Kuvailkaamme ensin lyhyesti festivaalikonseptisi ydin.
Vladimir Kuzmin
Olemme valinneet festivaalin tunnuslauseeksi sanan "RECONTEXT", joka nimelle tarkoittaa nimenomaan sitä hetkeä, jossa elämme, kun kaikki ympärillämme - kontekstimme muuttuu, muuttuu ja edellyttää meiltä uusia taitoja ja lähestymistapoja työssä. Ei ole yllättävää, että etuliitteellä "re" olevat sanat ovat niin yleisiä nykyään. Valitsimme tämän sanan "PE" tai etuliitteen avainasemaksi. Ja vaikka se kuulostaakin epätavalliselta ja jopa tavallaan sääli, emme häpeä sitä. Koska PE-prosessit muodostavat nyt leijonan osan siitä, mitä me kaikki teemme.
Vlad Savinkin:
Ja rehellisesti sanottuna sana "Arkkitehtuuri" on luonteeltaan arkaainen. Siksi ajattelemme tiimissämme RE-arkkitehtuuria. Ei ole sattumaa, että meitä kutsutaan joka kuudes vuosi katsomaan festivaalia uudestaan sekä esittelyn että semanttisen näkökulman näkökulmasta.
VC.: Löydä uudet kehitystekijät!
V. S.: Mutta ennen kaikkea ajattelemme tietysti näyttelyä ja työskentelemme muodon kanssa. Olemme edelleen naiiveja siinä määrin, että uskomme, että muuttamalla näyttelyä voimme muuttaa sekä merkityksen että jopa ihmiset. Ja tekemämme työn ammattimaisuus ja arvioon liittyvien asiakirjojen oikeellisuus antavat silti toivoa, että kaikki tehdään suunnitellusti.
Onko ammattitaito työskentelemällä muodon kanssa? Vai onko kaikki sama merkitysten kanssa? Miksi sinut valittiin kuraattorikilpailuun "Zodchestvo" lähetetystä 11 projektista?
VC.: On huomattava, että kaikki mahdollisten kuraattorien ehdotukset olivat erittäin mielenkiintoisia. Oli monia nuoria, innostuneita ihmisiä, jotka halusivat jotain …
V. S.: Mutta useimmat heistä eivät olleet yhteydessä todellisuuteen.
VC.: Ja tarina kanssamme valittuina hahmoina on pikemminkin kompromissi todellisuuden kanssa. Koska "nämä tekevät". Meitä ei valittu kykymme vuoksi, vaan siihen, mitä aiomme varmasti tehdä.
V. S.: Toisin sanoen haluamme jotain uutta, mutta valitsemme vanhan.
VC.: Ja nyt joka kuudes vuosi löydämme itsemme näistä "vanhoista ja todistetuista". Vaikka emme koskaan pyrkineet olemaan kuraattoreita - olemme aina olleet näytteilleasettajia. Festivaalilla on kuitenkin vakiintunut ideologinen ja muodollinen kehys, jota kukaan ei aio, voi eikä halua muuttaa objektiivisista syistä. Siksi yritämme ensinnäkin antaa sille tilan visuaalisen laadun, joka eroaa odotetusta. Ja monien laitosten ja heidän kuraattorihankkeidensa tuen ansiosta kaikella on myös sisältöä. Oikeastaan panostamme kuratoriprojekteihin.
Joten miten uusi visuaalinen laatu syntyy? Mikä on pääideeasi?
V. S.: Paikkakonsepti perustuu akseliin, jonka erikokoiset arkkitehdit ovat merkinneet. Tämä akseli luo aaltomaisen liikkeen niiden välillä salin loppuosaan, mikä paljastaa kaksi reunustavaa käänteistä arkkitehdia, jotka asetetaan pappiin ja symboloivat näyttämöä. Ja kaikki alkaa vastaanoton perinteisesti laajamittaisesta arkkitehtuurista, joka kehittyy niin paljon ylöspäin, että pääset siihen käsin 1. kerroksen parvesta, johon näyttely tulee.
Toisin sanoen "Arkkitehtuuri" järjestetään vain "Manezhin" alakerrassa? Mikä on päällä?
V. S.: Yläkerrassa pitäisi olla jonkinlainen kirkonäyttely tällä hetkellä.
VC.: Tämä on yllättävän tarkka kuvaus maan nykytilanteesta, et voi keksiä tätä tarkoituksella.
