Vladislav Savinkin ja Vladimir Kuzmin ovat Zodchestvo-festivaalin kuraattoreita vuosina 2018 ja 2019. Viime vuonna festivaali pidettiin heidän johdollaan Manezhissa, aiheena "Recontext". Ensi lokakuussa se on tarkoitus avata Gostiny Dvorissa, jonka teema on "Läpinäkyvyys". Hakemusten kerääminen seuraavaan 2020-festivaalin kuraattorikilpailuun päättyi viime perjantaina; festivaalin ensimmäisenä päivänä, 17. lokakuuta, he lupaavat ilmoittaa tulokset.
Huomioi - keskustelu toisen vuoden kuraattoreiden kanssa heidän suunnitelmistaan ja konseptistaan.
Olet jo työskennellyt Zodchestvossa vuosina 2005, 2006, 2012 ja viime vuonna. Miksi päätit kokeilla itseäsi taas kuraattoreina?
Vladislav Savinkin: Alkuvuosina emme olleet kuraattoreita. Sitten - sekä vuonna 2006 että vuonna 2012 - käsiteltiin vain festivaalin näyttelyä. Ja vuonna 2017 olemme jo päättäneet osallistua kilpailuun kuraattorien sijasta ja voittaneet. Arkkitehtien liitto valitsee pääsääntöisesti kuraattorit kahdeksi vuodeksi, joten työskentelimme Zodchestvossa viime vuonna ja palasimme siihen nyt. Kyllä, ja meille oli mielenkiintoista puhua kahdesti, katsoa festivaalia polaarisista näkökulmista. Vuoden 2018 näyttelymme pidettiin "PE-" - kaikki niin muuttuva, muotoiltu. Tänä vuonna tarkastelimme yleensä kaikkea avoimuuden ja läpinäkyvyyden näkökulmasta - minusta näyttää siltä, että Gostiny Dvorin tila vaikuttaa tähän. Tietenkin olisi ihanteellista laittaa sinne tietty määrä suuria malleja, jotka on valmistettu pleksilasista, läpinäkyvästä muovista ja vastaavista materiaaleista, laimennetaan se avoimilla rakentavilla ratkaisuilla, todellisten julkisivujen palasilla - ja siinä kaikki, ei mitään muuta, et don ' minun ei tarvitse tehdä mitään. Mutta nämä ovat unelmia, tämä on mitä tulemme käsitteeksi. "Arkkitehtuurille" on ominaista se, että sillä on erittäin vahvat perinteet. Voisit jopa sanoa, että se on melko konservatiivinen. Mutta meille tämä on eräänlainen supertehtävä, kuvittelemme silti itsemme suunnittelijoina, näytteilleasettajina, jotka uskaltavat ja voivat muuttaa jotain. Löydämme itsemme tästä.
Missä näet festivaalin "konservatiivisuuden"? Mitä siinä ei voi muuttaa?
V. S.: Ensimmäisten henkilöiden kulku näyttelyn läpi: sen tulisi olla kätevä, selkeä, sen tulisi kulkea majakasta majakkaan - mieluiten selvästi rakennetulla tiellä. Pidämme näyttelyä labyrinttinä, jossa on vaihtelevaa avoimuutta. Nykyisissä olosuhteissa tätä on vaikea toteuttaa, mutta siinä ei ole mitään vikaa. Toinen asia on alueet, jotka eivät aina ole halukkaita antamaan periksi vaatimuksillemme ja toiveillemme. Voit julistaa teeman "Läpinäkyvyys", antaa alueille vapauden, mutta ne tuovat silti puistonsa, uuden arkkitehtuurinsa, katsovat näyttelyyn osallistumista enemmän raportoinnin ja poliittisen puolen, vähemmässä määrin - taiteellinen puoli. Mutta tällä tavalla meillä on enemmän vapautta ja painotusta polulle, jonka vapautamme (avoimuuden merkityksessä) ja annamme niille, jotka noudattavat sääntöjämme - kollegoille, suunnittelijoille, oppilaitoksille, jotka vastaavat suoremmin, avoimemmin, ystävällisemmin ja yritä vastata tähän kuraattorikysymykseen: mikä on modernin muotoilukulttuurin ja arkkitehtuurin, muotoilun, taiteen läpinäkyvyys. Ammattimme on yleensä kompromissi, joten näiden kahden napan välillä yritämme perustaa näyttelyn, unohtamatta avoimista ja myös alueellisesti melkein läpinäkyvistä muotoiluesineistä, joilla on jonkinlainen toiminnallinen merkitys. Esimerkiksi navigointia tehdessään he asettavat aina pylvään ja osoittimen, ja haluamme säilyttää osoittimet, mutta poistaa pylväät. Tätä ei tietenkään ole helppo tehdä, mutta suunnittelimme sen ja toteutamme sitä parhaillaan.
