1970-luvulla Moskovan arkkitehti-instituutissa syntyi liike, ja 1980-luvulla liike, joka sai nimen "paperiarkkitehtuuri" Juri Avvakumovin kevyellä kädellä. Nyt on sanottu paljon siitä, että itse asiassa sitä ei koskaan erotettu yhtenäisyydellä ja määrätietoisuudella, se oli pikemminkin villitys - mielikuvituksella varustettujen nuorten arkkitehtien reaktio paneeliasuntojen tylsyyteen. Arkkitehdit keksivät upeita projekteja, maalasivat ne kauniisti, lähettivät kansainvälisiin kilpailuihin ja voittivat. Se oli osa grafiikkaa, osa arkkitehtuuria, osa kirjallisuutta tai "käsitteellistä taidetta". Liikkeeseen osallistuvien kohtalot jaettiin vastaavasti - joku alkoi rakentaa, joku pysyi aikatauluna, joku harjoittaa esineiden, installaatioiden, tapahtumien ja muun nykytaiteen tuotantoa. Ja yksi "liikkeen" aktiivisista osallistujista ja varmasti sen tunnetuin tutkija Juri Avvakumov, toisinaan suuremmalla, toisinaan pienemmällä, järjestää näyttelyitä "paperiarkkitehtuurista" muistuttamalla katsojia ja osallistujia ilmiön menneisyys ja kriitikot.
Juri Avvakumov osallistui myös näyttelyn järjestämiseen, mutta ei aivan kuraattorina, vaan pikemminkin ystävällisenä neroina. Paperworks-galleriassa nyt esillä oleva kokoelma on kehittynyt, jos sanon niin, historiallisesti. Jossain 1990-luvun alussa, nyt ei tiedetä tarkalleen milloin - mutta sitten taiteilijat alkoivat matkustaa vapaasti ulkomaille, Novosibirskin "paperiarkkitehdit" Vyacheslav Mizin ja Viktor Smyshlyaev veivät teoksensa ulkomaisille näyttelyille - mutta jotkut heistä unohdettiin Lontoo yhden ystäväni kanssa. Siellä heitä pidettiin jonkin aikaa, kunnes tuttava antoi tämän pienen kokoelman kuuluisalle "paperiutopioiden" keräilijälle Juri Avvakumoville. Kenen kanssa valikoima Novosibirskin grafiikkaa makasi jonkin aikaa, kunnes Avvakumov luovutti sen Evgeny Mittelle, yhdelle Paperworks-gallerian perustajista. Galleria on erikoistunut grafiikkaan, ja helmikuussa 2006 siinä oli kolmen Moskovan kuuluisan paperiarkkitehtuurimestarin - Juri Avvakumovin, Alexander Brodskyn ja Mihail Filippovin - näyttely. Novosibirskin grafiikan kamarinäyttely, joka avattiin 6. lokakuuta, jatkaa teemaa ja riimii harkitusti gallerian nimellä, mikä saa epäilemään "lompakko" -arkkitehdeille omistetun näyttelysarjan alkua.
Suurin osa esillä olevasta kokoelmasta koostuu Vyacheslav Mizinin teoksista, mutta niiden joukossa oli myös useita Viktor Smyshlyaevin arkkia. Molemmat ovat osallistuneet Novosibirskin”paperiliikkeeseen” alusta alkaen, vuodesta 1982 lähtien. On sanottava, että tämä kaupunki on ainoa, jossa Moskovan lisäksi "paperitaide" on kehittynyt vakavasti. Se alkoi hieman myöhemmin kuin Moskova ja liittyi siihen läheisesti - se oli ehdottomasti muoti jollain tavalla, mutta on utelias, että muissa kaupungeissa se ei juurtua. Novosibirskin "lompakoiden" kohtalo on jonkin verran samanlainen kuin Moskovan kollegoidensa, sillä ainoalla erolla, että heidän joukossaan oli enemmän nykytaiteilijoita kuin rakennusarkkitehteja (heitä on vain kaksi, E. Burov ja V. Kan).
Vyacheslav Mizinistä vuonna 1999 vietettyään vapaaehtoisesti neljä päivää konkreettisessa bunkkerissa muiden siperialaisten taiteilijoiden seurassa hänestä tuli yksi Sininen nenä -ryhmän perustajista, joka tunnetaan nyt Moskovan taidemaailmassa naurettavalla törkeällä Rabelaisian esityksillä. Tämä osa Mizinin taiteesta on hyvin tiedossa kaikille nykytaiteesta kiinnostuneille - ja näyttely on omistettu varhaiselle, arkkitehtuurille ja paperille. Vaikuttaa siltä, että se on tehty nimenomaan osoittamaan kaikille kiinnostuneille katsojille, kuinka epäselvä ja ristiriitainen on siperian ja Moskovan taiteilijan luonne tai kuinka erilainen hän oli nuoruudessaan.
