« Sininen toukka: - … nukke …
Alice: - Pelaan nukkeilla!
Sininen toukka: - … nukke …
Alice: - Se on pieni nukke!
Sininen toukka: - Ei mitään tällaista !!! Tämä olen minä, kun käännyn. Kuka sinä olet?"
Liisa ihmemaassa
Pitkä, mutta kapea puinen taso on rakennettu gallerian seinälle - hieman leveämpi kuin katetut jalkakäytävät, jotka yleensä rakennetaan rakennustyömaille. Koko rakenne sekä rivi kaltevia kivipylväitä, joita pitkin taso ulottuu, on kääritty huolellisesti läpinäkyvään käärekalvoon. Jokainen toimiston arkkitehti rullasi tämän elokuvan koko viikon ajan; siihen kului 30 rullaa kalvoa, kukin 50 metriä, puolitoista kilometriä ohutta läpinäkyvää materiaalia.
Venytetyn kalvon kiiltävä pinta muodostaa suorien ja ohuiden taitosten niput, samanlainen kuin luonnosluukku. Joissakin paikoissa, joissa on monia kerroksia, se on melkein läpinäkymätön, joissakin paikoissa se paistaa läpi ja jossain sen keskeytyy teräväkulmaisilla aukoilla, ja sitten voit nähdä näyttelyn sisällä. Ennen avaamista kaikki korin sisäänkäynnit peitettiin kalvolla ja vernissagen vieraat vaelsivat ympäriinsä katsellen näyttelyitä kalvon läpi ja vasemmanpuoleisista ikkunoista. Tämä on krysalisali. Koteloida. Arkkitehdit käärivät pienen talon pituisen kotelon ja asettivat sinne Aleksanteri Zalavskyn puuesineiden kokoelman.
Alexander Zalavsky kerää monimutkaisia puisia ajopuita ja luo niistä puuveistoksia. Nämä ovat juuria, joissa on paljon solmuja, käpyjä, erilaisia syvennyksiä ja joissain paikoissa - taiteilijan käsissä -, mutta näyttää siltä, että vahingossa - meren kääntämät kivet ja lankakelat muodostavat koristeellisia pyörteitä puurunkojen ympärille. Tämä luonnon kanssa sulautumisen genre, on myönnettävä, oli erityisen suosittu 1980-luvulla; Suurin osa tuolloisista keräilijöistä rajoittui kuitenkin koivupurjen leikkaamiseen ja kantojen kääntämiseen kesämökkien läheisyydessä, mitä seurasi kiillotus, lakkaaminen ja yhtäläisyyksien etsiminen merenneitojen ja tyttömäisten profiilien kanssa. Alexander Zalavskyn juuret eivät ole sellaisia. Ensinnäkin he ovat hyvin erilaisia: pulleat paksut miehet elävät rinnassa siroilla jaloilla olevien sirojen marsilaisten kanssa. Näyttelyn avajaisissa Valeria Preobrazhenskaya sanoi, että Zalavsky "… etsii heitä käsittämättömissä villissä ja vuoristossa" - uskot heti näihin sanoihin. Tämä ei ole yksinkertainen dacha-tuote, vaan todellisia aarteita. Toiseksi kaikki näyttelyt ovat ei-kuvitteellisia ja abstrakteja. Jos se on kirjoitettu "Härän pää", se ei näytä härältä tai päätä - abstrakteissa maalauksissa näin tapahtuu yleensä. Lopuksi, kaikki ajopuu ei ole lakattu.
Kaikille, jotka ovat koskaan vaeltaneet Mustanmeren luonnonvaraisilla rannoilla, tämän kokoelman tulisi muistuttaa sinua rannikkojätteistä, meren leikkaamista kuivista puupaloista, sekoitettuna pikkukiviin ja sivistyksen jälkeihin. Mutta täällä, sanotaan, rannikkoyhteiskunnan kerma on kerännyt, parhaat ja ainutlaatuiset esimerkit näyttelyn arvoisia. On ominaista, että näyttelyesineitä ei kutsuta veistoksiksi tai teoksiksi, vaan "kokoelmaksi" - tämä antaa mahdollisuuden korostaa näytettyjen esineiden ihmeellisyyttä. Teoriassa emme käsittele esineitä, vaan yksinkertaisesti tosiasioita, näytteitä, kuten geologin kokoelman kiviä: jotkut niistä ovat kauniita, mutta ne ovat luonnonvelkaa. Itse asiassa näin ei ole: taiteilijan käsi (ja silmä) tuntuu, mutta voit myös tuntea, että kirjoittaja pyrkii, ellei piiloutumaan, sitten vähentämään häiriötään - hän luo kuvia luonnollisista asioista, hieman parantamalla niitä. Täsmällisyydellä, joka täällä näkyy, ei ole mitään merkitystä: TOTEMENT / PAPER-installaatiossa näillä esineillä on koskematon luonto, jonka muodot ovat käsittämättömiä, mielivaltaisia ja villiä. Joissakin paikoissa ne ovat samanlaisia kuin Vrubelin "Pan".
