Tänään A3-galleriassa avautuu näyttely "Estrin Code". Keskustelimme kuraattorin Anastasia Dokuchaevan ja näyttelyssä esiteltyjen graafisten teosten kirjoittajan, arkkitehdin ja taiteilijan Sergei Estrinin kanssa. ***
Archi.ru:
Uusi näyttely liittyy jotenkin edelliseen,
viime vuonna? Asetatko graafisen näyttelyn riviin vai muodostuvatko ne spontaanisti?
Sergey Estrin:
Viime vuoden näyttelyllä ei ole käytännössä mitään tekemistä nykyisen kanssa. Sitten otin tämän tapahtuman melko kevyesti. Tämän seurauksena näyttely koostui teoksista, jotka olivat yksinkertaisesti käsillä. Tällä kertaa lähestyin näyttelyä paljon vakavammin: Kutsuin kuraattorin Anastasia Dokuchaevan, jonka kanssa ajattelimme yksityiskohtaisesti näyttelyn konseptin ja rakenteen. Erona on, että viime vuonna yritin puhua suosikkiharrastuksestani, koska vain näin tunsin intohimoni piirtämiseen. Nykyään siitä on tullut minulle jotain merkittävämpää, joten näyttely on saanut toisen mittakaavan.
Näyttelyiden lisäksi sinut nähtiin osallistuvana hyväntekeväisyyshuutokauppoihin - puhun äskettäisestä Arkhidarin huutokaupasta, jossa maalauksesi myytiin erittäin onnistuneesti. Kuinka kauan olet osallistunut tällaisiin kampanjoihin ja miksi?
Sergey Estrin:
Tämä on ensimmäinen kerta kun osallistuin tähän hyväntekeväisyyshuutokauppaan. Se oli täysin vilpitön impulssi. Vastasin juuri järjestäjien pyyntöön, joka keräsi varoja vakavien sydänsairauksien hoitoon ja toimitti heille teokseni. Olen iloinen siitä, että onnistuimme myymään ne edulliseen hintaan, ja toivon, että se todella auttoi jotakuta.
Palaa näyttelyyn. Sitä kutsutaan Estrin-koodiksi. Miksi?
Anastasia Dokuchaeva:
Näyttelyn hyvän nimen tulisi aina olla epäselvä. Nimi "Estrin Code" ei ilmestynyt heti, mutta kaikki pitivät siitä heti. Hänellä on monia merkityksiä, piilotettuja merkityksiä ja tulkintoja. Voidaan olettaa, että tämä on pääsykoodi Sergey Estrinin luovaan laboratorioon. Samanaikaisesti tätä koodia ei voida hakkeroida mekaanisesti, tässä tarvitaan erityinen tunkeutuminen. Painopiste ei ole projektitoiminnoissa, vaan arkkitehtuurigrafiikassa, taiteilijan fantasioissa, jotka eivät todennäköisesti koskaan toteudu. Tässä suhteessa syntyy paljon liikkeitä ja yhteyksiä, jotka selittävät kuinka arkkitehtoniset kuvat syntyvät ja rakennetaan. Tämän seurauksena näyttelyyn saapuva henkilö saa eräänlaisen pääsyn todellisen arkkitehdin mielenkiintoiseen luovuuden ja ammatillisen maailman maailmaan. Estrinin koodi on salasana tekijälle itselleen - ei vain ammattilaisena, vaan myös ihmisenä.
Sergey Estrin:
Henkilökohtaisesti olin aina erittäin kiinnostunut kollegojeni luovasta elämästä, halusin aina ymmärtää ja nähdä, miten he työskentelevät, suunnittelevat, kommunikoivat asiakkaiden kanssa. Kaikki tämä pysyy yleensä varjossa. Yritin avata verhon tällä näyttelyllä, mikä viittaa siihen, että luova elämäni saattaa olla kiinnostava myös jollekin.
Kuinka monta vuotta teoksia esitellään näyttelyssä? Vai eikö niitä kirjoitusaika yhdistää, vaan jotain muuta?
Anastasia Dokuchaeva:
Emme ole järjestäneet maalauksia aikajärjestyksessä, näyttelyssä on esillä teoksia eri aikakausilta. Siellä on sekä varhaisimpia teoksia vuoden 1991 ajoista että melko hiljattain luotuja teoksia. Mutta suurin osa esillä olevista teoksista on kirjoitettu viimeisten 4–5 vuoden aikana. Näyttely sisältää useita osioita, jotka on yhdistetty joihinkin semanttisiin ryhmiin. Esimerkiksi tulee olemaan rivi, joka liittyy Sergei Estrinin futuristisiin ja avantgardeihin. Ryhmä maalauksia, jotka perustuvat eläviin vaikutelmiin. Sergeyllä on valtava valikoima tyylejä ja arkkitehtonisia ideoita, joten yritimme luoda laajan ja monipuolisen näyttelyn.