Onko sinulla kokemusta tällaisten tapahtumien järjestämisestä ennen kuin olit Zodchestvon ensimmäisiä näytteilleasettajia?
Vladimir Kuzmin: Kyllä, siihen aikaan olemme jo onnistuneet toimimaan kuraattoreina useissa tapahtumissa, muun muassa ARCH Moscow -näyttelyssä, joka on mittakaavassa verrattavissa Zodchestvoon, ja vuonna 2008 teimme tiivistä yhteistyötä Venetsian biennaalin kuraattoreiden kanssa. Valvomme melko usein erikokoisia tapahtumia, mutta vuoteen 2005-2006 asti emme koskaan olleet tekemisissä Zodchestvon kanssa.
Kuinka Zodchest'19 on muuttunut vuoteen 2006 verrattuna?
VC.: Tärkein ero on, että olemme nyt paljon vanhempia kuin olimme ensimmäisen näyttelyn yhteydessä. Näkemyksemme elämästä, kykymme ja toiveemme ovat muuttuneet melko paljon tänä aikana. Pääasia ei ole muuttunut: olemme edelleen arkkitehtejä-suunnittelijoita, rakastamme tätä ammattia, työskentelemme avaruuden kanssa. Mutta meistä tuli kuitenkin vanhempia, mikä tarkoittaa, että ihmiset näyttivät nuoremmilta ja mielenkiintoisemmilta kuin me, jotka tietävät mitä emme edes tiedä ja mitä emme koskaan tiedä. Niitä on yhä enemmän joka vuosi. On erittäin tärkeää, että festivaali on nyt kääntämässä kasvonsa näille ihmisille. Jos aikaisemmin keskityttiin osoittamaan alueiden saavutuksia ja kaiken kilpailua, nyt meillä on jossain määrin mahdollisuus nimetä, seurata ja yrittää toteuttaa kaikki merkityksellisyyden kannalta, koska aika muuttuu erittäin nopeasti. Mitä herkemmin "Zodchestvo" reagoi näihin muutoksiin, sitä tarkemmin se pystyy heijastamaan nykypäivää ja ihmisten toiveita, jotka ovat vasta aloittamassa ammattiamme ja aloittavat työskentelyn täysin muuttuneessa maailmassa.
V. S.: Tänään kaikki alkoivat ajatella näyttelyä. Ei ole yrityksiä, ei arkkitehtitoimistoja eikä muita kuraattoreita, jotka tuovat viisi tablettia, ripustavat ne ja lähtevät. Jokainen suunnittelee näyttelyn - joku kanssamme, joku erikseen, joku yhteisöissä ja yhteisöissä, mutta he välittävät siitä, mitä ja miten esittää. Tämä ei ole meidän ansiomme, mutta annoimme panoksemme siihen, että festivaalilla ei ole tarpeeksi tabletteja. Taistelimme tätä vastaan sekä vuonna 2006 että vuonna 2012 ja halusimme, jos ei selvitystilaan, niin ainakin jotenkin muuttaa sitä. Nyt on mielenkiintoista kävellä näyttelyssä kollegoiden, vanhempien ja opiskelijoiden kanssa - ts. Siitä on tullut todella merkittävä arkkitehtoninen ja muotoilutapahtuma, lyhytaikainen julkinen tila, mutta joka tulee kaikille. Minusta tuntuu, että tänä vuonna Zodchestvo tulee entistä avoimemmaksi. Et vain tullut, et ymmärtänyt mitään ja lähti. Nyt löydät itsesi labyrintistä, jossa on mielenkiintoista vierailla. Tämä on kaikkien kuraattorien suurin ansio monien vuosien ajan, ja meillä oli myös käsi tässä.
