Äskettäin puhuimme Sahalinissa sijaitsevan näyttely- ja yrityskeskuksen hankkeesta, jonka Levon Airapetov ja Valeria Preobrazhenskaya ovat kehittäneet vuonna 2011 järjestetylle kilpailulle (kilpailutöitä oli mahdollista julkaista vasta nyt, melkein vuosi myöhemmin). TOTEMENT / PAPER -arkkitehdit ehdottivat kahta hyvin erilaista konseptia, joista jokainen on kiehtova omalla tavallaan, joten puhumme niistä erikseen: voit lukea projektin ensimmäisestä versiosta täältä.
Toisessa versiossa rakennusta ei rajoita geometrisen moduulin yhtenäisyys eikä suorakulmainen kehys, joka leikkaa sen muodostaman kuplan "hunajakennon" avaruudesta. Se itää ensi silmäyksellä täysin vapaana ja jopa erittäin energisesti muuttuvana - vahvistaa maiseman antamia epäsäännöllisiä ääriviivoja. Täällä havaitaan melko geologinen ilmiö: tämä voi johtua monimutkaisen koostumuksen kallion säästä muinaisessa vuoristossa. Jos aluksi kallio virtasi, sitten se haalistui, jättäen outoja katkenneita siltojen, luolien ja konsolien ääriviivoja ja sitten lopulta hakattiin siistillä leikkurilla, jolla oli leveät koneet - jotain tämän prosessin kaltaista voisi luoda haarautuvan rakenteen, joka toistaa jonnekin maisema, mutta useammin - liioittelee niitä, terävöittää, leikkaa, ulottuu, venyttäen pitkiä "kauloja" kohti merta.
Ensimmäisestä "geologisesta" vaikutelmasta huolimatta muodon luomisen merkitys tässä ei ole luonnon jäljittelemisessä ("emme pidä siitä, kun arkkitehtuurimme määritellään" bioniseksi "- sanoo Levon Airapetov). Kohta on arkkitehdin vuorovaikutuksessa maiseman kanssa. Mutta tämä vuorovaikutus on erityistä: henkilö omaksuu geologisten muodostumien kielen, oppii sen ja rakentaa muodonsa lakiensa mukaan, mutta mikä tärkeätä, hän ilmaisee tahtonsa selvästi tässä vuoropuhelussa. Mikä kuitenkin puolet koostuu Kaukoidän (ja siksi tässä tapauksessa enemmän kuin tarkoituksenmukaisen) zen-buddhalaisuuden opetuksen, asioiden luonnollisen kulun, seuraamisesta, ehkä jopa tämän asian kulkemisen arkkitehtonisessa muodossa.
"Pääajatuksena ei ole piirtää talon kuvaa" päästä ", vaan saada se tarvittavilla olosuhteilla", Levon Airapetov sanoo. - On tekninen tehtävä, alue, rajoitukset; on ympäröivä maisema, joki, kasvi, vuori - tämä on myös osa teknistä tehtävää. Ihmisten virtaukset on erotettava toisistaan siten, että ne eivät leikkaa toisiaan: näyttelytilojen tulisi olla vierailijoiden käytettävissä, työntekijöiden toimistot. Muoto saadaan sen perusteella, miten rakennuksen koko runko on järjestetty. Se on kuin synnyttää lapsia - lapset tulevat ulos itse, tämä on luonnollinen prosessi, johon sovelletaan geneettisiä koodeja. " "Tämä ei kuitenkaan missään tapauksessa ole" parametrisuunnittelua "- arkkitehti toteaa heti - kirjoittajan on osallistuttava prosessiin, on täysin väärin rakentaa arkkitehtuuri tietokoneen kautta, syöttämällä siihen tietoja ja saada jonkinlaiset persoonattomat laskelmat."
Itse asiassa projekti on piirtänyt Levon Airapetovin käsin, ja tällä piirustuksella oli puolestaan merkittävä rooli TOTEMENT-toimiston osaston kuvassa viimeisen Moskovan kaaren Complexity / Complexity -näyttelyssä; se oli siellä melkein manifesti.. "On tarpeen noudattaa käden liikettä ja piirtää viiva sen käyttäytyessä" - näin arkkitehti kuvaa tätä prosessia. Ja hän selventää myös: "Linja kulkee pois, mutta on näkymätön keskusta, eikä se voi mennä kauas, käännät sitä koko ajan sisäänpäin, varmista, että se ei juokse liian pitkälle."
Tässä tarinassa taistelusta linjaa vastaan, jolle on annettava vapaus, mutta jonka ei silti saa antaa juosta liian pitkälle, on erittäin tärkeä asia projektin (ja yleensä TOTEMENT-arkkitehtien suunnittelumenetelmän) ymmärtämiseksi. Tosiasia on, että maiseman ja järjestyksen lisäksi arkkitehdin esteettinen mieliala sisältyy myös "luonnollisen asioiden kulun" ja "välttämättömien olosuhteiden" kokoonpanoon. Siitä tulee yksi tärkeistä termeistä (tai pikemminkin jopa tekijöistä tai nimittäjistä) kiehtovassa yhtälössä, jota kutsutaan "rakennuksen geneettisen koodin muodostumiseksi". Mikä on projektin genokoodi ilman tekijän näkemystä? Sen pitäisi viedä yli puolet siellä olevista nukleiinihappoketjuista - hän on kirjoittaja. Siksi viivojen hieno grafiikka toistaa vain harvoissa tapauksissa todella helpotuksen mutkan, ja pohjimmiltaan se tulee seurauksena tekijän uudelleen ajattelusta monista asioista: mielivaltaisista rannikon ääriviivoista piirustuksen kauneuteen sellaisenaan, ladattu kineettisellä energialla. Kirjoittaja tuo energiaa, lataa linjat ja volyymit liikkeellä, aloittaen vain maisemasta: rinteestä ja vuorista. "Tasaisella pellolla ei ole edes mitään kiinniottoa", arkkitehti sanoo, mutta tässä se on helpompaa: siellä on reikä, mäki, virta. " Avainsana tässä on "kiinni kiinni", se menee itsestään pidemmälle, kasvaa, levittyy, viivat täytyy vain tarttua kiinni ja kiertää, jotta ne eivät pääse karkaamaan keskustasta.
