Taide- ja käsityöteollisuus koki henkilökohtaisen talouskriisinsä kauan ennen globaalin kriisin puhkeamista. 1990-luvun alkupuolella, yhdessä viimeisten merkkien kanssa Neuvostoliiton menneisyydestä, kansankäsityöläisten tuotteiden myyntiinfrastruktuuri (ts. Tasavallan tukkumyymälät ja Berezka-myymäläketju) upposi unohduksiin. Yli kolmesataa maassa sijaitsevaa tehtaata ja tehtaita joutui tosiasiallisesti kohtaamaan uuden talouden kasvotusten: melkein neljännes suljettiin heti, samoin kuin monet olivat partaalla tai jopa konkurssin ulkopuolella, loputkin katoavat hyvin kadehdittavan olemassaolon. Paradoksina on, että korkealaatuiset matkamuistotuotteet ovat aina kysyttyjä, mutta niitä perinteisesti tuottavat yritykset ovat kannattamattomia.
Moskova sitoutui muuttamaan umpikujaa muutama vuosi sitten. On sanottava, että pääkaupunki on siitä elintärkeää: Koska se on maan tärkein matkailukeskus, se, kuten mikään muu Venäjän kaupunki, tarvitsee riittävän määrän korkealaatuisia matkamuistoja. Nykyään väärennetyt tuotteet ovat hallitsevia tällä markkinasegmentillä (asiantuntijoiden mukaan vain 6 prosenttia Moskovassa myydyistä käsityötaiteista on aitoja). Kaupungin visio on yksinkertainen: taiteen ja käsityön kilpailukyvyn ja kannattavuuden saavuttamiseksi on välttämätöntä luoda suorat yhteydet tuottajien ja kuluttajien välille. Luonnollisesti yhteyden luomiseen tarvitaan paitsi halu, myös paikka. Ja Moskova rakensi sen - "Folk Art Crafts" -kompleksi pystytettiin Koillis-Moskovaan Zorge Streetille. Bureau "Panakom" kutsuttiin ensin kehittämään projekti VIP-näyttelytilalle tässä kompleksissa, sitten yritysidentiteetti "Anna!" -Brändille, ja sitten Arseniy Leonovich hyväksyi tarjouksen toimia suunnittelijana Venäjän sisämaassa.
Luova yhteistyö Gus-Khrustalnyn tehtaan kanssa alkoi tämän vuoden toukokuussa, ja ensimmäiset Arsenyin luomat suunnittelumaljakkokokoelmat ovat jo myynnissä. Niillä on korostetusti kansainvälisiä nimiä - Dolce Vita, Odysseia, Enigma - ja ne on suunniteltu markkinoiden eliittisegmentille.
"Kristallimaljakko" on eräänlainen sosiokulttuurinen leima, etenkin niille, joiden lapsuus vietettiin tyypillisissä viisikerroksisissa rakennuksissa. Silmien edessä ilmestyy välittömästi yksitoikkoisia kuvia - matala, tyypillisen muotoinen esine, joka hiukan laajenee huipulle, leikataan leikkauksilla ja reunoilla, jotka taittavalla valolla luovat värikkäitä heijastuksia. Gus-Khrustalnyn tehdas säilyttää edelleen klassisen valikoimansa, mutta nämä tuotteet kaikilla laadukkailla valmistuksillaan tunnistetaan tyyliltään menneen ajan merkkeinä. Siksi ensimmäinen asia, jonka suunnittelija-uudistaja aloitti, oli yrittää muuttaa vallitsevaa stereotypiaa koristeellisen maljakon pakollisesta vaatimattomasta mittakaavasta.”Nykyaikainen ostajasukupolvi ei enää asu Hruštšovissa, heillä ei ole DDR: n senkkejä ja dioja. Maljakko on lakannut olemasta puhtaasti utilitaristinen asia, kun se on muuttunut modernin sisustuksen maun ja laadun elementiksi, Arseny on vakuuttunut. "Nykyään plastiikkataide voi ja sen pitäisi olla suuri, merkittävä, sen tulisi alistaa ja myydä itseään." Suunnittelija yrittää myös päästä eroon kristallikoristelun perinteisestä monimuotoisuudesta.”Nykyaikainen maailma on muuttanut radikaalisti suhtautumistaan lasituotteiden suunnitteluun - muoto on nykyään tärkeysjärjestyksessä ensiluokkainen. Rakenne ja kuvio toimivat sen puolesta korostaen muotoa eivätkä ole ristiriidassa sen kanssa. " Toinen asia on, että kristallitapauksessa on mahdotonta tehdä ilman kuviota ollenkaan: tämä materiaali ilmentää olemuksensa monessa suhteessa juuri timanttityöpajassa, jossa siihen levitetään kuvio, muuten tuote ei paljasta täysin materiaalin potentiaali ja rikkaus.
