Tiedetään hyvin, että Neuvostoliiton arkkitehtuurin historia jakautuu tsaarin tyttärenlapsiin ja lokakuun lastenlapsiin tai pikemminkin kummankin lapsiin. Tiedämme myös, että vuosisadan ensimmäisen puoliskon arkkitehdit on jaettu avantgardeihin, jotka selvisivät kolmekymmentä-viidennestä, peiteltyinä klassikoiksi ja johtivat vuoden 1955 jälkeen uudistunutta modernismia - ja klassikoita, jotka onnistuivat menestymään menestyksekkäästi Garde, kukoistaa sitten 1930-luvulla ja sodan jälkeen. Nämä ovat kaksi aaltomaista kuvaajaa: kun toinen menee ylös, toinen alas, ne leikkaavat akselin 1920-luvun alussa, 1930-luvulla ja 1950-luvun puolivälissä. Oli myös niitä, jotka eivät pystyneet uudistumaan ja edes sopeutumaan, kuten Ivan Leonidov. Tai ne, jotka odottivat, että aika taipuisivat heidän alleen - kuten "Pietarin uusklassikkojen johtaja" Ivan Fomin, joka ehdotti "punaista doricia". Mutta sillä ei ole merkitystä tässä tapauksessa. Arkkitehti Alexander Gegello on yksi toisista, yksi uusklassisista 1910-luvulla, 1920-luvulla, kuitenkin lähinnä yhteistyössä David Krichevskyn kanssa, Grigory Simonov, Alexander Nikolsky, työskenteli konstruktivistina. Yleisesti ottaen huomautamme, että koska avantgardiaalto ja valintatarve peittivät Fomin Gegellon suhteellisen nuoren opiskelijan 30-vuotiaana, ei ole yllättävää, että hänen avantgardiajansa on pääosin kirjoittanut.
Hänen opiskelijakuvansa ovat kauniita, tämä ruskea muste, kuten Maxim Borisovich Atayants. Hänen 1920-luvun alun teoksensa, itsemääräämisajanjakso ja ilmeisesti "erottaminen" Fominista ovat samanlaisia kuin de Chiricon metafysiikka, vaikka itse asiassa tämä on kuubafuturismi - kyllä, se on aivan mahdollista - eräänlainen megaliitti, pyöriminen ja suurten paineiden takia, ja siksi äänenvoimakkuudet ovat pelottavia, mutta stereometrisesti voimakkaita. Gegellon konstruktivistiset teokset ovat toisaalta täysin suuntatasossa, toisaalta, kuten kuraattori Irina Finskaya toteaa, niissä esiintyy klassisia teemoja ja jopa vihje postmodernismista, joka on vielä viisikymmentä vuotta vanha. Erityisen hyviä ovat puolikaaret: sekä ne, jotka näyttävät vastakkaisiin suuntiin, ironisesti mallin rikkoutumisesta Traktornaya-kadun talossa (1925–1927), että ne, jotka ovat rivissä hämmästyttävän massiivisilla lentävillä tukipaloilla taloissa Donbassin työntekijöille (1923). Huomionarvoisia ovat sodanjälkeiset grafiikat, jotka ovat hyvin samanlaisia kuin 1910-luvun koulugrafiikat, mutta ikään kuin perusteellisemmat ja vähemmän ilmavat, kuten stalinistisen kolmannen luokkalaisen muistikirjan kirjaimet. Olen kerran oppinut piirustuksen vuoden aikana realistisen taidemaalarin studiossa, sitten näytin tuloksen ystävällesi, ja hän kertoi minulle: kuinka monta sinua lyöttiin aiemmin?