VC.: Zodchestvo 2006 vastasi täysin tuon ajan festivaalin käsitettä. Oli kilpailu, johon kaikki lähetettiin ja kaikki hyväksyttiin, siellä oli näyttely alueista ja useita siihen liittyviä näyttelyitä joistakin materiaaleista ja tekniikoista. Ei ollut edes kuraattoriprojektia sellaisenaan. Olemme melkein ensimmäiset, jotka ovat luoneet erillisen kuraattoriprojektiryhmän. En usko arvioivan, ehkä tällaisia yrityksiä oli edessämme, mutta muistan täsmälleen, että sellaisessa muodossa ja määrässä kuin nyt on, näin ei ollut. Kaikki alkoi juuri vuonna 2006: keksimme idean kuinka järjestää uudelleen arkkitehtuurimarkkinat, jotka olivat silloin näyttely. Onnistuimme siirtämään tabletteja hieman taaksepäin, ja eteenpäin teimme erityisen alueen, joka muodosti näyttelyn visuaalisen kuvan. Myöhemmin, kuuden vuoden kuluttua, meillä oli tilaisuus muotoilla selkeästi ympäristökonsepti, toteuttaa se johdonmukaisesti korostamalla kuratoriaalialue tiukasti. Se esitettiin mediamuodossa - valtavan seinän muodossa, jolle heijastettiin jättimäinen video-asennus. Se, mitä tapahtui vuonna 2018 ja jonka toivomme tulevan esiin vuonna 2019, on kuraattoriryhmän kehittäminen korostaen sitä. Olemme kiitollisia Arkkitehtiliitolle siitä, että se suostui tähän ja yritti kaikin mahdollisin tavoin löytää mahdollisuuksia ideaamme toteuttamiseksi. Lisäksi meitä tukevat kumppaniyritykset, jotka myös osallistuvat tilan luomiseen ja näkevät siinä tarkoituksen.
Sanoitte, että Zodchestvo on yhä avoimempi nuorille, jotka ovat vasta aloittamassa ammattia. Kuinka tämä avoimuus ilmaistaan?
VC.: Tosiasia, että he periaatteessa esiintyvät festivaalilla, eivät tule vain nimellisiin osallistujiin joissakin poissaolevissa abstrakteissa kuvataulutietokoneiden kilpailuissa, mutta ne sisältyvät jo näyttelyn yksittäisten osien työn kontekstiin - molemmat kuraattorihankkeiden yhteydessä ja erityishankkeiden puitteissa. Tänä vuonna isännöimme useita arkkitehtikouluja, ja Nuorten arkkitehtien kokous tekee erillisen näyttelyn. Useat erityishankkeet ovat itse asiassa melko nuorten ammattilaisten aloitteita.
Kuinka keksit Läpinäkyvyys-teeman? Mitä hän tarkoittaa?