Viimeisen kuuden kuukauden aikana Leonovichilla on ollut jo kuusi työmatkaa Gus-Khrustalnyyn. Omien muisteluidensa mukaan hänen ehdottama moderni muotoilu herätti aluksi paljon keskusteluja tehtaalla. Mutta Arseny - mies, joka on yhtä innokas kuin itsensä, niin itsepäinen - osoitti itsepintaisuutta, joka vähitellen sai kunnioituksen kristallinveistäjien keskuudessa.
”Aloitin hyvin monimutkaisella suunnittelulla, joka ehdotti tehtaalle monimutkaisia ja erittäin aikaa vieviä maljakoita useilla tekniikoilla. Ja kaikkia teknisiä ehdotuksiani ei voida panna täytäntöön. Vähitellen ymmärrys materiaalista tulee, ja nyt näen, että menestyksen avain on omavarainen yksinkertaisuus. Muoton tulisi olla lakoninen - ja koristeiden, jotka ovat suurelta osin kansanmielisten tai jopa arkaaisten motiivien innoittamia, tulisi olla yhtä selkeitä ja ilmeisiä. Tämän seurauksena minusta näyttää siltä, että onnistuimme luomaan sarjan minimalistisia malleja pintojen käsittelyyn."
Liiallisen sisustuksen ja tarkoituksella suosittujen nimien ohella Gusevsky-kristallitehtaan uudet tuotteet menettävät tiukan yhden standardin noudattamisen, mikä oli niin tyypillistä Neuvostoliiton ajan maljakkoille. Näyttää siltä, että taidelasin tuotanto on määritelmänsä mukaan kappaletuotantoa, mutta täälläkin he ovat aina yrittäneet sopeuttaa "inhimillisen tekijän" GOST-standardeihin. "Kesti jonkin verran työtä, jotta voisin vaikuttaa asenneen epäsäännöllisyyteen, epätäydellisyyteen ja ilmakupliin, selittääkseni, että tämä ei välttämättä ole avioliitto, mutta se voi hyvinkin olla merkki esineiden ainutlaatuisuudesta, luonnollisesta tyylistä", Arseny Leonovich kertoo..
Jokainen hänen kokoelmansa maljakko on todella ainutlaatuinen, mutta samalla niitä yhdistää venäläisille kristalleille odottamattomien viivojen pehmeys yhdistettynä muodon yleiseen massiivisuuteen, sileiden ja syvien värisiirtymien käyttöön (koboltista teeen, väritön tai violetti), leikkaukset mattojen ja sileiden linssien muodossa, jotka "kääntävät" kuvaa. Arseny Leonovich lupaa, että ensimmäiset kokoelmat esitellään Moskovassa lähitulevaisuudessa, mutta hän ei aio pysähtyä siihen. Hän aikoo jatkaa kokeita mahdollisten kristallipintarakenteiden kanssa, joskus täysin odottamattomina, luoda kokoelma "juomia" (lasit) ja toteuttaa projekti kristallista tehdystä pesivästä nukesta.