Arkkitehti Matvey Fedorovich Kazakov kuoli saatuaan tiedon Moskovan tulipalosta vuonna 1812. Sillä hetkellä suuri osa hänen rakentamastaan menetettiin. Rakennettuja rakennuksia oli paljon ja jopa enemmän, joiden projektit allekirjoitettiin - Kazakov hyväksyi Kremlin rakennusten tutkimusretken päämieheksi, itse asiassa Moskovan pääarkkitehdiksi. Kaikki ns. Kazakovin albumien rakennukset eivät ole täysin hänen suunnitelmiaan, ja kuitenkin kypsän Moskovan klassismin arkkitehtuuri on nimenomaan Kazakov, eikä hienostunut kapriisi Bazhenov, hänen opettajansa, ranskalaisen klassismin mestari ja monimutkainen vapaamuurari-pseudogootti. Kazakov on palvelijan pojanpoika, joka rakensi tai hyväksyi monia vanhan pääkaupungin palatseja ja kartanoita 1700--1900-luvun vaihteessa, itsevarma ammattilainen ilman Bazhenovin ylilyöntejä. Tällaiset mestarit väittävät vaikutusvaltansa vakaasti ja yhtä luotettavasti - kerran tai kahdesti - valitun tyylin, tekevät siitä säännön ja lain ja määrittelevät siten aikakauden. Kazakov hallitsi Katariinan pohjimmiltaan ranskaa, klassismia ja pseudogootikkaa. Moskovalle hän on 1700-luvun lopun kahden arkkitehtuurin pääsuunnan kasvot. Tällaiselle mestarille on ehdottomasti omistettava kirjoja (niitä on useita) ja monografisia näyttelyitä.
Nykyinen näyttely on juuri sellainen, suuri, vankka, "suunniteltu" 280. syntymäpäivän kunniaksi. Museon perustamisen jälkeen tämä on Kazakovin neljäs monografinen näyttely, kuraattorit selittävät. Ja se sijaitsi Talyzinsin talon sviitissä, Arkkitehtuurimuseon päärakennuksessa Vozdvizhenkan alussa - rakennuksessa Kazakovin albumeista. Kuraattoreita on kolme: arkkitehtoninen historioitsija, pitkäaikainen museon työntekijä, Lvovia ja Bazhenovia käsittelevien julkaisujen kirjoittaja, Zoya Zolotnitskaja, Tatyana Ivanova, kuraattori 1700--1900-luvun grafiikkarahastosta, jonka aineisto muodosti suurimman osan näyttely ja Vladimir Sedov, Moskovan valtionyliopiston kotitaiteen osaston johtaja.
Näyttely on jaettu teemoihin, yksi huone sviitissä - yksi teema. Näyttelysuunnittelija Agniya Sterligova määritteli jokaiselle salille oman värinsä, merkitsemällä sen vasemmalla puolella olevalla seinällä kuperalla rakenteella, jota pitkin enfiladi on rivissä, ja jatkaen värillisillä allekirjoituslevyillä. Hallien avaruudessa olevat lavat, joilla on lisää näyttelyitä, saavat saman värin - sanotaan, elvytys, joka ei aina liity suoraan Kazakoviin, mutta edustaa aikakautta. Puhumme tulipaloa edeltävästä Moskovasta, joten tästä tulee klassismin huonekaluja museon varoista, fragmentteja kullatuista puupylväistä ikonostaaseja ja jostain syystä pari Antonio Kikin korkkimallia, jotka käsittämättömästi liittyvät sankariin, mutta osoittavat kiinnostusta valistuksen aikakaudelta antiikkinäytteiden tutkimuksessa. Kazakov itse katsoo suoraan niihin, miniatyyrimäisestä soikeasta muotokuvasta, ympäröimänä osia puisia ikonostaaseja, sekä klassisia että rypäleen "Naryshkinsky".