-
Image 
zoomaus 1/5 A. I. Hegello. Svirskayan vesivoimalaitoksen projekti vuonna 1923 ja osakeyhtiön "Arkos" talon rakennus vuonna 1924 Kuva: Archi.ru / Näyttely: "Alexander Gegello: Klassikoiden ja konstruktivismin välillä" / Arkkitehtuurimuseo, 2019
-
zoomaus 2/5 A. I. Hegello. Leninin muistomerkki "Shalash" Razlivissa, luonnos, 1925 Kuva: Archi.ru / Näyttely: "Alexander Gegello: klassikoiden ja konstruktivismin välillä" / Arkkitehtuurimuseo, 2019
-
zoomaus 3/5 A. I. Hegello. Piirustus Krasnaja Niva -lehden kannelle, 1930-luku. Etualalla on puolikaari asuinalueelta Traktornaya-kadulla Kuva: Archi.ru / Näyttely: "Alexander Gegello: Klassikoiden ja konstruktivismin välillä" / Arkkitehtuurimuseo, 2019
-
zoomaus 4/5 A. I. Hegello. Työntekijöiden asuinrakennukset, Donbass, kilpailuprojekti, 1923 Kuva: Archi.ru / Näyttely: "Alexander Gegello: klassikoiden ja konstruktivismin välillä" / Arkkitehtuurimuseo, 2019
-
zoomaus 5/5 A. I. Gegello, tieteen ja taiteen työntekijöiden talo Minskissä, suljetun kilpailun projekti, 1944-1945, fragmentti Kuva: Archi.ru / Näyttely: "Alexander Gegello: klassikoiden ja konstruktivismin välillä" / Arkkitehtuurimuseo, 2019
Mutta Hegellon sodanjälkeisen klassismin liioitellun tarkkuuden lisäksi - esimerkiksi puiden kruunut hiipuvat jonkin verran, menettävät henkensä, voit silti nähdä, kuinka hänen "taidemaailmansa" käsialansa palaa tällä hetkellä - totta, enemmän luonnoksia, mutta silti. Jossakin määrin arkkitehti käveli ympyrässä, kokeili uutta piirustustyyliä useita kertoja. Voidaan nähdä, että 1920-luvun kubofuturistiset tai "pre-postmodernit" haut eivät olleet hänelle tapa sopeutua, vaan kaikkien Kreetan ja Mykeenen viittausten kanssa etsivät omaa polkua. Ja konstruktivistiset teokset - niitä on monia ja ne ovat vakuuttavia, eikä voi sanoa - täällä väitämme kuraattorin kanssa, että niissä on paljon klassikoita, Gorkin kulttuuripalatsin kolmiomaiset terät eivät ole niin vahvoja Perustelu. Vaikka kirjoittajaa ei voida kutsua kokeilijaksi konstruktivismin ideoiden alalla: hän työskentelee mieluummin itselleen mielenkiintoisilla muodoilla, kaarella ja siksakalla, hallitsemalla samanaikaisesti, ilmeisesti vilpittömästi, konstruktivismin periaatteita. Jos hänen kollegaansa Igor Yaveinia kutsutaan "maanalaisessa konstruktivistiksi", haluan kutsua Gegelloa klassikkona hänessä - mutta se ei ilmeisesti ole oikein. Ehkä elämä on vaikeampaa; Ehkä osa klubien konstruktivistisesta vilpittömyydestä johtuu tekijöistä, tämä on todennäköisesti vielä ymmärrettävä. Ajatus viittaa siihen, että Krichevsky, vankkumattomana avantgardekomissarina, huolehti Gegellosta, taipuvaisesti arkahtamaan fantasioita - mutta lopetkaamme tässä: johtopäätösten tekemiseksi on tunnettava paremmin arkkitehtien suhteiden historia.
Mutta rehellisesti sanottuna näyttelyn juoni on hämmästyttävä. Esimerkiksi: Tartuntatautien sairaala. Botkin, eristin, pergola tasaisella katolla. Piirustus violetilla musteella ruudulliselle paperille, 1929. Se näyttää olevan jonkinlainen kiinalainen portti, jossa on porrastetut hatut, viiniköynnökset kiertyvät kuin Tsarskoe Selossa. Samaan aikaan saman sairaalan kirurginen rakennus on yhteistyössä Krichevskyn kanssa steriili maalattu konstruktivismi. Kuitenkin vuosi 1926: grafiikka on täysin erilainen, sitten saksalainen ekspressionismi, sitten piirustus Bauhausin hengessä.
