Vuodesta 1990 lähtien Interni-lehti on ollut yksi Milanon huonekalutalon mukana pidetyn Design-viikon pääjärjestäjistä. Tämän vuoden projektin kuraattorit esittivät itselleen vaikean kysymyksen - mitä ympärillämme olevasta suunnittelu- ja arkkitehtonisten ideoiden runsaudesta, kaikesta, mikä on läpäissyt ajan testin ja mitä arvostamme tänään, muodostuu perintö tuleville sukupolville? Mikä se on tekniikan, materiaalien, tuotannon kannalta? Kuinka historiallisen perinnön, modernin arkkitehtuurin ja tulevaisuuden suunnittelun suhde toteutuu?
Näyttely avattiin 16. huhtikuuta Milanon valtionyliopiston (Universita degli Studi di Milano) rakennuksessa. Valtava kaksikerroksinen puna-tiilirakennus, joka ulottui koko kortteliin, aloitti rakentamisen vuonna 1456 ja oli alun perin tarkoitettu sairaalalle. Sisällä, kuten monissa muissa näennäisesti kyllästymättömissä taloissa Milanossa, ympärillä on valoisia sisäpihoja, joissa on kaksikerroksiset galleriat. Näihin sisäpihoihin ja gallerioihin sijoitettiin Interni Legacy -projektin osanottajien asennukset.
Ranskalainen arkkitehti Odile Deck esitteli tulevaisuuden sanomansa 4,5 metrin kuutiona, joka koostui 31 posliinilevystä. Näkymätön kartio kulkee poikittain kuution poikki, mikä luo kontrastin kiinteän pinnan ja aukon välille. Tarkkailukohdasta riippuen kohde näkyy joko tiheänä tilavuutena tai muuttuu melkein läpinäkyväksi, "jakamalla" sen läpi läpikuultavan tilan moniin erillisiin fragmentteihin. Koostumukselle annettiin nimi 3D X1 Multi Slice View.
Veljesten Alessandron ja Francesco Mendinin pinta-asennus oli merkittävin paikka pääpihalla, suoraan sisäänkäyntiä vastapäätä. Yhdeksän eri korkeutta ja muotoista tasaista pintaa, joiden pinnalle levitetään koristeita mustesuihkutulostuksella, muistuttavat alttaria tai teatterimaisemaa, joka muuttuu jatkuvasti valon ja kellonajan mukaan.
Michele De Lucchi yhdessä Philippe Nigron kanssa rakensi metallialustan aivan pihan sisäänkäynnille tarjoten tarkastella ja arvioida ympäröivää todellisuutta uudesta epätavallisesta näkökulmasta. Rakenne koostuu neljästä vahatusta tummanharmaasta valuraudasta, jotka laskevat ylöspäin, yhdistyvät portailla ja päällä tuhkapaperilla.
Italialainen arkkitehti Massimo Iosa Ghini esitteli projektinsa yhdeksän metrin tornina, joka oli vuorattu keraamisilla laatoilla, jotka jäljittelivät kiveä - materiaalia, joka on toiminut inspiraation lähteenä arkkitehdeille ja kuvanveistäjille muinaisista ajoista lähtien. Levyjen leikkauksen läpi paistaa läpi LED-näyttö, jolle kiven "muisti", sen nykyisyys ja tulevaisuus on painettu symbolisessa muodossa.
Hieman sisäänkäynnin vasemmalla puolella kiinalainen arkkitehti Zhang Ke "nosti" kolme erikokoista lumivalkoista stalagmiittia. Hänen asennuksensa nimi on Kylävuoret. Kiinan vuoristoisten kylien asukkaat muuttavat vähitellen kaupunkeihin, mutta halu elää kotonaan vuoristossa pysyy muuttumattomana - tämän halun tyydyttämiseksi arkkitehti ehdottaa vuorten luomista kaupunkiin, antamalla jokaiselle perheelle erillinen kennomaisen kaltainen solu jossa he voisivat luoda kodin. Tällä tavoin hän aikoo saavuttaa harmonian perinteiden ja modernin kaupunkielämän välillä.
Ja läheiseen pieneen sisäpihaan japanilainen arkkitehti Akihisa Hirata istutti rönsyilevän aurinkopaneeleista valmistetun puun. Tätä Panasonicin tukemaa projektia kutsutaan Photosynthesisiksi ja se on pienoiskoossa oleva energiajärjestelmä - käsitteellinen prototyyppi tulevaisuuden arkkitehtuurista. Arkkitehti sai inspiraatiota tarkkailemalla tavallisen puun elämää ja sen yksittäisten osien: lehtien, hedelmien ja kukkien vuorovaikutusta. Lehtiparistot tuottavat energiaa, mikä saa lukemattomia pieniä "kukkasipuloita" ja valtavia hehkuvia palloja - "hedelmiä" hajallaan nurmikolle ja ripustettuina pihan ympärillä oleviin gallerioihin "kukkimaan" - hohtamaan.
SPEECH Choban & Kuznetsovin taideobjekti sijaitsee pääpihalla, kulmassa sisäänkäynnin oikealla puolella. Kulmapiste tummennetun gallerian ja kirkkaasti valaistu nurmikon välillä korostaa suotuisasti esineen muodon täydellisyyttä - pallo, jossa on peilattu pinta, joka heijastaa tehokkaasti rakennuksen kaksikerroksista pylväästä, sinistä taivasta, ruohoa ja ohi kulkevia ihmisiä.
Sergei Kuznetsovin mukaan installaatio on jotain väliaikaista, joka ei väitä olevansa ikuinen, mutta sen toteuttamisen on oltava moitteetonta (Velko-konserniin kuuluva Taltos vastasi teloituksesta), ja idea on ensi silmäyksellä yksinkertainen ja selkeä.. Loppujen lopuksi katsoja viettää yleensä minuutin tarkastelemaan kohdetta, ja tänä aikana hänen on tartuttava koko asennuksen olemukseen ilman tarpeettomia selityksiä ja lukemalla selittävä huomautus. Ajatusjälki asennuksen luomisen aikana oli jotain tällaista: kuka suoraan luo perintöesineitä, on arkkitehti, ja hän tekee tämän ennen kaikkea näköelimensä avulla - näyttää, näkee, ajattelee ja vasta sitten luo. Tässä tapauksessa arkkitehdin silmä on tärkein työkalu; se toimii suodattimena menneisyyden ja tulevaisuuden välillä. Tämä on täsmälleen installaation nimi - "Architect's Eye".
Silmän symbolinen ja metaforinen kuva on ruostumattomasta teräksestä valmistettu pallo, jonka halkaisija on 2,5 metriä, kiillotettu peilin loistoon, ja lasilinssi osoittaa sisäpihan keskelle. Linssin läpi näkyy LED-näyttö, jossa ihmissilmän oppilaan käyttäytymistä jäljittelevät kuvat korvataan jatkuvasti valokuvilla Venäjän avantgarden kuuluisista monumenteista, jotka ovat tuhon partaalla. Tämän seurauksena installaation ja historiallisen ympäristön välinen vuoropuhelu käydään tasavertaisesti ja osoittautuu uskomattoman teräväksi. Sillä ei ole tuttua eikä valittamatonta palvontaa, ja sen selkeä viesti luetaan heti: "huomenna" ei tule, jos laiminlyömme "eilisen".