V. S.: Kuzmin ja minä tunnemme toisemme pitkään, ja kaikki elämässämme ei kehity tarkoituksella, vaan sattumalta. Jopa talvella, kun huomasimme olevamme -1-kerroksessa, olimme aluksi yllättyneitä ja sitten iloisia. Halusin todella sammuttaa valon siellä ja jättää vain arkkitehdit hehkuviksi. Loppujen lopuksi matkustamme paljon ympäri maailmaa, katsomme erilaisia näyttelyitä, tunnistamme suuntauksia. Ja minusta tuntuu, että tämä on niin moderni suuntaus: jos 10 vuotta sitten kaiken piti olla tulvillaan valolla, nyt suurin osa vahvista näyttelyprojekteista menee yhä enemmän eräänlaiseen pimeyteen ja sokeuteen, kun ihminen on jo liikkuu olennaisesti kosketuksella. Tietysti näytteilleasettajien asettamasta käytävästä on tietty skenaario, mutta kun liikut pimeässä majakoita pitkin, menetät käsityksen tilan koosta. Ja kun mustat seinät yhdistetään peiliin, ei yleensä ole selvää, kuinka monta metriä on: 100 tai 1000.
Unessa näen näyttelymme niin tumman, mustan, että arkkitehdit hehkuvat yhdellä valolla, mutta samalla erilaisilla tilkkutöillä - kuvilla tai tietonäytöillä. Tämä on niin kestävä unelma.
VC.: Koska kukaan ei olisi nähnyt arkkitehtien hehkuvan: kävi ilmi, että päivän aikana tässä salissa oli valoa …
Oletteko innoittaneet myös joitain maailman trendejä arkkitehdeille itselleen?
V. S.: Kun puolustimme projektiamme kilpailussa Arkkitehtiliitossa, verrattiin sitä elokuvaan "Uusi Moskova" - näihin laukauksiin, joissa ilmestyivät juuri horisontissa nousevat kerrostalot.
Mutta myöhemmin, kun aloimme tarkentaa ja kehittää tarjoustamme, minulle paljasti toinen vertailu. Vuonna 1980 kuraattori Paolo Portogesi teki Venetsian arkkitehtuuribiennaalissa Arsenalin sviitissä näyttelyn "Uusi tie": jokaiselle osallistujalle jaettiin pylväiden väliin julkisivutaso.
Ja kaikki tuon ajan erinomaiset arkkitehdit, joista monet työskentelevät edelleen ja muodostavat edelleen arkkitehtonisen kuvan maailmasta, osoittivat kantaansa tason, julkisivun läpi. Ja 40 vuoden kuluttua uudessa vaiheessa annamme arkkitehdeille, kriitikoille ja kaikille, jotka ovat kiinnostuneita ymmärtämään ja kehittämään kaupunkiympäristöä, ei tasoa, vaan äänenvoimakkuutta - ja ehdotamme sen tulkintaa omalla tavallamme.
Miksi arkkitehti?
V. S.: Yhtäältä se on arkkityyppinen nykytaiteen ja muotoilun muoto, toisaalta se on tunnettu, suosittu ja samalla helposti valmistettava muoto, koska taloutta on laskettava koko ajan. Ja tärkeintä on, että nämä erilaiset esineet, jotka toivomme olevan yksi paperi, toinen metalli, kolmas läpinäkyvä, neljäs musta, viides makaa, kuudes ylösalaisin - niiden ei pitäisi enää luoda julkisivua, ei määrä, mutta uusi näyttelyympäristö. Siksi jopa me - ihmiset, jotka ovat tehneet näyttelyitä useammin kuin kerran - olemme nyt euforiassa: tämän erilaisten ja erilaisten lavastettujen arkkitehtien kadun pitäisi luoda visuaalinen uutuus, jonka olemme suunnitelleet.
VC.: Meitä inspiroi toinen kuva, myös Venetsian biennaalista, - kuuluisa Il Teatro del Mondo by Aldo Rossi, kelluva arkkityyppinen osa. Ja tietyssä mielessä arkkitehdit, jotka on sijoitettu näyttelyn pääkäytävän varrelle, ovat sellaisia kelluvia siksakoita venäläisen myöhemmän arkkitehtuurin joessa.
V. S.: Huomaa: nämä vertailumme, prototyypit, prototyypit ovat peräisin sisäisestä halustamme sijoittaa itsemme osaksi maailman muotoilukulttuuria.