Luonnollisesti on todennäköistä, että luonne ei muuttunut ollenkaan - mutta ilmaisutavat ja -tavat sekä aikaansaatu vaikutus ovat muuttuneet suuresti: tästä syystä näyttelyn nimi "1000 vuotta ennen sinisiä nenää" on tarkoitettu korostavat nykypäivän videoiden ja esitysten - ja näyttelyssä esiteltyjen "paperiprojektien" - välistä kuilua - ne ovat harvoin hauskoja, mutta useammin synkät, etenkin mustavalkoiset. Ne eroavat Moskovan "lompakoiden" arkeista jonkinlaisella julmuudella, keskittymiskyvyllä - nämä ovat vain jonkinlaisia käpertyneitä autiomaakaupunkien maisemia. Ja silti - ne eroavat toisistaan erittäin voimakkaasti Giorgio De Chiricon "metafyysisen maalauksen" kanssa, mikä johtuu todennäköisesti ihmisten poissaolosta ja kenties kuvatun arkkitehtuurin ominaisuuksista, suurista, ilman pieniä yksityiskohtia ja tämä pelottavan itsensä.
Vaikka tämä vaikutelma kuuluu pikemminkin tunteiden luokkaan, ja Novosibirskin arkkitehdeillä oli tarpeeksi hauskaa ja puhetta jo nuoruudessaan. Harkitaan esimerkiksi väitettä, jonka mukaan arkkitehtuuri on urheilua, tai San Marcon tornin projekti rintakehän muodossa, joka on peitetty punaisella kardinaalin korkilla (Three Towers -hanke).
Yksi V. Mizinin ja V. Smyshlyaevin paperiprojektien pääaiheista on muodonmuutos, suuren säännöllisen muodon tuhoutuminen. Koko unionia koskevan kilpailun "lupaavan elokuvateatterin" projektissa elokuvateatterin jättikupoli leikataan kahtia, ja sen tilavuudesta funktionaalisen arkkitehtuurin periaatteen mukaan sisältäpäin syntyy erilaisia konstruktivistisia muotoja - samanlaisia " jonkun unelmiin tai jotain vastaavaa, josta mikä tahansa elokuva tehdään. " JA-lehden kilpailuprojektissa "Vastarinnan linnake" toiminta luo vastustusta - niin erilaiset käyrät piiloutuvat kiinteästä suorakulmaisesta rakennuksesta, mikä tuhoaa kuvan esteettömyydestä.
Moskovilaisten niin rakastama monimutkainen klassinen sisustus ei ole olemassa - jopa Loosin sarake, Mizinin tulkitsemana, muuttuu majakan äärimmäisen lakoniseksi, johon liittyy huolimattomasti kirjoitettuja matemaattisia kaavoja kirjallisten poikkeamien sijaan. Kirjoittaja ei vain ajattele palata klassikoihin - päinvastoin, hän syrjäyttää kaikki mahdolliset viittaukset siihen, vaikka hän käyttää art deco -prototyyppejä. Avantgarde toimii perinnön roolissa - tietysti edessämme "paperiarkkitehtuurin" "konstruktivistinen" suunta.
Arkeille kirjoitettujen kaavojen perusteella Mizinin arkkitehtonisten fantasioiden toinen osa on tiede, mikä on loogista Neuvostoliiton suurimman ja tunnetuimman tiedekaupungin asukkaalle. Näyttelyn järjestäjien Juri Avvakumovin pyynnöstä kirjoitetussa johdantokommentaatiossa sanotaan, että koko Novosibirskin arkkitehtoninen instituutti 1980-luvulla halusi lukea Neuvostoliiton kosmonautitien pioneeri Juri Kondratyukin kirjan "Planeettojen välinen valloitus". Välilyöntejä. " Avaruus sekä sen kanssa erottamattomat fysiikka ja matematiikka näyttävät korvaavan kaaret, pylväät ja niin edelleen Siperian lompakoissa - muuttamalla heidän grafiikkansa upeista projekteista metafyysisiksi maisemiksi, jotka tietystä näkökulmasta saattavat vaikuttaa siltä, että Neuvostoliiton tiedekaupunki. Ja vaikka Novosibirskin arkkitehdit saivat vähemmän kilpailupalkintoja kuin moskovilaiset, ilman heitä trendin historia olisi epätäydellinen.
