Moskovan arkkitehtuuribiennaali on seurausta Moskovan kaaren jatkuvasta laajentamisesta, joka on jatkunut kahden vuoden ajan ammattilaisten keskuudessa tunnetun Project Russia -lehden perustajan kuraattori Bart Goldhornin valvonnassa. Viime vuonna näyttely meni taiteilijoiden keskustalon ulkopuolelle ja muuttui kaupunkitilalle omistetuksi festivaaliksi. Täällä festivaali kasvoi biennaaliksi. Biennaalin teema on asuminen.
Biennaalin ohjelmassa olevan kirjasen useilla sivuilla on erilaisia näyttelyjärjestelykaavioita, eikä se ole turhaa, koska näyttelyiden rakennetta on melko vaikea ymmärtää. Biennaalissa on esimerkiksi kolme paviljongia - kansainvälinen, Venäjän ja Moskovan paviljonki -, mutta venäläinen on hajallaan kahdessa paikassa (kolme näyttelyä taiteilijoiden keskusmajassa ja kolme arkkitehtuurimuseossa), kansainvälinen. sijaitsee yleensä kadulla Keski-taiteilijoiden talon pylväskadun alla, ja Moskova on vieressä, Tretjakovin gallerian salissa. On melko vaikea kuvitella tätä ohjelmaa paviljongien muodossa - siksi biennaalin rakenne, joka on maalattu huolellisesti pisteittäin, näyttää olevan järjestelmä, joka on pakotettu päällekkäin todellisten näyttelyiden ja niiden järjestäjien todellisen sarjan kanssa. Siksi on helpompaa kertoa kuka näyttää mitä ja missä.
Biennaalin ydin on tietysti Arch Moscow, joka tapahtuu taiteilijoiden keskusmajassa. Tämä näyttely on tuttu, tuttu ja näyttää jatkolta viime vuodelta. Pohjakerroksessa, kuten viime vuonna, on Archcatalogue, josta on tänä vuonna tullut vieläkin johdonmukaisempi, loogisempi ja johdonmukaisempi, mutta sen määrä on vähentynyt. Tässä tapauksessa tämä tarkoittaa tiukempaa valintaa - tällä kertaa "luettelon" näyttely on helpompaa ja kätevämpää tarkastella. Kukin osallistuvista arkkitehdeistä esittää yhden korttelin yhden projektin (niitä on noin 20 ja kuraattori valitsi heidät kilpailun tuloksena). On Sergey Choban ja Sergey Skuratov, Project Meganom ja Vladimir Plotkin … On ulkomaalaisia - Eric Van Egeraat ja Marie O'Lira. On utelias, että esimerkiksi Meganom ja Skuratov esittivät hankkeita, jotka osallistuivat yhteen suljettuun kilpailuun ja tulkitsivat siksi samaa aluetta - neljänneksen Kiovassa Kiovan-Pechersk Lavran vieressä.
Keskusartistitalon toinen pääkerros luovutetaan kaupallisille näyttelyille, ts. Maksullisille osastoille, ja se jaetaan suunnilleen puoleen arkkitehtien ja erityyppisiä sisustustoimia tarjoavien yritysten osastojen välillä. Arkkitehtejä edustavat pääasiassa videot näytöissä ja mallit neljää päätyyppiä - valaistusta muovista, puusta, pronssista ja ruosteesta. Harvemmin - kuvia. Kaikki näyttää kunnioitettavalta ja vaikuttavalta. Minun on sanottava, että osallistujien kokoonpano on hyvin tuttu ja toistaa viime vuoden vastauksen pienillä muutoksilla. Lisäksi monet näyttelyt samoissa paikoissa - esimerkiksi keskellä "risteystä" tapaavat Sergei Skuratov, Boris Uborevich-Borovsky ja Timur Bashkaev. Hieman kauempana, ja myös samassa paikassa - Vlad Savinkin ja Vladimir Kuzmin ja kuten aina, vaikuttavan esineen kanssa, tällä kertaa yleisön yli roikkuvan valkoisen "siiven" muodossa. Totta, esine, jonka samat arkkitehdit näyttivät samassa paikassa viime vuonna, oli halvempi (vaahto), mutta vankempi. Nyt he ovat mukana: vaikuttava pronssimalli, suuri näyttö, tyylikäs ruosteinen veistos - mutta jalusta jaetaan neljään eri osaan.