V. S.: Avaamme nyt kaupungin ihmisille ja pääsemme joihinkin salaisiin rakennuksiin. Opiskelijani kauppakorkeakoulusta osallistuivat laboratoriosuunnittelukilpailuun; Onko kukaan koskaan suunnitellut laboratorioita avoimesti? Ja nyt he puhuvat siitä. Vaikuttaa siltä, että laboratorio on jotain salaa, eikä se tarvitse sisustussuunnittelua, kunhan mikään ei räjähdä. Ja nyt ihmiset ymmärtävät, että sekä työntekijöille että vieraille - ei vain hallituksen jäsenille - on oltava mukava ympäristö. Esimerkiksi siellä voit järjestää näyttelyitä koululaisille, näyttää heille kuinka keinotekoinen öljy syntyy tai jotain muuta. Tämä on avoimuutta. En halua sanoa, että avoimuus tarkoittaa lasijulkisivuja, alastonrakenteita, avoimia väliseiniä, liikkuvuutta. Muurien dematerialisaatio on ollut pitkään olemassa. Ne ohenevat, väliseinät häviävät, maailma avautuu arkkitehtuurin ohella. Tällä ilmiöllä on myös haittapuoli: olet niin avoin ja upea juoksu ja lyöt yhtäkkiä otsaasi lasiseinää vasten, eikä kukaan ole aidannut sinua, kukaan ei pelastanut sinua ylhäältä putoavasta tiilistä tai tyhmästä tapaamisesta.
VC.: Toivomme, että festivaalilla esittelemiemme erityis- ja kuraattoriprojektien puitteissa yritämme kaikki vastata kysymykseen avoimuuden merkityksestä. Loppujen lopuksi tämä on kuraattoreiden tehtävä - luoda olosuhteet, joissa syntyy erilaisia vastauksia.
-
zoomaus 1/4 Zodchestvo-festivaalin näyttelyn projekti Gostiny Dvorissa, malli 07.02.2019 © Savinkin & Kuzmin
-
zoomaus 2/4 Zodchestvo-festivaalin näyttelyn projekti Gostiny Dvorissa: suunnitelma 1 © Savinkin & Kuzmin
-
zoomaus 3/4 Zodchestvo-festivaalin näyttelyn projekti Gostiny Dvorissa: suunnitelma 2 © Savinkin & Kuzmin
-
zoomaus 4/4 Zodchestvo-festivaalin näyttelyn projekti Gostiny Dvorissa: sivuperspektiivi © Savinkin & Kuzmin
Olet jo maininnut joitain tekniikoita ja materiaaleja, jotka mahdollistavat läpinäkyvyyden. Mitä muuta tähän käytetään lasin ja ohenevien seinien lisäksi?
V. S.: Vesi, ilma. Suunnittelun näkökulmasta tehdyt erilaiset taide- ja arkkitehtuurinäyttelyt ovat jo pitkään osoittaneet meille, että voit kävellä ilmaseinän läpi. Esimerkiksi saavumme Milanoon ja matkalla rautatieasemalle olemme jäähtyneen höyrysuihkun alla. Tämän rajan ylittäessä meistä tulee uusia ihmisiä. Voimme sanoa, että tämä on jotain pistettä, hetkellistä, taiteellista elettä, mutta tässä on toinen esimerkki: miten ohitamme portit Singaporessa? Menemme vain ja he lukevat meidät.
Mitä muita materiaaleja voisit mainita esimerkkinä?
VC.: Säleiköt, erilaiset polymeerit, vaihtelevan täyttöasteen rakenteet, elementti- ja rakennejärjestelmät, jotka tavalla tai toisella karakterisoidaan läpinäkyviksi. On tekniikoita, joilla varmistetaan, että tavallisia tavanomaisia materiaaleja käytetään tilanteissa, joissa niistä tulee läpinäkyviä.
Mitä nämä temput ovat?
VC.: Otetaan konkreettinen. Tiedämme, että se on itsessään täysin läpinäkymätön, mutta kuvittele, että siinä on läpikuultavaa betonia. Sillä on vastaava rakenne, jonka avulla se voi saavuttaa tietynasteisen avoimuuden, mutta samalla se pysyy konkreettisena. Mikä tahansa todellisuudessa olemassa oleva materiaali - mikä tahansa kivi, puu - tietyissä olosuhteissa, voi tavalla tai toisella liittyä läpinäkyvyyden ajatukseen. Tästä on kuraattorikokoelmamme.
Viime vuonna arkkitehti oli paikkakonsepti, mutta mitä tänä vuonna suunnitellaan? Miltä avaruus näyttää?
