Arkkitehdit Alain Moattin ja Henri Rivièren suunnittelema kompleksi perustui kahteen keskiaikaiseen asuintaloon kaupungin keskustassa, joista yksi syntyi egyptologian luoja Jean François Champollion vuonna 1790. Alusta alkaen päätettiin, että Figeacin museossa pitäisi olla hänen nimensä, mutta sen näyttely ei rajoitu muinaisiin egyptiläisiin kirjoitusjärjestelmiin - vaikka Champollion-sali on edelleen siellä.
Arkkitehdeillä oli edessään vaikea tehtävä: yhdistää arkkitehtoniset muistomerkit, jotka ovat sekä museolle varattuja rakennuksia, että nykyaikaiset menetelmät sisätilan ratkaisemiseksi ja näyttelyn suunnittelu, joita täällä erityisesti tarvitaan, ottaen huomioon rakennuksen epätavallisuuden. esittelyt. Vierailijoiden oli oltava kiinnostavia, koska heidän huomiolleen tarjottiin joukko tekstejä ja merkkejä, jotka olivat heille täysin käsittämättömiä. Moatti ja Riviera vastasivat luomalla museoon erillisen ympäristön, joka kattaa julkisivun, sisäpihan ja rakennuksen katon.
Tämä painokkaasti salaperäinen, epätavallinen nykyaikaisen ihmisen ilmapiiri, joka muodostui modernille rakennukselle epätavallisista materiaaleista, kuten kupari, vähäinen valaistus, kirkkaat värit, viitaten muinaisten luonnollisiin väriaineisiin, vieraili museossa, joka oli samanlainen kuin muinaiseen hautaan tai luolatemppeliin saapuminen ja näyttelyt ovat muuttuneet selittävästä materiaalista merkittäviksi ympäristön elementeiksi, jotka ansaitsevat tarkimman tutkimuksen.
Champollionin omakotitalon goottilainen kivijulkisivu piilottaa toisen, uuden - lasiverhoseinän, johon on liimattu ohuimmat kuparilevyt. Reiät leikataan metalliin tuhannen merkin muodossa 42 kirjoitussysteemistä kiinalaisista merkeistä Georgian aakkosiin, etruskien ja aramean kirjoituksista Mayaan ja Dogoniin.
Julkisivun kahden kerroksen välissä on 1 m syvä tila, jonne museon kolmen ensimmäisen kerroksen kävijät pääsevät (näillä tasoilla on metallihiligallerioita).
Auringonvalo saapuu museoon kuparin aukkojen kautta, ja niiden läpi voit katsella kaupunkia, joka on levitetty alhaalta rakennuksen ylemmästä kerroksesta. Pimeässä rakennus hehkuu kuin maaginen lyhty, ja valoa läpäisevät osittain ohuimmat metallilevyt.
Museon sisätilat osoittavat kompromissin keskiaikaisen kivirakenteen säilyttämisen ja sen täydentämisen välillä uusilla lasi-, teräs- ja puurakenteilla, mikä luo hienovaraisen kontrastin.
Museon aula, jonne kävijä menee goottilaisen portaalin kautta, jota täydennetään Egyptin hieroglyfeissä olevalla tekstillä "Museum of Writing", on siirtymäalue, jossa lipputoimisto ja pakollinen museokauppa ovat hopeisen teräsrakenteen; sen punaiset seinät johtavat portaikkoon, joka on maalattu kokonaan tällä värillä. Se tarjoaa helpon pääsyn mihin tahansa seitsemästä näyttelyhallista, jotka sijaitsevat rakennuksen neljässä kerroksessa. Samaan aikaan arkkitehdit ovat tarjonneet yleisölle hyvin harkitun nähtävyysreitin, johon kuuluu toinen pysäkki ensimmäisellä tasolla: Champollionin muistohallissa. Sen näyttely kertoo ranskalaisen tiedemiehen loistavasta löydöstä ja hänen lyhyestä elämänpolustaan; siellä on pieni kokoelma antiikin egyptiläisiä esineitä, seinät on koristeltu mustien lasihieroglyfien reliefikuvilla.
Seuraavien kerrosten huoneet on maalattu eri väreillä, mikä merkitsee siirtymistä kulttuurista kulttuuriin, aikakaudesta toiseen. Jokaisen huoneen pääväri heijastuu reunuksen, lattian, katon ja leveän alueen väreihin, joita käytetään multimedia-asennuksissa lähes kaikilla museon alueilla. Toinen sali on omistettu kirjoittamiselle ilmiöksi, joka yhdistää koko ihmiskunnan, sen tarkoituksen ja käytön, päämerkit ja koodit.
Sitten seuraa neljä "historiallista" salia, ja kiertue päättyy seitsemänteen, tilavaan ja valoisaan saliin, josta voit nauttia näkymistä kaupunkiin ja ympäröiville kukkuloille. Tämä on "digitaalinen luentosali", jossa katsoja palaa vähitellen nykyaikaiseen maailmaan, jonka olemassaolon hän melkein unohti vierailunsa aikana "Champollionin ja maailman kirjoitusten museossa".
