta, Italiasta ja siitä, mitä on opetettava opiskelijoille.
Archi.ru:
Mikä on mielestäsi ero arkkitehti-suunnittelijan ja "puhtaan" suunnittelijan välillä?
Arseny Leonovich:
- Teollinen suunnittelija ratkaisee ongelman muotoilun tarpeiden ja vaatimusten muodossa. Hän muotoilee teknisen taustan projisoidun mallin mittakaavan perusteella, esimerkiksi tuolin tai mukinpidikkeen. Kun tällainen tehtävä on edessä, arkkitehti pitää määritelmänsä mukaan sitä paljon laajempana, paljon syvempänä, monipuolisempana … Loppujen lopuksi arkkitehdille opetetaan aluksi yhteenveto kaikista tehtävistä paljon enemmän kuin suunnittelun opiskelija, joka on terävöitetty tietyissä ratkaisuissa. muodossa "pöydänavaaja tuolit". Tämä ei ole hyvä eikä huono. Ehkä sadassa tuolien suunnittelijasta on vain kaksi arkkitehtiä. Mutta jokin kertoo minulle, että muotoilumaailmassa on koko historiansa ajan ollut aina paljon ihmisiä, joilla on arkkitehtikoulutus tai ainakin maailmankuva.
Mitä sanotte siinä tapauksessa länsimaisten kollegojesi, esimerkiksi Piero Lissonin, Antonio Citterion, projekteista, jotka teidän tapaan ovat arkkitehteja ja harjoittavat menestyksekkäästi suunnittelua?
- Minulle ne ovat esimerkki suunnittelijoiden kansakunnasta, jolle ei yleensä ole rajoja. Italialaiset, he syntyivät alun perin arkkitehtuurin ja muotoilun kirjasimilla. Kun italialainen arkkitehti luo esineiden suunnittelun ikonisten arkkitehtonisten projektien lisäksi, hänelle on yhtä helppoa kuin ottaa kahvikuppi. Yleensä Italia on aina tuottanut valtavan määrän arkkitehteja. Ei vitsi, tänään Torinon ammattikorkeakoulussa on useita tuhansia tutkinnon suorittaneita, ja heitä on paljon Italiassa. Ota sama Firenze. Kyllä, he kaikki joutuvat työttömiksi siellä, jos kaikki teeskentelevät rakentavansa palatsin tai maalaistalon. Ei ole sattumaa, että sodan jälkeen, kun muistan, Italian hallitus ja sen edunvalvontapiirit pitivät muotoilua yhtenä taloudellisen kehityksen tekijöistä. Joten maailma ja eurooppalainen tietoisuus sana "suunnittelu" liittyy suoraan Italiaan. Ja he tekivät sen. Olen samaa mieltä esimerkiksi saksalaisen muotoilun kanssa, että italialainen muotoilu on yleisempi käsite ja itse lause on vakaampi.
Joten näyttää siltä, että yhdistät tämän uuden voiton kahdessa Red Dot Award: Design Concept 2014 -ehdokkaassa suunnitteluvisiosi arkkitehtoniseen tyyliin?
- Kyllä, on mahdollista, että he näkivät työssäni jonkin verran erilaisen arkkitehtonisen kuvan suunnittelusta. Esimerkiksi KOSATKI. Toisaalta projektilla on runollinen ja romanttinen imago, ja toisaalta se on täysin tekninen. Valaisin esineenä on kiinteästi sidottu kahden valon tai erittäin korkeaan tilaan. Toisin sanoen selvästi luettavassa kuvassa on tekninen ja toiminnallinen kuori. Sama on BENCH HOUSE -kaupoissa, jotka perustuvat talon prototyyppiin. Hyväksy, että kävelemällä kadulla me tulemme alitajuisesti tälle "kodille", koska se antaa meille eräänlaisen unelman, superidean, kuvan talosta. Ensin he näkevät hänet ja sitten kaupan.
Mikä on sinulle vaikeinta esineiden suunnittelussa?