V. S.: Akseli säilyy, mikä toisaalta muuttuu monimutkaisemmaksi, toisaalta avoimemmaksi. Läpinäkyvää muovia käytetään sen eri muodoissa - kuten seinä, kuten pylväs. Läpinäkyvät asettelut näyttävät arkkitehtuurin uudesta näkökulmasta. Näyttely kertoo siitä, että missä tahansa julkisessa tilassa, missä tahansa arkkitehtonisessa projektissamme voimme nähdä avoimuutta. Kukaan ei nyt sulje yksittäistä asuinrakennusta neljän metrin aidalla, maailma on muuttunut. Kotisi tulisi olla avoin perheellesi, sukulaisillesi, vieraille. Jos puhumme julkisesta, toimistorakennuksesta - näemme auloja, salia, veistoksia, jotka ikään kuin houkuttelevat, osoittavat näiden yritysten jonkinlaista modernisuutta. Mielestäni se, että ulko- ja sisätilat on integroitu toisiinsa, on jo venäläisen arkkitehtuurin tiedossa. Missä tahansa olemme, näemme nyt rakennusten rakentamisen saman periaatteen: näytät olevan koko ajan pelihallissa ja kävelemässä pelihallien ympäri. Näytät olevan kadulla, mutta samalla talossa. Voit kävellä Boulevard Ring -koon etäisyyksiä pelihallissa kastumatta sateesta. Luonnollisesti voit mennä ulos - tämä on myös avoimuutta. Tarjoamme kollegoillemme ja kumppaneillemme kaikin tavoin löytää tämä osuus, aste, avoimuuden tai läpinäkyvyyden massa eri tasoilla ja osoittaa se näyttelyssä.
Mitä erikoishankkeita aiot esitellä Zodchestvossa tänä vuonna?
VC.: Tulee erityinen projekti, joka liittyy kaupungin läpinäkyvyyden teemaan - tämä on niin taiteellinen visionäärinen idea siitä, miltä kaupunki näyttää ja havaitaan valokuva- ja videosarjan avulla, joka sieppaa tämän kaupunkien läpinäkyvyyden hetket. ympäristössä. Lisäksi esittelemme teoksen, joka osoittaa lähes kolmenkymmenen vuoden kokemuksen Venäjän arkkitehtuurista nykyajan ideologisen läpinäkyvyyden - tämä on jatkoa näyttelylle, joka tehtiin Shchusev-museossa. Vierailijat voivat myös vierailla Project Russia -lehden näyttelyssä, jossa on esillä useita erillisiä, heidän valitsemiaan nuoria, lupaavia, nopeasti kehittyviä arkkitehtitoimistoja eräänlaisella ilmeisellä esimerkillä avoimuuden ideasta. Valmistusyritykset puhuvat läpinäkyvien rakenteiden käytöstä maailmassa. Sekä nuorten arkkitehtien neuvosto että lapset näyttävät töitään. Puurakentamisen liitto esittelee hankkeen, joka ikään kuin julistaa avoimuutta puurakentamisen puitteissa. Myös korkean teknologian projektirakenteiden edustajat jakavat kokemuksiaan tällä alalla.
Tiedätkö jo, mitkä alueet ovat esillä tänä vuonna?
VC.: Perinteisesti näyttelyä reunustavat Moskova ja Moskovan alue Pietari, jota seuraa noin viisitoista aluetta. Järjestämme suuren avoimen keskusvyöhykkeen, jonka voi ohittaa kahdeksan, ja alueet ja työpajat tutkivat tätä aluetta, tämä on niin piilotettu avoimuus.
Mitä muutoksia odotat Zodchestvolta tulevaisuudessa?