VC.: Kyllä, joillakin meistä on se kehittynyt erittäin voimakkaasti.
Ovatko arkkitehtien volyymit monoliittisia vai järjestettyjä kuin paviljongit?
VC.: Suurin osa niistä voidaan syöttää: sisälle - tilaa noin 3 x 3 metriä. Kuraattoriprojektit sijoittuvat "asuttuihin" arkkitehteihin - lukuun ottamatta Vladimir Frolovin näyttelyä "Ideaali ja normi", jolla on paikka näyttämön vieressä: se on hyvin sopusoinnussa teemamme kanssa ja voi tulla Moskovaan Pietarista. Mutta Project Russia -lehti vastaa paperiarkkitehtuurista: vanhojen numeroiden sivut osoittavat kaunopuheisesti julkaisun koko 23 vuoden historian. Samanaikaisesti esitellään seuraava PE-lomake - 19. marraskuuta julkaistaan ensimmäinen numero uudessa muodossa.
V. S.: Meillä on myös Moskovan arkkitehtonisen instituutin arkkitehtonisen ympäristön suunnittelun osaston projekti "Ympäristön luovuuden alfa ja omega" Maria Sokolovan ja Tatiana Shulikan valvonnassa. Se on omistettu kahdelle vuosipäivälle kerralla: 100 vuotta laitoksen perustajalle Georgy Borisovich Minervinille, josta elokuva on tehty, ja 30 vuodelle itse laitokselle, jossa aktiiviset ja monipuoliset opettajat työskentelevät.
VC.: Olemme esimerkiksi sekä tämän laitoksen valmistuneita että nykyisiä opettajia. Ja tämä on tärkeä virstanpylväs, kuten minusta näyttää siltä, että arkkitehtitoimiston skeptisyydestä ja snobista huolimatta Moskovan arkkitehtonisen instituutin ympäristösuunnittelun osasto on valmistellut tänä aikana useita satoja asiantuntijoita, joista kukin kenellä on kysyntää ja joka toimii. Ja kysymyksestä, jonka hän otti esiin näiden 30 vuoden aikana, on tullut melkein eniten keskusteltu aihe ja liittovaltion ohjelma. Kuka olisi ajatellut tätä vuonna 1992, kun kaikki alkoi!
V. S.: Kauppatieteiden ja muotoilun instituutin ympäristöosastolle onnistuin myös keräämään 5-6 DAS MARHI -työntekijää, jotka työskentelevät siellä yhdessä kanssani. Joten esitellään myös Zodchestvon kauppakorkeakoulun näyttely.
VC.: Ja lisää "muovipienoismalleja", toivon. Suoratoisto on käynnissä.
Mitkä ovat nämä muoviset miniatyyrit?
V. S.: Kauppatieteiden instituutilla on useita alueita: graafinen suunnittelu, muotisuunnittelu ja ympäristösuunnittelu. Ja muotisuunnittelun osasto tekee valuja koko ajan. Näin sen kerran ja sanoin: minulla on se myös.
VC.: Toivomme todella, että olen myös castingissa. Sillä välin Kauppatieteiden instituutti näyttää melko mielenkiintoisen liiketoimintaohjelmansa. Yhtäältä se jatkaa ja kehittää DAS: n Moskovan arkkitehtonisen instituutin osaston ohjelmaa ja toisaalta se sisältää useita tekijän menetelmiä, jotka jäykän rakenteen ansiosta antavat jokaiselle opettajalle mahdollisuuden toimia ehdottoman ainutlaatuisella tavalla. tavalla ja itsenäisesti itselleen asettaman tehtävän puitteissa.
V. S.: Opettajana: hän itse tapasi yleensä köyhiä opiskelijoita ja antoi minulle täydellisen vapauden. Yleensä vapaus elämässä on tärkeintä.
VC.: Tämä on toinen epigrafi näyttelyllemme.
Ja vielä yksi arkkitehti on retrospektiivimme:”2006-2012-2018. Onneton "arkkitehtuuri". Otamme arkistot ja näytämme, miten se oli: käärimme osan siitä oranssilla teipillä, tietysti ja teemme osan metsistä. Ja mikä tärkeintä, näytämme kuinka se voisi olla.