Bureau "Atrium" teki osastollaan herkän ja monimutkaisen työn sovittamaan staattisen kuvan seinälle animoituun kuvaan näytöllä - luoden vaikutelman projektigrafiikasta, joka "herää eloon" silmiemme edessä. Suoraan vastapäätä ADM-studio on rakentanut vaikuttavan "kadun" neljästä puumallista. Lähistöllä Vissarionovin PTAM-mallit loistavat läpinäkyvän muovin reunoilla. Seuraavassa salissa vaikuttavin on Hadi Tehranin osasto, jossa loistavat mallit on sijoitettu loistavien valkoisten macien joukkoon - "Marsin kupolit" Poklonnaya Gora -alueelle ja kolmion muotoinen torni Profsoyuznaya-alueelle.
Kaupallisen näyttelyn sisätilat eivät enää näytä yksinäisiltä. Niitä on monia, ne ovat näyttäviä ja kalliita. He ovat johdonmukaisia ja omistautuneita. Ehkä tämä on oikea ja looginen korvaus? Aluksi muotoilutelineet korvattiin ei-kaupallisilla, nyt arkkitehtuuri on jälleen puristanut ne "sisältä"?
Kolmas kerros on jälleen jaettu - valosuunnitteluosastojen ja ei-kaupallisen osan näyttelyiden välillä. Niistä - näyttely "Vuoden arkkitehdeistä", työpaja "Sergei Kiselev ja kumppanit". On melko vaikea löytää sitä, mutta tällä näyttelyllä on valtava pitkä sali. Se on ripustettu joka puolelta mustalla kankaalla, ja päätyseinässä näkyy projektio yrityksen päivitetystä verkkosivustosta.
Arkkaari on siis hyvin samanlainen kuin viime vuonna ja osoittaa terveellistä kunnioitusta ja konservatiivisuutta. Ei-kaupallisen osan kuvaaminen on jonkin verran vaikeampi - tässä tavallinen muoto leikkautuu kuraattorin asettaman biennaalin teeman kanssa. Jossain he "päätyivät aiheeseen", joskus he pysyivät yksin. Viimeksi mainittujen joukossa on miniatyyri näyttely "Moskulprog" (toisessa kerroksessa ikkunoita vastapäätä), jota ei edes sisällytetty ohjelmaan, vaikka näyttelyn lisäksi "Moskulprog" järjestää yhden suljetun seminaarin ja yhden avoimen kävelyretken Moskovan kaaressa. Kolmannessa kerroksessa "Autonomisen talon" kilpailun voittajien sammalmallit ovat vihreitä sammalilla, ja niiden vieressä ovat "Nooan kaaret", jotka kelluvat heinäkuussa Ugra-jokea pitkin. Nikolo-Lenivetsin kylä. Kaaret ovat erittäin tukevasti ja monipuolisesti - neljä eriväristä taloa on ripustettu jokea kuvaavalle muovipaperille, ja erilaisten vesikatastrofien - minitulvien - nimet ripustetaan katosta, ja toinen, jokin määrittelemätön tulva heijastetaan seinälle. Lähistöllä, City of Sound -näyttelyn kahdessa salissa, nuoret suunnittelijat maalasivat innokkaasti erilaisia taloja elävien tyttöjen vatsaan ja selkään.
Kutistuvat kaupungit (myös kolmannessa kerroksessa) ovat vakavin Keski-taiteilijoiden talon ei-kaupallisista näyttelyistä. Se osoittaa Saksassa vuonna 2002 aloitetun kansainvälisen tutkimushankkeen tulokset. Kartat ja kaaviot ovat rinnakkain valokuvien kanssa Puchezhskyn pellavamyllyn puoliksi hylätyistä työpajoista, fragmenteista rappeutuneista kaupunkikudoksista Ivanovossa ja Kineshmassa sekä "valaistuilla niityillä" - yhdistyneen Saksan keskeneräisillä kaupungeilla, jotka on hylätty infrastruktuurin luona. taso.