Linjat todellakin venyttivät pitkälle: arkkitehdit keskittyivät katettuun käytävään laitoksen alueelle - tämä on kauimpana "pakenevista" linjoista, se tunkeutuu rakennuksen keskustaan, kulkee keskuksen atriumin läpi ja kääntymällä useilla mutkilla, menee mereen kaksitasoisen "näköalatasanteen" okulaarin läpi. Panoraamaikkunan alla ja kesäterassin toisessa kerroksessa. Täältä lounaaseen mäen alle suunniteltiin kaivaa tunneli merelle - joten koristeellinen akseli lävistää kompleksin pohjoisesta etelään, kasvista mereen. Lisäksi tämä liike menee ensin maahan, sitten maan yläpuolelle ja lopuksi maan alle, kukkulalle. Minun on sanottava, että projektin ensimmäisessä versiossa siirtymä ja jopa tunneli olivat myös läsnä, osana toimeksiantoa, mutta siellä ne eivät olleet tärkeimmät ja näyttivät lisäyksiltä rakennuksen suhteellisen tiukkaan suorakulmioon, täällä heistä tuli yksi muotoilun pääelementeistä.
Luokkahuoneiden, toimistojen ja kokoustilojen määrät ovat hajallaan rinteessä suurella kolmisormisella "tassulla", nämä ovat kolme energistä "nenää" ja jopa päätä: yksi näyttää itään, toinen kaakkoon ja kolmas lounaaseen. Yhtä aktiivinen on asenne helpotukseen ja avaruuteen: rungot kasvavat maasta ja levittävät välittömästi syvät konsolit ympärilleen, liitetään ilmakanavilla, jättäen avoimet polut alapuolelle. Rakennus "kasvaa" ympäröivään ilmatilaan, tunkeutuu siihen, ei tukkeutumalla, vaan avaamalla monia ilmakäytäviä.
Koska liike tässä projektissa on pääasia, lisäksi sekä ehdollinen, metaforinen muotojen ja tasojen liike että yleisin - henkilön liike siirtymiä pitkin, tunkeutuminen sisälle, poistuminen, siirtyminen, nousu ja lasku. Olisi todennäköisesti jännittävää vaeltaa rakennuksen ympäri, koska se koostuu suurelta osin käytävistä (ne auttavat myös erottamaan edellä mainitut kävijävirrat). Useimmissa siirtymissä joko yksi seinä tai molemmat ovat lasia, mikä antaa sinun valaista ne ja samalla tehdä rajat väliaikaisemmiksi, tehdä ero "sisäpuolen" ja "ulkopuolen" ohuemmaksi.
Sisällä olevat labyrinttitilat ovat samanlaisia ulkopuolelta, ja lasiseinien ansiosta ero muuttuu vielä vähemmän havaittavaksi: tämä rakennus on yksi organismi, joka koostuu monista erilaisista, avoimista, puoliksi avoimista ja suljetuista tiloista. Pääjulkisivun puuttumisesta ei edes kannata puhua täällä - se ei voi olla täällä millään tavalla, tämä rakennus on arkkitehtien täsmällisen ilmaisun mukaan liikkuvien, melkein elävien organismien jäädytyskehysten summa.
Rakennuksen pääosaa ympäröivät eräänlaisen amfiteatterin portaat, joiden luomiseksi oli tarkoitus leikata rinne hieman. (Ensimmäisessä versiossa rakennus nousi rinteen siihen osaan, jota syvennetään toisessa, jotta rungot voisivat mennä alas.)Amfiteatterin katkoviivat jäljittelevät luonnollisia ääriviivoja, vaikka ne ovatkin melko havaittavasti viistettyjä ja muuttuneet suuriksi, ruohon peittämiksi portaiksi (voi kuitenkin epäillä, että Sahalinissa on pitkä aika, kun joku haluaa istua nurmikolla). Yksi rakennuksen kolmesta "päästä" sijoitetaan suoraan portaille, mikä tekee siitä näyttävän väsyneeltä lohikäärmältä, joka makaa levätä meren rannalla (muistutus on tietysti kaukainen ja kaavamainen).
Mutta silti. Jäädytetty kivilohikäärme on havaittavasti paikallinen Kaukoidän olento, aivan kuten tuloksena oleva kuva: tarkoituksellisesti keskeneräinen, monimutkaisella grafiikalla hieroglyfistä tai koristeesta, mutta erityinen - joka ei koskaan toistu toistuvilla raporteilla. Ja on myönnettävä, että jos projektin ensimmäisessä versiossa jossain korbusianismin liioiteltuja, uudelleen harkittuja, mutta silti tunnistettavia piirteitä luetaan huomattavasti, niin toisen version inspiroi toinen 1900-luvun taiteen suunta - joka on ollut ihastunut idän taiteeseen yli vuosisadan ajan, sen erikoinen, hieman ulkomaalainen, mutta vapaa muotojen harmonia.