Vaikuttaa siltä, ettet ole vielä kuvannut kaikkia ilmoitettuja arkkitehteja …
VC.: Muut heistä ovat erityisiä, koska ne liittyvät suurelta osin tekijöiden persoonallisuuksiin. Narine Tyutcheva on yksi harvoista kahdenkymmenen parhaan todellisen arkkitehdin joukosta, joka harjoittaa hyvin johdonmukaisesti ja sielullisesti perintöä, säilyttämistä, muuttamista ja yleensä työskentelee monimutkaisessa maisemassa, jolla on suojattu asema. Tärkeintä tässä on kyky ratkaista todellisen ja muodonmuodostuksen ja ympäristön muodostumisen ongelmat ja samalla noudattaa kaikkia merkitysten ja muotojen säilyttämistä ja pelastamista koskevia vaatimuksia ja normeja. Kirjassaan Narine kutsui sitä "ympäristön palimpsestiksi". Ja pidämme erittäin tärkeänä näyttää hänen "Re-school" -työnsä: se sopii täydellisesti käsitteemme kontekstiin nimenomaan uudenlaisena koulutusmuotona alan asiantuntijoille.
Lisäksi strategisen kehityksen virasto "Center" esittelee kattavan tutkimuksensa "MOSCOW RE: INDUSTRIAL", jossa analysoidaan lähes kaikkien Moskovan teollisuusalueiden ominaisuuksia: niiden kaupunkikehityspotentiaalia, kulttuuriperintökohteiden läsnäoloa, mahdollisuuksia ja skenaarioita niiden uudistaminen ja muuttaminen.
Toinen tärkeä projekti, jota olemme osoittamassa, on poliittisesti perusteltu ele, "RE-Action". Alexey Komov näyttää kokemuksensa. Puurakenteista, joiden kanssa hän työskentelee - tilanteessa, jossa ei voida tehdä mitään muuta, tulee eräänlainen ihmelääke. Ja tämä on erittäin mielenkiintoinen ja objektiivisesti kasvava ideologia ympäristön elvyttämiseksi tällaisissa tilanteissa. Alexey on erittäin vakuuttava tässä. Ja meidän, kuraattoreina, on näytettävä ongelman ratkaisun eri näkökohtia.
Alexey Komov taktisesta urbanismistaan on jo tullut vakituiseksi Zodchestvossa …
VC.: Kyllä, samoin kuin toinen kuohuviini, joka ilmentää vaihtoehtoista kaupunkisuunnittelua - Ilya Zalivukhin ja hänen "uudelleenkoti", kaupunkien, megalopolien ja rakennusten kehityksen käsite. Ja vaikka hän ei ehkä ole kovin lähellä meitä, kunnioitamme hänen nuhteettomuuttaan. Ja muuten, Ilyan osallistumisen järjestys tällaisissa foorumeissa ja hänen tilansa muutos ajan myötä osoittavat, että vesi kuluttaa kiven, eikä ponnistelut ole turhia.
Ja millainen persoonallisuus on vastuussa seuraavasta arkkitehdista?
VC.: Tämä on Svyat Murunov ja hänen soveltavan kaupunkitutkimuksen keskus. Hän näyttää kuinka ratkaista ongelmat mikrokohdistustasolla suorassa vuorovaikutuksessa asukkaiden ja käyttäjien kanssa. Siihen asti, että hän ja hänen tiiminsä rakentavat arkkitehdinsä näyttelyn aikana - yhdessä vierailijoiden kanssa.
Miksi sitä kutsutaan? "PE-osallistuminen"?
VC.: Olemme kirjoittaneet muistiin - "RE-ymmärtäminen kaupunkisuunnittelun lähestymistavoista."
Onko siellä mitään muuta kuin arkkitehdit?
VC.: Tietysti! Ne ovat vain kuva-akseli, joka päättää näyttelyn julkisen tilan. Itse asiassa kaikki tarvittavat ja tutut osiot Zodchestvo-festivaalista eivät ole kadonneet. Projektit ja rakennukset -ehdokkaissa on jättiläismäiset seinät ripustettavaksi, on alueiden paviljongit ja erilaisia festivaalia tukevia rakenteita - ne kulkevat kahdessa rivissä. Siellä on lasten osasto, osa materiaaleista ja tekniikoista. Toinen erittäin mielenkiintoinen aihe on gallerian luominen kaupungeista: maakunnalliset ja pienet kaupungit voivat esitellä hankkeitaan ei missään suuressa osastossa, joka voi olla liian kallis budjetille, mutta erityisesti järjestetyssä tilassa.