Sergey Estrin:
Sanoisin hieman eri tavalla. Näyttely näyttää minusta melko konkreettiselta, esittäen luonnoksia todellisista rakennuksista ja tiloista arkkitehtonisten fantasioiden rinnalla. 90 prosenttia näistä on fantasiateoksia, joissa on aina tunteita - mikä todennäköisesti kiinnostaa. Ja sitten voit jo jäljittää eri materiaalien, tekniikoiden, työkalujen käytön. Piirustuksessa, kuten arkkitehtuurissa, pitäisi olla perusidea, ja vasta sitten työskennellä yksityiskohtien kanssa: muoto, valo, siluetti, rakenne, substraatti …
Kuinka näyttelytila rakennetaan?
Anastasia Dokuchaeva:
En paljasta salaisuutta täysin, mutta sanon, että näyttelyä rakentaessamme emme todellakaan halunneet menettää galleriatilan vapautta ja avoimuutta. Siksi museoanalyyttisen lähestymistavan ja joidenkin anti-klassisten tekniikoiden välillä syntyi mielenkiintoinen kontrasti - melkein rock-taide, mutta hyvän maun luoma.
Sergey Estrin:
Arkkitehti ajattelee suuria ja käyttää suuria muotoja. Siksi näyttelyssä katsoja näkee asteikon, jossa on selvästi rajattu liikesuunta ja arvattava, luettavissa oleva pääidea. Valaistuksella on myös merkittävä rooli.
Muistan kokeiluhalusi ja ei-triviaaliset piirustustavat, haluaisin kysyä - mitä innovaatioita kannattaa odottaa tällä kertaa?
Sergey Estrin:
Tällä kertaa innovaatioille on jäänyt hyvin vähän tilaa - näyttely osoittautui liian suureksi. Enkä halunnut näyttää temppuja vain viihteen vuoksi. Vaikka itse kokeilut eivät ole kadonneet luovasta elämästäni. Esimerkiksi yritin äskettäin maalata juotin nahkkakengille. Se oli aika mielenkiintoista. Juotin jättää iholle jälkiä, jotka näyttävät teräviltä maaliviivoilta. Tämä on tietysti täysin erilainen genre, joka ei sovi kovin oikeaan näyttelyyn. Näyttelyn puitteissa on mahdollista nähdä piirustuksia lasille - jotain, mitä ei ollut viime kerralla. Piirros levitetään takapuolelta ja kaikki kerrokset piirretään peilikuvana. Ja sinun täytyy työskennellä kuin "taaksepäin": ensin piirrät viimeiset valoniskut ja vasta lopussa - pohja. Se ei ole niin helppoa, koska piirrän aina ilman alustavia luonnoksia. Mielestäni luonnokset vievät maalauksen elämästä; viivat ja toistot tekevät alkuperäisestä vilpittömästä tunteesta karikatyyri. Kun palvelin "Arkkigrafiikka" -kilpailun tuomariston jäsenenä, se oli hyvin silmiinpistävää. Oli häpeä, että hyvä työ, jolla oli oikea idea ja teema, menetti laadunsa, joka luonnostellaan luonnoksessa.
Viime aikoina arkkitehtuurin lisäksi olet alkanut näyttää myös karikaturistisia luonnoksia, jotka kuvaavat suoraa yhteydenpitoa arkkitehdin ja asiakkaan välillä. Ovatko nämä sarjakuvat esillä näyttelyssä?
Anastasia Dokuchaeva:
Mielestäni tämä voisi olla erillisen näyttelyn aihe. Nyt haluamme keskittää huomiomme arkkitehtonisiin aiheisiin, joille suurin osa Sergey Estrinin teoksista on omistettu. Näytämme kuitenkin muutaman kuvan - ei kokonaan karikatyyrejä, mutta lähellä tätä - vain miellyttämään yleisöä.
Itse piirustusten lisäksi erillinen osa näyttelystä on omistettu työpajan arkkitehtonisille projekteille. Mikä oli tämän esityksen taustalla oleva periaate? Kuinka teokset valittiin?
Sergey Estrin:
Arkkitehtonista osaa ei esitetä erikseen projekteilla, vaan vain niiden luonnoksilla. Emme siirry tarkoituksella arkkitehtuuriin, emme rakenna projektikehitysketjua ensimmäisestä luonnoksesta valmiiseen rakennukseen. Huomaavainen katsoja voi kuitenkin yrittää arvata joitain valmiita teoksia esitetyissä jäljityspapereissa.