-
Image 
zoomaus 1/3 A. I. Gegello, D. L. Krichevsky. Tartuntatautien sairaala. Botkin, 1926-1937. Eristin. Pergola tasaisella katolla, luonnos, 1929 Kuva: Archi.ru / Näyttely: "Alexander Gegello: klassikoiden ja konstruktivismin välillä" / Arkkitehtuurimuseo, 2019
-
zoomaus 2/3 A. I. Gegello, D. L. Krichevsky. Tartuntatautien sairaala. Botkin, 1926-1937. Kirurginen rakennus, luonnos, 1926, toteutumaton versio Kuva: Archi.ru / Näyttely: "Alexander Gegello: klassikoiden ja konstruktivismin välillä" / Arkkitehtuurimuseo, 2019
-
zoomaus 3/3 A. I. Gegello, D. L. Krichevsky. Tartuntatautien sairaala. Botkin, 1926-1937. Prosectorskaya, luonnos, näkökulma, 1926. Linoleikkaus sinisellä paperilla Kuva: Archi.ru / Näyttely: "Alexander Gegello: Klassikoiden ja konstruktivismin välillä" / Arkkitehtuurimuseo, 2019
On myös huomattava, että Gegello suunnitteli näyttelyn vuonna 1937 Smolnin luostarin katedraaliin, jossa planetaarion pallonpuolisko on alaosassa, kuten Ledoux's, ja yläosassa, Rastrellin kupolissa, on spiraalinen näyttöramppi, metalliruuvi Guggenheim Wrightin periaatetta noudattaen. Yllättäen Guggenheim-säätiö perustettiin täsmälleen vuonna 1937, ja Wright-museo otettiin käyttöön vuonna 1943. Ilmeisesti spiraalinäyttelyssä on joitain muita prototyyppejä.
Mutta minulle Alexander Gegello tulee nyt olemaan siksakoiden, mausoleumien ja krematorioiden arkkitehti. Hänellä on diplomaattiprojekti (1920) krematoriosta, kuten näyttelyssä kirjoitetaan, "tornin dynaamisen sävellyksen muodossa", mutta itse asiassa Babelin torni on suunnilleen Bruegelin mukaan vain kaksi kertaa hoikka. Zigguratit ovat arkkitehti Gegellon kiinteä idea, hän joskus tuhosi kaaria, soitti niiden kanssa ja siististi rakennettuja porrastyylejä. Yleensä tämä oli luultavasti yksi tapa paeta niille arkkitehdeille, jotka eivät olleet valmiita juoksemaan konstruktivismin jälkeen housut niin nopeasti: muoto ei ole korkean klassikon, pikemminkin Vähä-Aasian tai Lähi-idän, hengessä. Tarkastelemme Aleksanteri Nevski Lavran krematorion hanketta vuosina 1926–1927, verrataan sitä Aleksei Viktorovich Shchusevin vuosina 1924–1930 valmistamaan Leninin mausoleumiin. Tämä porrastettu torni saattaa riippua mausoleumista, mutta tässä on kyse vektorien sattumasta, koska tarkastelemme Moskovan ja Narvan piirin kulttuuritalon kilpailuprojektia - ei Krichevskyn, vaan Krichevskyn kanssa. toinen, itsenäinen, ja ajattelemme: tämä arkkitehti aloittaa heti tornin rakentamisen rohkeammin.
-
Image 
zoomaus 1/3 A. I. Hegello. Moskovsko-Narvskyn piirin kulttuuritalo, nykyinen kulttuuritalo im. Gorky, kilpailuprojekti, var. 4, 1925 Kuva: Archi.ru / Näyttely: "Alexander Gegello: klassikoiden ja konstruktivismin välillä" / Arkkitehtuurimuseo, 2019
-
zoomaus 2/3 Opiskelijapaperit ja krematorion valmistumisprojekti (vasen yläreuna) Kuva: Archi.ru / Näyttely: "Alexander Gegello: Klassikoiden ja konstruktivismin välillä" / Arkkitehtuurimuseo, 2019
-
zoomaus 3/3 Seinä krematorioiden hankkeilla Leningradille Kuva: Archi.ru / Näyttely: "Alexander Gegello: klassikoiden ja konstruktivismin välillä" / Arkkitehtuurimuseo, 2019
Alexander Gegello suunnitteli ja toteutti muistomerkin Leninin mökille Razlivissa, 1926-1927, samassa paikassa, jossa, kuten Leonid Parfenovin ansiosta tiedämme, Lenin ja Trotsky asuivat, ja vain Lenin jäi historiaan. Hegellon versiot olivat täysin metafyysisiä, dolmen-kaltaisia, vaikka kaikki päättyi taidemaailman obeliskiin. Samalla hän harjoittaa Pietarin krematorioita jo Krichevskyn kanssa. Tämä on lähtökohta lukuun ottamatta tutkintotodistusta "Babelin tornista".