Mitä luonnonobjektit tekevät jättiläiskrysalisissä? - Ne ovat muuttumassa. Ja mistä he muuttuvat? Muutoksen metafora on toisaalta ilmeinen, mutta toisaalta ei täysin. Todellisessa nukassa toukka, epämiellyttävä, hiipivä, liukas tai jopa pureva olento, muuttuu perhoseksi, lentäväksi, lyhytaikaiseksi, kauniiksi ja lyhytaikaiseksi.
Valeria Preobrazhenskajan ja Levon Airapetovin manifestissa sanotaan: Aleksanteri Zalavsky erotti "… fragmentteja elämästä luonnosta ja muutti ne taiteeksi". Joten arkkitehtonisessa kotelossa elämä (arkinen, oksainen, joskus epämiellyttävä kuin ruosteinen lanka) muuttuu taiteeksi? Mutta elämästä otetut ja näyttelyjalustoille asetetut puupalat muuttuvat jo tällä tavalla taiteeksi. Kookos voi olla kaunis lisäys tähän tosiasiaan, mutta itse asiassa se ei ole välttämätöntä tällaiselle muutokselle. Joten täytyy olla jotain muuta.
Ja näyttelyn kävijä löytää tämän, päähenkilön ja tarinan huipentuman ohi koko luonnonobjektien gallerian aivan polun lopussa, sen pitäisi olla. Näyttelyn päähenkilö on pieni malli Chernyakhovkan konjakimuseosta, jonka Zalavsky on valmistanut TOTEMENT / PAPER-toimiston projektille. Tämä projekti, josta kirjoitimme äskettäin, koostuu kahdesta tornista, jotka muodostavat energiset viistot tasot. Projektissa yksi torni (museo) on korkea ja rauta, ja toinen (harjanne varastotila) on puinen ja se on puun edessä. Asettelu on sama, toinen osa on puinen, toinen on metallia, joskus peitetty romanttisella ruosteisella patinalla. Asettelu on hyvin yleinen, se osoittaa taiteellisesti pääidean, volyymien vastapylvään. Siinä ei ole yksityiskohtia, ei pieniä miehiä, ei vihreän alueen pensaita; tällaisia malleja näytetään useammin arkkitehtonisissa näyttelyissä kuin asiakkaalle, koska tämä ei ole hohdokas esittely, vaan löydetyn muodon olemus.
Löysin ja pidin arkkitehtonisesta muodosta, jonka haluan jotenkin varjostaa ja selittää. Ympäröivät "juuret" tekevät erinomaisen työn tässä tehtävässä. Ne ovat täsmälleen päinvastoin teräviä, teräviä viivoja ja sileitä pintoja. Ja he vastustavat vielä enemmän sitä energiaa, jolla konjakkitehtaan kaksi tornia veistävät itsensä maasta. Haluan tunnistaa tässä projektissa suunnitellun liikkeen tektoniseksi - näin kivet tulevat maasta maailmanlaajuisten katastrofien aikana; puu kasvaa hitaasti, kasvaa renkaat ja solmut huomaamattomasti ja hiljaa.
Joten kotelon sisällä mielivaltainen luonnollinen muoto (melkein muodoton) muuttuu rationaaliseksi ja ihmisen tekemäksi. Kuinka tämä muutos tapahtuu tarkalleen, Aleksandr Zalavsky osoitti järjestämällä pienen esityksen näyttelyn avajaisissa: hän otti sahan ja alkoi leikata sotkua. Suora taso saatiin kaarevasta.
Mutta tämä toiminta on yksinkertainen, se ei vaadi koteloa tai "muutoksen sakramenttia". Todennäköisesti asia ei edelleenkään ole vain luonnollisen muuttumisessa ihmisen tekemäksi. Jotain on edelleen piilossa tässä jättimäisessä krysalisissä, minkä vuoksi luonnollinen-kömpelö muuttuu järkeväksi.
Tarkkaan ottaen tämä kysymys ei ole niin vaikea. Chrysalis on metafora luovuuteen, kun arkkitehti (alias taiteilija) löytää vaelluksen epämääräisten ajatusten verkosta muotoisten kuvien joukossa jotain kristallia, oikeaa ja inhimillisesti energistä. Asennuksen "TOTEMENT / PAPER" avulla jokainen voi vaeltaa näiden lankojen joukossa "nuken" sisällä ja löytää suoria viivoja käyrien joukosta.
Näyttely on esillä FLETEXPO-galleriassa 5. kesäkuuta asti.
Lisänäyttely "Nukke: Tyhjyyden salaisuus" järjestetään Keski-taiteilijoiden talossa osana Moskovan kaaria 25.-29.5.