- Ehkä arvaa ajan halu, haaste … Jokaisessa ongelmassa, sen muotoilussa, on vastaus. Siksi opiskelijoita tulisi opettaa arvailemaan pulmia. Loppujen lopuksi vaikein ja alkuperäinen on useimmiten pinnalla. Kuinka koulutusprosessi rakentuu usein maassamme? - tässä on tekninen tehtävä teille, teillä on pala maata täällä ja tarvitset seitsemän kerroksisen talon …
Ja on toinen lähestymistapa, kun arkkitehti tulee ja alkaa kuunnella ja kuulla paikkaa, yrittää tottua tunteisiinsa avaruuden haluissa, arvata vaihtoehtoja heidän inkarnaatioilleen. Toisin sanoen, kun muut luokat alkavat työskennellä puhtaasti aineellisten paikkatieteellisten ongelmien ratkaisemiseksi tai muotoilemiseksi … Voit lähestyä suunnittelua samalla koettimella ja mitalla: kuuntele tarkkaavaisesti ajan, paikan, sosiaalisten tarpeiden ja geometrian haasteita tilaa.
Luonnollisesti tänään kukaan ei salli meidän ottaa huomioon vain filosofisia ja runollisia viestejä. Ajantasaiset materiaalit, ympäristötapa, taloudellisuus yleensä, käytetty vähimmäisbudjetti. Paras projekti on projekti, joka jo suunnitteluvaiheessa on rasitettu suurella määrällä tiukkoja vaatimuksia ja ehtoja. Esimerkiksi viimeinen valmistunut projekti omakotitalosta Saksassa.
Se oli hyvin vaikeaa: oli mahdotonta liikkua missään senttimetrillä. Joten näiden leikattujen aukkojen puitteissa onnistuimme tekemään mitä tarvitsemme: taloudellisesti, nopeasti, vaatimattomasti ja tyylikkäästi.
Suunnittelun alalla Nayada-yrityksen työpöytien kokoelmasta on tullut maamerkki. Otimme vain rikkomme typologiset rajat: pöytiä oli neljä jalkaa ja erillisiä osioita, ja me vain poistimme kaiken tarpeettoman. Kuten professorini sanoivat, kaikki uusi on jossain typologioiden hämärtymisen rajalla. Ei ole sattumaa, että tänään penkki diffundoituu nojatuoliksi, nojatuoli pöydäksi ja pöytä vaatekaapiksi tai sängyksi jne. Työhuonekalut virtautuvat vapaa-ajan kalusteisiin. Nykyään nämä prosessit ovat kirkkaampia ja suurempia.
Suunnittelutyösi voittavat usein palkintoja kansainvälisissä ja venäläisissä kilpailuissa. Ainakin he pääsevät luetteloon. Onko henkilökohtaisesti kilpailuihin osallistuminen turhuutta, lahjakkuutta tai intohimoa?
- Minusta tuntuu, että minusta tuli ajan myötä uhkapeli, joten tänään suunnittelukilpailut ovat minulle urheilulajeja. Opiskelijana, kun kuulin osallistumisesta kilpailuihin, ajattelin, että joku ihminen teki sen, mutta se on liian aikaista minulle. Kokemuksen myötä pelko kasvoi jännitykseksi. Nyt heitän innokkaasti melkein jokaista aihetta - jos minulla olisi aikaa ja energiaa. Mutta jos jätämme urheilun tai karismaattiset motiivit syrjään, niin mikä tahansa kilpailu minulle on uuden löytö. Vuonna 2003 syntyi tehtävä suunnitella kahva italialaisen yrityksen Valli & Valli suunnittelukilpailussa.
Olisin elänyt itselleni enkä tiennyt, että on mahdollista suunnitella ovenkahva: asia, joka on niin ymmärrettävää, tavallista, jokapäiväistä, mutta joka on merkinnyt monia arkkitehteja ja suunnittelijoita maailmankuulun kontekstiin. Olen erittäin iloinen voidessani muistaa tämän projektin. Itse muoto löydettiin niin monta vuotta sitten, ja tänään siitä on tullut ikoninen ja suosittu. Nykyään on paljon samanlaisia malleja …
Mikä on ideasi ihanteellinen toteutusmuoto, suunnittelukuvake?
- Ensinnäkin mieleen tulee Aalto, Imzov, Jacobsen. Ja myös Iko Parisi, Carlo Mollino, Joe Ponti. Esimerkiksi Pontille kaikki on merkittävää. Hänen modernisminsa kohtaa syvän, vuosisatojen juurtuneen kursivoidun kulttuurin. Kun muodon, rytmin, avoimen värin yksinkertaistaminen - kaikki, mikä jotenkin liittyy modernistiseen perinteeseen, asetetaan ylellisesti piirrettyihin kykyihin, sydämelliseen taidehistorian tuntemukseen … Jokainen tämän luettelon nimi on eräänlainen ihmisen kuvake, symboli ja kuva loistavien ideoiden ruumiillistuma …