Kaikkia näitä tuoleja tarvitaan toisaalta näyttelyn vaihtelevuuden lisäämiseksi - yhdestä, jopa erinomaisesta grafiikasta koostuvan näyttelyn esittäminen ei ole niin helppoa; mutta he selviävät myös uppoutumisesta aikakauteen, esityksiä siitä, mitä Matvey Fedorovichin aikojen sisätilat olivat täynnä. Pöydistä kasvavilla värillisillä pöydillä on joko kirjoja (melko erikoinen, mutta yleinen tapa näyttää kirja näyttelyssä näyttelyssä, et voi selata sitä, mutta se vakuuttaa sen olemassaolosta ja muistuttaa sitä) tai kipsi tai puupalat - ne näyttävät ja ehkä toimivat todisteina arkkitehtuurin olennaisuudesta, joka näkyy pääasiassa suunnitelmien, julkisivujen, näkymien vesiväreillä. Vaihdetaan kuvan abstraktiosta dekontekstualisoidun rakennuksen ja vitriinin yksityiskohtiin. Ja katsokaa Talyzin-talon enfiladin sisätiloja, se on myös näyttely täällä, pylväillä, tekomarmorilla ja in situ-reliefeillä. Entisessä seremoniassa makuuhuoneessa, joka oli jaettu pylväsrivin varrella, nurkan takana olevassa nurkassa, ne esittävät Demidovin Gorokhovsky Lane-talon "kultaisten huoneiden" sisätiloja, joka on yksi Kazakovin säilyneistä ja merkittävistä teoksista.
Moniväriset telineet pitävät myös katsojan hyvässä kunnossa, koska tämä tai toinen vierailijan huivi ei, ei ja putoaa vireessä liittyessään näyttelypeliin. Värit - klassismin julkisivujen suosikkisävyistä, ehkä hieman kirkkaammat: kultainen, sininen, vihreä, vaaleanpunainen, pseudogoottipunainen - tunkeutuvat salien sisätiloihin volyymeina, jotka muistuttavat ensimmäisen kerroksen vinoneliötä Kremlin palatsi. Muistamme: Talyzinsin talo on kuvissa keltainen, mutta viimeisimmän kunnostuksen jälkeen silloisen johtajan David Sargsyanin tahdosta se pysyi harmaana, ja nyt tämä väri sisällä näyttää sanovan: "maalaa minut", valitse värimaailma.
Kazakoviin liittyvät suorat ja suorat lisäykset - Petrovskoe-Knyazhishchevo -kartanon malli, joka tunnetaan paremmin nimellä Petrovskoe-Alabino, joka sijaitsee Aprelevkan alueella oikealla olevan Kievskoe-moottoritien varrella, jos menet Moskovasta. Sen päärakennus on Palladian "Villa Rotunda", jossa on neljä porticoa, pyöristetyt kulmat ja kaareva sali keskustassa. Nyt talon keskellä on valtava reikä, kun meille kerrottiin, että sodan aikana pommi osui kupoliin, ja myöhemmin kävi ilmi, että se yksinkertaisesti putosi huolimattomuudesta, putosi kellariin. Mutta talon pylväät näyttävät edelleen hyvin vaikuttavilta, pyranesiläisiltä, kuin fragmentti "venäläisestä antiikista", johon suhteessa vuoden 1958 mallin kirjoittajat toimivat Antonio Kikinä Paestumin temppelin suhteen. Ja on täysin epäselvää, mikä on parempi, palauttaa talo tai jättää se romanttiseksi raunioiksi. Mutta se putoaa.
Osa museon pysyvästä näyttelystä on yhteydessä näyttelyyn - malli Bazhenovin Suuren Kremlin palatsista, jonka parissa Kazakov työskenteli vielä opiskellessaan. Voit vahingossa vaeltaa saliin mallin kanssa, joka on aina näkemisen arvoinen, näyttelystä, ovi on auki ja malli on enemmän kuin sopiva.