VC.: On pääteltävä, että kaikki toimitetut materiaalit vastaavat aihetta ja aikaa. Festivaalimme ei ole paikka, jossa kuraattoreiden tahto on kova, vaan se suhtautuu hyvin suvaitsevaisesti kaikkeen ja näyttää jotain seuraavaa: Nyt näytämme tältä. On väärin, jos toistamme itseämme jatkuvasti sellaisina kuin olemme nyt, mikä on kehitys? Meidän on keskityttävä huomenna ja ylihuomenna. Lisäksi festivaalilla on melko suuri tausta erittäin mielenkiintoisista hahmoista, jotka olivat kuraattoreita. Entisten kuraattoreiden komitean perustamisesta voi tulla hyvin resurssimuoto tulevien kuraattorien auttamiseksi. Tämä toteutettiin jo osittain neuvoa-antavan neuvoston kokouksen muodossa Zodchestvossa. Toivon, että myös tänä vuonna järjestämme tällaisen entisten kuraattoreiden ja yhteistyökumppaneiden tapaamisen, jotka ovat kiinnostuneita keskustelemaan mahdollisista festivaalin kehittämistavoista. Olemme erittäin tyytyväisiä tällaisiin asioihin.
Zodchestvo'19-manifestissa sanotaan, että "tänään ei ole muuta ulospääsyä kuin paljastaa omat luovuutemme, sisimmämme ajatukset, salaiset projektit," tehokkaat ovet "," täytetyt varastotilat ". Mikä on luova luottosi nyt? Mitä salaisia hankkeita yrität toteuttaa festivaalin puitteissa?
V. S.: En tiedä, kypsyykö en vai en näytä muistikirjojani. Mitä minulla on? Työvuosien aikana joidenkin muistikirjojen, moleskiviivojen, albumien korkeus on kaksi metriä ja kahdeksankymmentä senttimetriä. Itse asiassa tämä on elämäni. Voisin sijoittaa ne ja antaa heidän tarkastella piirustuksiani, käsialaani, muistiinpanojani, luonnoksia, aikomuksia, projekteja, kokemuksia, joskus runoutta. Ymmärrän, että harvat ihmiset ovat kiinnostuneita kaivamaan toisen ihmisen sisällä. Korkein avoimuus on osoittaa, mihin jää yksin. Tämä on näyttely, taiteellinen ele, unelma. En tietenkään usko, että paljastan heidät, mutta sisäisesti olin kypsä tähän. Vladimir ja minä valmistuimme tänä vuonna opintoryhmän Moskovan arkkitehtoniseen instituuttiin, jossa meillä on tietty määrä tutkintotodistuksia, joissa on jonkin verran läpinäkyvyyttä ja avoimuutta: läpinäkyvät asettelut, läpinäkyvät julkisivut. Todennäköisesti esitämme heidät. Ajattelemme nyt itseämme vähän, ajattelemme, ikään kuin kaikki, joiden kanssa kommunikoimme, toimisivat haluamallamme tavalla. Ja projektini … En tiedä, onko meillä nurkkaa nimeltä "kuraattoreiden avoimuus". Emme ole vielä ajatelleet sitä. Itse asiassa kaikki avoimuutemme ilmaistaan näyttelyssä. Tekniikkamme ja liikkeemme näkyvät siellä.
VC.: Työskentely festivaalin kanssa on nykyajan monipuolinen ajatus, joka mielestämme on merkityksellistä. Sillä ei teeskennellä olevan eräänlaista kaiken kattavaa hahmoa, mutta se on ehdottomasti stereoskooppinen, sillä ei näytä olevan rajoja, ja ehkä tämä suunnitteluprosessin ääretön ja läpinäkyvyys, ymmärrys siitä, että se ei pääty loppuun jonkin objektin rakentamisesta tai festivaalinäyttelyn luomisesta - tämä on uskomme. Teimme siitä festivaalin teeman ja puhuimme koko arkkitehtiyhteisölle.
XX VII kansainvälinen Zodchest'19-festivaali järjestetään 17. – 19. Lokakuuta Gostiny Dvorissa. Voit tutustua tapahtuman yksityiskohtaisiin tietoihin ja ilmoittautua festivaalille vieraana virallisella verkkosivustolla www.zodchestvo.com.