Biennaalin tärkein, ehdollisesti sanottava "aineellinen" osa poistettiin taiteilijoiden keskustalon seiniltä. Tänä vuonna sitä on paljon, se on voimakas tietovirta, joka oikeuttaa biennaalin ja festivaalin välisen eron. Se voidaan epäilemättä jakaa kolmeen eri osaan, jotka vastaavat samoja “paviljongeja”.
Tämä - biennaalin pääosassa - vastaa annettuun teemaan "Kuinka elää". Venäjän kielessä motto näyttää kuulostavan epäselvältä, mutta samalla sitä verrataan ehdottomasti kansalliseen kohtuuhintaisten asuntojen hankkeeseen. Englanninkielinen käännös 'Ways of living' on paradoksaalisesti selkeämpi ja mikä tärkeintä, sopusoinnussa tapahtumien kanssa. Koska näyttelyt esittelevät erilaisia, lähes vastakkaisia henkisiä lähestymistapoja-polkuja, joiden tarkoituksena on näennäisesti yhden ongelman ratkaiseminen.
Bart Goldhorn toi kansainväliselle puolelle 15 kansainvälistä arkkitehteä ja valitsi ne, jotka rakentavat kohtuuhintaisia asuntoja. Kaikki nämä eivät ole tähtiä, ja heitä tunnetaan maassamme vähän. Itse asiassa kuraattori järjesti biennaalissa koulun, jolla oli länsimaisia kokemuksia asuinrakennusten - sekä sosiaalisten asuntojen että "keskiluokan" - rakentamisesta. Eli ylellinen, mutta käytännöllinen arkkitehtuuri.
Tämä kaikkien kunnioittamisen arvoinen ajatus johti laajaan näyttelyyn kadulla, Keski-taiteilijoiden talon pohjoisen pylväskattilan katon alla. Näyttely on hyvin samanlainen kuin kirjasto - ne, jotka olivat Pariisin Dominique Perraultin kirjastossa, huomaavat todennäköisesti samankaltaisuudet hänen huoneidensa sisätilojen ja sen välillä, mikä nyt sijaitsee pylväskiven alla. Vaikka et koskaan tunne kirjastoja. Samankaltaisuus on ehdottomasti tarkoituksellista - sen perusteella, että esittelypöydät alkavat kirjaosasta, johon lohkon asettelu on nostettu. Edelleen - taulukkorivit, joiden välissä voit kävellä ja katsella monia pieniä kuvia. Ymmärtäminen vaatii vaivaa ja jopa paljon työtä. Toisin sanoen halu oppia.
Tämän näyttelyn vieressä on vastaavalla tavalla suunniteltu Madridin sosiaalisen arkkitehtuurin osasto ja kaupungin vaikeasti saavutettava diaesitys.
Saman idean toinen osa on sarja luentoja samoista kirjastossa edustetuista arkkitehdeistä. Tiistaina avajaispäivänä on jo pidetty kaksi luentoa. Jokainen kuraattorin kutsuma arkkitehti kertoo kuinka hän rakentaa asuntoja. Toivomme voivamme tehdä kirjallisia raportteja näistä luennoista, mutta yleisesti ottaen - idea näyttää erittäin vankalta ja vaatimattomalta. Voit mennä “kirjastoon” opiskelemaan - ja voit mennä luentoon. Jopa välttämätöntä, yleensä opiskelijoita suositellaan tekemään molemmat. Ainoa sääli on, että ensimmäisessä luennossa kaksi kolmasosaa salista oli tyhjä. Suoraan sanottuna on jopa sääli, koska on erittäin vaikea toistaa tällaista leikkausta ammattikokemuksesta. Kuraattori Bart Goldhorn kehittää siis itsepäisesti teemaansa - "arkkikatalogissa" hän tutustuttaa yleisön Venäjälle suunnitelluilla asuinalueiden projekteilla, ja luento-ohjelmassa ja "kirjastossa" hän esittelee länsimaisen kokemuksen.