Anastasia Dokuchaeva:
Taidekriitikkona minulle oli erittäin mielenkiintoista nähdä itseni ja näyttää katsojalle, kuinka kokeelliset graafiset teokset syntyvät ja kehittyvät. Tämä on vaikea polku, tämä on koko ideoiden maailma, jotka usein jäävät vain kauniiksi ja upeiksi abstraktioiksi, ja joskus syntyvät uudelleen todellisiksi rakennuksiksi.
Kuinka arkkitehtuuri ja grafiikka liittyvät toisiinsa? Auttaako tällainen graafisten keinojen hallinta hallita arkkitehtitoimintaa, kommunikointia asiakkaan kanssa?
Sergey Estrin:
Se auttaa paljon kommunikoinnissa asiakkaan kanssa. Piirtämällä arkkitehtuuria, keksimällä sitä aivan hänen silmänsä edessä, voit saavuttaa välittömän vaikutuksen. Jos arkkitehdillä on tällaisia taitoja, myös arkkitehtuurin suunnittelu ja keksiminen on hänelle helpompaa. Voit kiertää rakennuksen paperille, tarkastella sitä eri näkökulmista, tuntea sen jokaisen viivan, jokaisen yksityiskohdan. Tätä ei voida saavuttaa vain tietokoneella. Lisäksi piirtämisen aikana arkkitehti ei ole sidottu tai riippuvainen renderöijistä ja ajasta, jonka he tarvitsevat mallin rakentamiseen. Pystyn heti piirtämään arkkitehtuurin, esittämään sen asiakkaalle ja varmistamaan, että se toteutetaan siinä muodossa kuin se on suunniteltu. Tätä pyrin työntekijöiltäni.
Piirtävätkö työntekijäsi myös arkkitehtuuria?
Sergey Estrin:
Harvat työpajan uusista työntekijöistä piirtävät, useimmat eivät osaa piirtää eivätkä ymmärrä, miksi sitä tarvitaan. Ja tietysti se tekee minut surulliseksi. Vaikka työpaikkahakemuksessa kyky piirtää ei ole ratkaiseva tekijä. Se on melko mukava bonus. Olen vilpittömästi iloinen, jos huomaan, että työntekijäni puhuvat tiettyä kieltä, jonka avulla he voivat saada tietoa ja välittää ajatuksiaan vääristymättä. Pelkkä analogien katselu Internetissä ja paljon kirjanmerkkien tekeminen selaimessa ei ole tehokkain suunnittelutapa. Piirustus on toinen informaation havainnointitaso, jonka avulla voit muistaa yksityiskohdat ja juoni vertailukelpoisesti paremmin ja oikein. Tämä menetelmä opettaa sinua korostamaan pääasiaa. Kirjaimellisesti lähitulevaisuudessa pidän luennon nimeltä "Muodissa". Siellä haluan puhua vain tästä aiheesta.
Kuinka tärkeänä pidät sitä, että hyvä arkkitehti on myös erittäin lahjakas taiteilija? Voiko yksi olla olemassa ilman toista?
Sergey Estrin:
Koko arkkitehtuurihistoria osoittaa, että arkkitehdin ei tarvitse olla taiteilija. Hän voi helposti tehdä ilman tätä taitoa. Arkkitehtien joukossa on hyvin vähän lahjakkaita taiteilijoita, joita ei ole lainkaan. Tosiasia on, että nämä ovat kahta erilaista ammattia. On kuitenkin hyvin vaikeaa työskennellä menestyksekkäästi ilman kykyä ilmaista ajatuksiasi. Otetaan esimerkiksi Maximiliano Fuksas. Ehdottomasti kaikkien teosten julkaisujen mukana on tekijän luonnos, joka ei saavuta taiteilijan tasoa, mutta on esimerkki upeasta arkkitehtuurigrafiikasta. Jokaisessa hänen luonnoksessa idea näkyy välittömästi. Arkkitehtonisella piirustuksella hän asettaa suunnan koko projektille. Luulen, että tämä on Fuksasin periaatteellinen kanta ja hänen lähestymistapansa suunnitteluun, joka on hyvin lähellä minua. Voit tietysti tehdä ilman luonnoksia - menetelmiä on erilaisia. Esimerkiksi opiskellessani Moskovan arkkitehtonisessa instituutissa hämmästyttävän maalaavan Vladimir Kubasovin kanssa uskoin, ettei arkkitehtuurille ole muuta tapaa. Valmistuttuani yliopistosta aloin kuitenkin työskennellä Andrey Meersonin luona, miehellä, jolla on erinomainen ja epätavanomainen ajattelu, jota en ole koskaan nähnyt lyijykynällä. Ja tämä ei estänyt häntä olemasta menestyvä arkkitehti.