Loppupiste on Leninin ja Stalinin panteonin kilpailukykyinen projekti Leninin kukkuloilla. Tästä kilpailusta sanotaan vähän, tee ei ole Neuvostoliiton palatsi. On käynyt ilmi, että syksyllä 1954 Stalinin kuoleman jälkeen järjestettiin kilpailu - vähän aikaisemmin kuin päätös ylityksistä vuonna 1955 ja persoonallisuuden kultin purkaminen vuonna 1956. On utelias, että suuret Neuvostoliiton muistomerkit houkuttelevat kohti Vapahtaja Kristuksen katedraalia: Neuvostoliiton palatsi suunniteltiin aivan sen tilalle Vozdvizhenkaan ja kahden johtajan mausoleumi (vaikka rakennusta kutsuttiin virallisesti muistomerkiksi "Neuvostoliiton suurille ihmisille", se on, kirjaimellisesti kuten Pariisin Pantheon) syntyi Lenin-kukkuloilla, ensinnäkin missä Vitberg ei onnistunut toteuttamaan ensimmäistä XXS: ää.
Sisällä oleva Hegello Pantheon näyttää turkkilaisten sulttaanien ja 1500-luvun viirien haudoilta, varsinkin kun keskelle maalatut johtajien arkut näyttävät täsmälleen samanlaisilta kuin sulttaanien arkut. Se on myös ristissä kreetalaisen-mykeeneläisen haudan kanssa - täällä siirtolinkkinä toimii siirtolinkkinä jäljitelmä toisiaan ylittävien laattojen väärästä holvista, joka otettiin käyttöön aikana, jolloin roomalaiset eivät olleet vielä keksineet kupolia. Pantheon occuluksesta ja pylväsriviltä - elleivät pylväät ole Witbergin temppelistä. Opiskelijan muistokirkon vuonna 1917 tekemästä projektista, kuten kuraattori perustellusti toteaa, on liikenneympyrä ja ehkä pitkänomaiset mittasuhteet. Arkkitehti näyttää täyttävän tämän kilpailun piirin, joka on alkanut kahdessa opiskelijahankkeessa: vuoden 1920 krematorio-siksakuratissa ja vuoden 1917 muistomerkissä.
-
Image 
zoomaus 1/3 A. I. Hegello. Pantheon, kilpailuprojekti, 1954 Kuva: Archi.ru / Näyttely: "Alexander Gegello: klassikoiden ja konstruktivismin välillä" / Arkkitehtuurimuseo, 2019
-
zoomaus 2/3 A. I. Hegello. Pantheon, kilpailuprojekti, 1954 Kuva: Archi.ru / Näyttely: "Alexander Gegello: klassikoiden ja konstruktivismin välillä" / Arkkitehtuurimuseo, 2019
-
zoomaus 3/3 Kolmas huone, enimmäkseen sodanjälkeinen Kuva: Archi.ru / Näyttely: "Alexander Gegello: klassikoiden ja konstruktivismin välillä" / Arkkitehtuurimuseo, 2019
Ulkopuolelta pantheon on samanlainen kuin Halicarnassuksen mausoleumi, ja sitä edustaa näyttelyssä pieni mustepiirros, melko dramaattinen, hieman pyranesialainen, ripustettuna ikkunaan näyttelyn kolmannen salin keskellä. Ja näyttelyssä se näyttää melko selvästi paksulta mustalta pisteeltä arkkitehti Alexander Gegellon uralla. Hankkeita ei ole vuoden 1955 jälkeen, ja arkkitehdin kuolemaan vuonna 1965 asti hän ei suunnittele, vaan kirjoittaa kirjan vuoden 1955 jälkeen.
On sanottava, että näyttely on pieni, se käytti kolmea salia toisen kerroksen sviitin takana, jotta sinne pääsee, sinun täytyy käydä läpi Kremlin palatsin näyttely - mutta informatiivinen, ja materiaalia yhdistää tilavasti Dmitri Poshvinin ja lesenkaarkkitehtuurien näyttelyn "puhuva" suunnittelu. He keksivät Stalinin mausoleumin sijoittamisen mustaksi pisteeksi ikkunalle - grafiikan esittämiseksi tämä on täysin villi päätös: ripustaa tumma piirustus vaalealle kankaalle ikkunan eteen, jossa aurinko paistaa. Osoittautuu valolaatikko, joka pohjimmiltaan häiritsee piirustuksen katsomista. Mutta siinä mielessä - hyvin tasainen. Ja itse piirustus on synkkä, tummien pilvien kanssa, ikään kuin Lähi-idän haudan huolellisen piirustuksen jälkeen jokin alitajunnasta puhkesi, herätettiin siellä koskettamalla Anatolian mallia. Tyranni hauta - se on.