Joten puhuimme siitä, miten voit tehdä RE: Architecture. Millaisia arkkitehtuurifestivaaleja Venäjällä tarvitaan laajemmin?
VC.: "Zodchestvo" ja erilaisia arkkitehtuuriin ja kaupunkisuunnitteluun liittyviä foorumeita tarvitaan ehdottomasti: niiden avulla voidaan kerätä, näyttää ja yleensä heijastaa Venäjän arkkitehtuurin tilaa. Mutta tämä on vähemmän tärkeää kuin se, että ne osoittavat yhteiskunnan ja hallituksen asenteen arkkitehtuuriin. Ja arkkitehtuurifestivaalimme ovat tapa, jolla yhteiskunta näkee arkkitehdit ja heidän toimintansa. Siksi istumme kellarissa Venäjän ortodoksisen kirkon alla.
V. S.: Mutta ainakin Moskovan keskustassa.
Menetkö Manezhnaya-aukiolle?
VC.: Me haluamme. Keskustelimme kulttuuriministeriössä jopa Manege-julkisivun edessä olevasta rakentamisesta, josta teoreettisesti voidaan sopia - toinen huomattavan kokoinen arkkitehti, joka kuljettaa tietoa meneillään olevasta festivaalista. 97% mahdollisuus, että meitä hylätään, mutta - kuka tietää …
Mikä on arkkitehtiyhteisön sisäinen motivaatio osallistua tällaisiin tapahtumiin?
V. S.: Jos se olisi ollut 5-10 vuotta sitten, sanoisimme tietysti, että tämä on kokoontuminen, tämä on eräänlainen sijoittelu muiden viereen ja osoitus siitä, että olet elossa. Mutta haluan jättää tämän. Haluaisin etsiä painavia argumentteja. Mutta kaikki nämä yhteistyöt kehittäjien, materiaalivalmistajien ja saniteettitavaroiden kanssa häiritsevät. Minusta näyttää jo olevan mahdotonta erottaa arkkitehtien asemaa siellä: joidenkin mittareiden, mallien ja elokuvien takana luovuus, uusi visio tasoitetaan.
Joten, arkkitehdit eivät tarvitse näyttelyitä?
Luovaa ilmaisua varten niitä tarvitaan. Näyttelyt provosoivat sinua. Tein jopa erityisen kurssin opiskelijoille - "Exposition Design". Siitä, miten arkkitehdin tulisi tehdä näyttelyitä ja kuinka sijoittaa itsensä niiden kautta. Lomakkeen kanssa työskenteleminen ei voi mennä vain numeroihin ja tasoihin. Ainakin kerran vuodessa sinun on näytettävä ja näytettävä, mitä haluat vaeltaa ja saada reaktioita.
"Zodchestvo", muuten, on vähemmän runsaasti valmistajien tuotteissa …
VC.: On toinenkin ongelma - että sen, kuten monet muutkin venäläiset arkkitehtifestivaalit, järjestävät viralliset järjestöt. Tähän sisältyy "korvakorut kaikille sisarille", kaikin keinoin positiivinen kuva osallistujista, pätevyyden puute teosten valinnassa ja niin edelleen. Mutta kaikki olisi hienoa, olisi jopa mahdollista sietää tarvittavaa kunniamerkkiä, jos festivaali määrittelee sen laatutason. Kuitenkin, kun näemme kaiken, mikä lähetettiin ilman vähimmäisvalintaa ja asiantuntijalausuntoa, tämä on tietysti myös eräänlainen osoitus käytettävissä olevasta leikkauksesta, mutta ei ole selvää, miksi. Eikö olisikin parempi näyttää esillä ei 400, vaan 50 teosta, mutta ne, jotka ovat mielenkiintoisia tarkastella ja joista voit oppia? Mutta täällä on edessämme politiikka järjestää tällaisia kilpailuja ja kuvitteellinen tarve näyttää kaikille hakemuksen jättäneille. Valitettavasti tämä on todellisuus, jossa mitään ei ole tapahtunut 18 vuoden osallistumisemme aikana Zodchestvoon. Ja kuraattorien ponnistukset, jotka muuttuvat säännöllisesti, tekevät kuvasta hieman houkuttelevamman vain kosmeettisesti. Seuraava yritys pyrkii jotenkin muuttamaan tätä tilannetta. Uudelleenvalintaa ei välttämättä tapahdu, mutta toivomme.
