Stanislavsky Electrotheatre vihittiin käyttöön 26. tammikuuta Moskovassa. Wowhausin arkkitehtitoimisto rekonstruoi teatterin rakennuskompleksin osoitteessa Tverskaja 23 lyhyessä ajassa - noin vuoden kuluttua liittymisestä K. S. Stanislavskin uusi taiteellinen johtaja - Boris Yukhananov, joka aloitti teatterin brändäyksen ja tilojen kunnostamisen. Yukhananov-teatterin uuden osan ensimmäinen osa on lainattu "ARS-elektroteatterista", jonka jalokivikauppias Abram Gekhtman järjesti tähän rakennukseen vuonna 1915 - elokuvateattereita kutsuttiin tuolloin "elektroteattereiksi". Uudessa nimessä sana "elektroteatteri" ei kuulosta niinkään takautuvasti kuin ylenpalttisesti; Logo, jossa Stanislavskyn muotokuva sähköhehkulampussa, antaa yhtä salaperäisen vaikutelman - Jukananovin mukaan asia on, että kunnostettu teatteri "tuo valoa". Yksi teatterin päätehtävistä on "synteesi radikaalisesta etsinnästä klassisen teatteriperinteen kanssa", peruskorjaus "ei hajoa, vaan säilyttää paikan hengen huolellisesti", teatterin lehdistötiedotteessa todetaan. Edellä mainittu ei koske vain ryhmää, josta kukaan ei lähtenyt, vaan myös arkkitehtonista projektia.
Rakennus rakennettiin vuonna 1874, ja siinä oli alun perin "kalustettuja huoneita". Vuosina 1915–1916 arkkitehti Pavel Zabolotsky rakensi sen uusampiirityylisesti Gechtmanin "elektroteatterille": tuon ajan julkisivu säilyi melkein kokonaan, ja aulan sisätilat tehtiin uudelleen 1950-luvulla, kun rakennusta muutettiin laajentamaan. Tverskaja. Nyt teatterilla on useita rakennuksia: talonumero 23 vuonna 1915, myöhemmin valmistunut pitkä rakennus pihan syvyydessä, naapuritalo numero 25 Tverskajalla; hän omistaa myös useita pieniä, hyvin taloudellisia rakennuksia sisäpihalla.
Kaikki tämä telakoituna melko kaoottisesti, kunnostuksen aikaan ei ollut kovin vahvassa tilassa - arkkitehtien ja suunnittelijoiden oli korjattava projekti useita kertoja työn aloittamisen jälkeen vahvistamalla lisäksi historiallisia rakenteita, jotka joissakin paikoissa pidettiin "ehdonalaiseen." Jälleen työn aikana kävi ilmi, että kaupungin viranomaisten oli poistettava sisäpihalle asetetut lämpöjohdot maan alle, mikä hidasti projektin toteuttamista - sisäpihan ja pienen näyttämön järjestäminen oli tehtävä. lykätään työn toiseen vaiheeseen. Samaan aikaan jälleenrakennusprosessi osoittautui vaikeaksi, mutta kiehtovaksi, arkkitehdit myöntävät: erityisesti he onnistuivat löytämään yhden kiskoista, joilla rakennusta siirrettiin Tverskaja-kadun laajennuksen aikana. Jälleenrakennus toteutettiin nopeasti, sekä kaikkien projektin parissa työskentelevien ponnistelujen ansiosta että siksi, että se maksettiin yksityisistä varoista.
Jälleenrakennuksen pääpiirre, koska se oli tarkoitettu täysin kokeelliselle teatterille, oli tietysti näyttämö. Kaikki katsojan istuimet poistettiin päärakennuksen laatikosta, muuttaen sen täysin tyhjäksi tilaksi tai pikemminkin tilaksi, joka oli avoin erilaisille muunnoksille. Katsojien tuolit voidaan nyt järjestää halutulla tavalla; voit istua puulattialla.
"Auditorio näyttää roikkuvan avaruudessa", sanoo Oleg Shapiro. - Hänellä ei ole tilaa ritilöille: yläosa on harjoittelusali ja hallintotilat ja alapuolella aula ja kahvila. Siksi olemme sijoittaneet kaikki maiseman ripustamiseen tarvittavat rakenteet näyttämön olemassa olevan tilavuuden yläosaan. Erityisesti 120 vinssiä, jotka sijaitsevat saliboksin sivuilla, mahdollistavat lavarakenteiden ja koristeiden sijoittamisen mihin tahansa tilaan. Video-, ääni- ja muut laitteet on kiinnitetty samaan ristikkoon”- tällä näyttämöllä on nykyaikaisen teatterin näkökulmasta monia mahdollisuuksia, joihin liittyy erilaisia epätyypillisiä liikkeitä, joista katsojan osallistuminen esitykseen on luultavasti yksinkertaisin asia se tulee mieleen.