Päinvastoin, hyvin modernit lisäykset - kaksi ruutua Kremlin ja Tverskaja-kadun rekonstruoinnilla tuolloin, kun ne rakennettiin kokonaan Kazakovin valvonnassa. Kolmiulotteiset jälleenrakennusmallit tekivät Moskovan arkkitehtonisen instituutin opiskelijoiden ryhmät Julia Klimenkon johdolla Mallit puuttuvat ponnahdusikkunoiden allekirjoituksista, litteraateista ja yleensä, mutta aikamme, vuorovaikutteisuus, koska niitä toistetaan kuin videoita ruuduilla, antavat modernille ihmiselle kosketuslevyn. Kreml osoittautui jonkin verran mielivaltaiseksi, mutta Tverskaja-kadun jälleenrakennus näyttää kiehtovalta ja opettavalta, lyhyesti sanottuna kaupungin kalleimpien palatsien viiva ei näytä ollenkaan näyttävän nykyiseltä Tverskajalta, lukuun ottamatta että entinen vallankumouksen museo, alias entinen aateliskokous, voi antaa meille nyt jonkinlaisen idean. Vastapäätä - piirretty Tverskaja-kadun jälleenrakennus Kazakovin albumien perusteella, V. V. Kuznetsov perustuu E. A. Beletskaya, 1952-1953. Silloin ymmärrämme, että olemme tulleet paitsi tutkimaan Kazakovin työtä uudelleen, myös katsomaan kaupunkia, jossa hän työskenteli, ja ymmärtämään, mitä tapahtui, mikä on muuttunut tässä kaupungissa, kuinka nämä monet palatsit itivät satojen luostarien keskuudessa ja kellotornit. Kaupungista tulee myös viimeinen aksentti - eräänlainen apoteoosi: viimeinen sali on soikea, lopussa on Moskovan kartta, seinien varrella Quarenghin ja Kazakovin vesivärejä.
Samaan aikaan näyttelyn tärkein asia ei tietenkään ole tuolien ja mallien seurue, vaikka se onkin välttämätöntä, ja tärkein asia, jota Arkkitehtuurimuseo pitää, on Kazakovin ja hänen aikalaistensa aito grafiikka museon varoista. Häntä on tutkittava ja "upotettava" siihen: yksityiskohtia on paljon, toteutus on upea, jopa erillinen kuraattorikommenttien kappale on omistettu Kazakovin piirustukselle: "… mielenkiintoisimpia ovat teokset kirkkaalla viivalla - lyijykynällä ja musteella. "Joissakin paikoissa piirustukset ovat niin samanlaisia kuin kaiverrukset kupariin, että on vaikea uskoa, että se on kynä eikä taltta. Mutta jos kynä tarkoittaa ainutlaatuista asiaa, ei tuotantoa. Vaikka täälläkin on etsauksia - erityisesti Khodynka-kentän suunnittelun mukaan. Ja niiden erottaminen kynän piirtämisestä ei ole helppoa.
Tietokone- ja manuaalisen grafiikan välisten ristiriitojen pahenemisen aikana näyttely, joka on täynnä erinomaisen piirtäjän alkuperäisiä asiakirjoja, on sinänsä tapahtuma, vaikka se ei olisi Kazakov. Mutta niin - voit yhdistää väistämättä kuulemasi päällikön (ja joka ei tunne häntä) nimen uusiin yksilöllisiin, aiemmin huomaamattomiin yksityiskohtiin.
Joten sinun on mentävä näyttelyyn: tutustu Kazakoviin, muista: senaatti, Petrovskin sisäänkäyntipalatsi, Demidovin talo, Petrovskoe-Alabino, Tsaritsyno, ranskalainen klassismi arkkitehdilta, joka ei ole käynyt Ranskassa, uusgoottilainen tyyli hylätty ja osittain rekonstruoitu toisen toteutumattoman projektin mukaisesti (molemmat projektit on esitetty rinnalla). Moskova on sittemmin muuttunut paljon, sillä on kuudes tai seitsemäs uudistumisjakso Kazakovin jälkeen - ja niin kauan menetetyn kerroksen tarkastelu antaa meille mahdollisuuden tarkastella prosessia hieman filosofisemmin. Tai ehkä ei.
Näyttelystä ei ole vielä luetteloa, mutta museo lupaa julkaista sen.
Näyttely on esillä 10. maaliskuuta saakka.