Vastakkaisella seinällä on suuri tulosarvo Srednaya Slingshotin voittokaaresta, joka on yksi Pietarissa vuonna 1945 pystytetyistä puisista riemukaarista, jota ei koskaan korvattu kivisillä: Gegellon kaari purettiin 1970-luvulla ja sitten 2015 kaari asennettiin Krasnoe Seloon - kuraattorin mukaan "valitettava muisto Aleksanteri Gegellon kaaresta". Siten kolmannessa salissa voittomonumentti ja Stalinin muistomerkki kohtaavat toisiaan. Lisäksi Voiton kaari hehkuu heijastuneella valolla, ja mausoleumi on päinvastoin musta valon taustalla. Mielestäni melko hienovarainen.
Ensimmäisen salin sankari on edellä mainittu keltainen puolikaari, postmodernismin edeltäjä. Hän tarttuu seinään, toimii houkuttelijana, estäen sinua kulkemasta Traktoritien talojen ohitse. Siinä on myös sisäänrakennettu näyttö, jossa on video kompleksista. Keskustassa sijaitsevassa keskushallissa on malli kahdesta Gegellon / Krichevskin keskusrakennuksesta: Gorkin 1927 nimetty kulttuuritalo - "Leningradin varhaisimman konstruktivismin merkittävin muistomerkki" - ja teknisten tutkimusten talo 1932, molemmat seisovat vierekkäin Stachek-aukiolla. Tähän saliin rakennettiin suuri kattoon asti katkelma teknisten tutkimusten talon pyöristetystä "nenästä". No, kolmannessa voiton kaari ja stalinistisen mausoleumin "kohta" vastakohtana teemaan, joka ei ole vielä sairastunut.
-
zoomaus 1/5 Puolikaari ensimmäisessä salissa - parafraasi Traktornaya-kadun asuinalueelta Kuva: Archi.ru / Näyttely: "Alexander Gegello: Klassikoiden ja konstruktivismin välillä" / Arkkitehtuurimuseo, 2019
-
zoomaus 2/5 Talon tekniset tutkimukset pl. Stachek, 1932 / asettelu Kuva: Archi.ru / Näyttely: "Alexander Gegello: klassikoiden ja konstruktivismin välillä" / Arkkitehtuurimuseo, 2019
-
zoomaus 3/5 A. I. Gegello, D. L. Krichevsky. DK im. Gorky (Moskovsko-Narvskyn piirin kulttuuritalo), 1925-1927 ja teknisten tutkimusten talo pl. Stachek, 1932 / asettelu Kuva: Archi.ru / Näyttely: "Alexander Gegello: klassikoiden ja konstruktivismin välillä" / Arkkitehtuurimuseo, 2019
-
zoomaus 4/5 Toista salia koristaa teknisten tutkimusten talon "nenä". Kuva: Archi.ru / Näyttely: "Alexander Gegello: Klassikoiden ja konstruktivismin välillä" / Arkkitehtuurimuseo, 2019
-
zoomaus 5/5 Kuva: Archi.ru / Näyttely: "Alexander Gegello: klassikoiden ja konstruktivismin välillä" / Arkkitehtuurimuseo, 2019
Sanalla sanoen näyttely on erittäin kiehtova ja informatiivinen, se sisältää paljon alkuperäisiä ja uteliaita yksityiskohtia, erityyppisiä arkkitehtonisia grafiikoita, joita voidaan katsella pitkään - itse asiassa meille näytetään arkkitehdin arkistot, siirrettyinä leski museoon. Täysin järjestelmällinen ja mielekäs - huomaan kuraattori Irina Finskayan hyvin ymmärrettävät kommentit keskeisistä aiheista - melko alkeellinen monografia. On mielenkiintoista, että arkkitehti näkyy täysin työnsä kautta, en ehkä huomannut, mutta näyttää siltä, että näyttelyssä ei ole Hegellon muotokuvaa.
Joten meidän on mentävä, näyttely on 14. heinäkuuta asti, 8 päivää jäljellä.