Tänä vuonna Krymsky Valin Tretjakovin galleria osallistuu näyttelyyn ensimmäistä kertaa. Tämä näyttelyn osa on tunnustettava kiistanalaisimmaksi. Se ei sovi ehdottomasti tavallisen näyttelyn rytmiin, vaikka vuoden 2025 Actualized Gradplan -esittelyä on yritetty "piristää". Näiden yritysten seurauksena valtion Tretjakovin gallerian aulaa koristeli neljä, jos sanon niin, installaatiota, jotka on suunniteltu vaikuttamaan näyttelyyn vanhempiensa kanssa saapuneiden lasten mieleen. Roskapussit asetetaan kirkkaan vihreälle muoviroholle, jossa jotain tupakoi ja samalla - sieltä kasvavat muovikukat, joissa on sipulit, ja sitten suuri määrä autoja "ajaa" suuren (luonnollisen kokoisen) liikenteen yli valot. Liikennevalot ovat voittaneet ja ne palavat kaikilla kolmella värillä kerralla, mikä viittaa siihen, että ne eivät ole täysin rikki. Näitä upeita asennuksia ympäröivät lukuisat erittäin vakavat suunnitelmat, jotka on jo esitetty toistuvasti keskustelun aikana ja jotka on suunniteltu osoittamaan kaupunkisuunnitelman mukauttamisen sosiaalinen suuntautuminen. Eri mallit on piilotettu järjestelmien taakse, vaikka päämallia (Brestskayan talosta) ei ole täällä, mutta nurkassa on malli rekonstruoidusta Tsaritsynistä. Kuka olisi voinut ajatella, että jossain lähellä Moskovan holvikaarta he näyttäisivät uuden Tsaritsynon? Se on sama.
Sanalla sanoen juoksemalla suhteellisen sanoen Krimin kuilun rakennuksen pohjoisen ja eteläisen osan välillä voit joutua tyhmyteen - ne ovat niin erilaisia, että ovat suorastaan itä-länsi. Vaikka näyttää olevan selvää miksi. Kohtuuhintaiset asunnot ovat merkityksellisiä paitsi arkkitehdeille, myös monille. Ja meidän on jotenkin ratkaistava tämä ikuinen ongelma, on jo aika, ja normaalien (ei hullujen) kustannusten kunnollisten talojen rakentamisesta on länsimaisia kokemuksia. Ja on olemassa kansallinen projekti, jossa ihmisille luvataan kohtuuhintaisia asuntoja, ja on olemassa kaupunkisuunnitelma, joka on myös ihmisille. Lisäksi he olivat juuri viimeistelleet sen ja tarvitsivat näyttelyn, he aikoivat pitää sen Manegessa, mutta se osoittautui tapahtuvan valtion Tretjakovin galleriassa osana biennaalia. Mutta kuinka outoa kaikki näyttää yhdessä. Nämä ovat todella tapoja elää. Nähtyäsi kuinka 1960-luvun viisikerroksisia rakennuksia rakennetaan Sveitsissä ja miten ne kootaan täällä - jopa puhtaasti ulospäin, tunnet heti eron. Ja näet kaksi polkua tai jopa monia polkuja, mutta ne eroavat toisistaan. Ehkä he eivät kuitenkaan eroa toisistaan, ehkä nyt kaikki elävät sopusoinnussa.
Ja vielä yksi yksityiskohta. Kaikki ovat hyvin vakavia (kookyja liikennevaloja ei lasketa). Tähän sisältyy kunnioitettava kaupallinen ja kaupallinen / arkkitehtoninen näyttely, Bart Goldhornin fiksu "kirjasto", byrokraattinen (vaikkakin erittäin hyvä) kaupunkisuunnitelma. Kaikki ajattelevat, työskentelevät, kaikki ovat keskittyneitä. Ei tarpeeksi asennuksia. Ehkä heidän poissaolonsa Krymsky Valilla kompensoi "Persimfaneja" Arkkitehtuurimuseossa - 12 venäläisen arkkitehdin näyttely, jossa kuraattorilta on jäljellä vain nimi? Kerromme pian lisää arkkitehtuurimuseon näyttelyistä (niitä on vain kolme, kaksi on jo auki, kolmas avataan 5. kesäkuuta).