Kuinka kauan olet piirtänyt? Kuinka tämä harrastus alkoi?
Sergey Estrin:
Olen piirtänyt varhaislapsuudesta lähtien, kuten kaikki lapset. Hän opiskeli piirtämisen perusteita tienraivaajien talossa, piirsi sitten paljon ja sinnikkäästi valmistautuen astumaan instituuttiin. Ja valmistuttuani Moskovan arkkitehtonisesta instituutista, jätin tämän harrastuksen turvallisesti ja harrastin koko elämäni yksinomaan arkkitehtonista käytäntöä, käyttäen aiemmin hankittuja taitoja ammatillisiin tarkoituksiin. Aloitin luultavasti piirtämisen vuoksi vasta viime vuosina, ja harrastukseni on tänä lyhyenä aikana saavuttanut vakavan mittakaavan.
Anastasia Dokuchaeva:
Nyt yleisesti kiinnostus grafiikkaan ja nykytaiteeseen yleensä on palautettu.1970- ja 1980-luvuilla grafiikkaa pidettiin eliittitaiteena, johon suurin osa ei pääse. Yhdeksänkymmentäluvun saapuessa kaikki seinät tuhoutuivat. Nykytaide alkoi saada painoa ja merkitystä. Nykyään paljon nuoria taiteilijoita työskentelee tähän suuntaan. Tämä on maailmanlaajuinen trendi.
Mainitsit, että olet toiminut ArchiGraphics -kilpailun asiantuntijaneuvoston jäsenenä useammin kuin kerran. Kerro minulle, mikä on sinulle tärkeintä arvioitaessasi tätä tai toista teosta - epätyypillinen tekniikka, instrumenttien erityinen hallussapito, aiheen merkitys, ehkä inspiraatio?
Sergey Estrin:
Kiinnitin huomiota teoksiin, jotka ymmärsin, ja katsomalla käy ilmi, miksi ne on luotu. Kuvissa tulisi aina olla ajatussuunta ja mielenkiintoisia tapoja ilmaista se. Jos on, kuva on kaunis. Arvioin ilmoituksia huomasin, että maassamme on paljon lahjakkaita ihmisiä. Ja jopa epävarmojen opiskelijoiden töiden joukossa oli mahdollista erottaa todella lahjakkaat kaverit, jotka ennemmin tai myöhemmin menestyvät. Toistan, että tärkein asia teoksen arvioinnissa on sen emotionaalisuus. En pidä enkä hyväksy "tyttömäisiä" teoksia - siististi piirrettyjä, mutta sieluttomia.
Yritätkö teoksissasi myös täyttää edellä mainitut vaatimukset?
Sergey Estrin:
Tietysti. Omissa teoksissani tunteet ovat myös tärkeitä minulle. Vaikka maalaamalla tilaa, on hyvin vaikea saavuttaa emotionaalisuutta. Itse arkkitehtuuri on melko hillitty. Tässä mielessä italialaisen kaivertajan Giovanni Piranesi vankilat ovat erittäin hyviä. Täällä sinun on pystyttävä pysähtymään ajoissa, jotta emotionaalisuutesi ei riistä kuvan merkitystä.
Näyttely avautuu tänään. Miksi se on mielestäsi ehdottomasti vierailun arvoinen?
Anastasia Dokuchaeva:
Grafiikkanäyttelyt ja vielä enemmän arkkitehtoniset näyttelyt ovat erittäin harvinaisia. Siksi tätä näyttelyä voidaan pitää suurena tapahtumana, jota ei kannata hukata. Näyttely on suunniteltu monenlaiselle yleisölle, jokainen löytää jotain uutta, yllättävää ja mieleenpainuvaa itselleen.
Sergey Estrin:
Minusta tuntuu, että tämä näyttely on mielenkiintoinen lähinnä siksi, että se tarjoaa valtavan valikoiman teknisiä ratkaisuja, mutta pysyy samalla yhtenä pääteemasta - arkkitehtuurista. Lisäksi olen useaan otteeseen kuullut, että luentojeni ja näyttelyni jälkeen ihmiset alkavat tahattomasti vetää itseään - jopa ne, jotka eivät osaa tehdä sitä ollenkaan. Toivon, että myös tällä kertaa teokseni pystyvät ajamaan kävijöitä piirustustunneille. Luultavasti tämän vuoksi kaikki aloitettiin.