Päärakennuksen pinta-ala on 423,9 m2, se on pitkä ja korkea. Seinät on peitetty siksak-muotoisilla valkoisilla kipsipaneeleilla, jotka sopivat erinomaisesti hyvään akustiikkaan; niiden edessä on pieni aukko, suorakulmainen ristikko ohuista mustista telineistä; visuaalisesti se tukee yhtä ruudullisen kattomallin teemaa ja käytännöllisesti katsoen valaisimien asentamiseen valkoisiin seiniin päin, joiden uurrettu muoto lisää selkeän epäkeskisyyden sisäkkäiseen valoverkkoon (tarjolla on yli kolmesataa valaistusvaihtoehtoa, mukaan lukien eri värit erilaisella taustavalon vaihtamisen dynamiikalla) …
Toisin sanoen katsoja tuntee päälavan tilan toissijaisuuden heti päästyään sisälle. Sisään tullessa olemme teatterikoneen sisällä: jos esimerkiksi Meyerhold asettaa ympyrän mekanismeilla näyttämön keskelle, niin täällä yleisö ja näyttelijät ovat keskellä, ja kone on ympärillä, ja he kaikki soittavat joitain, jokaisella oma roolinsa ohjaajan ideaan … Ei, että tämä vaikutus on täysin uusi - se seuraa pikemminkin nykyteatterin suuntauksia; yleisöä ympäröivän teatteritilan koneellistaminen voi muistuttaa sirkusta esimerkiksi Vernadsky Avenuella. Ei, että kaikki mekanismit ovat auki - se riippuu todennäköisesti suorituskyvystä; mutta itse musta ristikko, jossa on valaistut uurretut seinät, luo jo teatterin maksimaalisen avoimuuden, valotuksen ja minimaalisen sisustuksen tunteen - monin tavoin päinvastoin kuin naamiointiin rakennettu klassinen teatteri. Esimerkiksi tiedetään, että äskettäin restauroitu barokkilaastinen sisustus Bolshoi-teatterin auditoriossa palveli ja palvelee myös akustiikkaa; kullattujen kiharoiden sijasta on valkoisuutta, geometrisesti yksinkertaista, vaikkakin monimutkaisesti valaistua muotoa ja jotain sen edessä, osittain rakennustelineitä muistuttavaa, piirustuksen perspektiivirakenteen käärimättömiä viivoja varten, mutta pohjimmiltaan - paljastaa rakenteellisen teatterin pohjalta, väistämättä sidottu paikkarakenteisiin. Sisäänkäynnillä auditorioon, joka on myös näyttämö, yleisö löytää itsensä tilaan, joka on piirretty ja valmistautunut esitykseen, ihmisen mielikuvituksen hallitsema, melkein kuvan perspektiivirakenteen sisällä. Sanon muutakin: yleisö pääsee tämän rakenteen sisälle heti, kun hän tulee teatteriin, mutta lisää siitä myöhemmin.
Aulan ainoa klassinen elementti on parveke, jota suojellaan; se on punainen ja siinä on hieno puinen kaide.
Loput rakennuksesta, tai pikemminkin muutamat rakennukset, jotka on järjestetty kohtauksen ytimen ympärille, ovat olemassa seuraavasti. Julkisivu on tietysti kunnostettu huolellisesti, mukaan lukien uudet ovet, jotka jäljittelevät historiallisia ovia; kaksinkertaiset ikkunat on kehystetty puukehyksillä. Sisällä toisaalta perusteellisesti puhdistetut vanhan arkkitehtuurin elementit ja painokkaasti siistit uudet sulkeumat ovat vuorovaikutuksessa kaikkialla. Toisaalta arkkitehdit katselivat omin sanoin rakennusta näyttelijöiden silmin, jotka vaatekaappien alempia huoneita kutsuvat "helvetiksi" ja näyttämöä "taivaiseksi". Aikaisemmin tyhjään kellariin järjestetyssä vaatekaapissa ei ole vieras "helvetin tulipalo", joka alkaa jo alas johtavasta portaikosta: seinät on peitetty kiillotetulla kuparilla (muista pannut), valokeilan valot ovat lämpimiä. Hienon huumorin voi kuitenkin havaita vain varoitettu ja huomaavainen katsoja; lisäksi teatterissa se on varsin sopiva, se antaa sinulle upean tunnelman. Samalla tavalla ajattelemalla voidaan kuvitella sisäänkäynnin edessä olevat mustat muoviputket muistutukseksi arkkienkelien trumpeteista, vaikka ne muistuttavatkin enemmän Panin huilua - joka ei myöskään ole tarkkaan ottaen vieras teatterille, varsinkin sellainen, joka aikoo yhdistää klassikot ja modernin. Ei turhaan ensimmäinen esitys uudessa rakennuksessa - Euripidesin "Bacchae", kääntänyt Annensky ja lavastanut kreikkalainen Theodoros Terzopoulos.
Samaan aikaan arkkitehtonisesta näkökulmasta mielenkiintoiset eivät ole niinkään viittaukset dionysialaisiin mysteereihin ja niiden rooliin taivaan ja helvetin kuvassa, vaan Wowhausin arkkitehtien vuorovaikutus historiallisen tilan ja yksityiskohtien kanssa rakennus ja kaupunki. Tässä on ensinnäkin silmiinpistävää, että kaikki säilyneet klassistiset koristeet, ja nämä ovat kessoneja, joiden katossa on ruusukkeita ja portaiden kaiteet, arkkitehdit puhdistivat monista maalikerroksista kokonaan eivätkä maalanneet uudelleen, vaan peittivät läpinäkyvällä lakalla. On selvästi nähtävissä, että koriste-elementit on muovattu kivihakkeista, melko suurista, linssijyvistä - tunnet sen käsilläsi. Tietysti aluksi tämä rakenne vaati ainakin yhden maalikerroksen, sitä ei ollut tarkoitettu katsottavaksi - arkkitehdit paljastavat sen järjestämällä yleisölle eräänlaisen "arkeologisen teatterin" - ja saavuttavat halutun vaikutuksen: aula, vaikkakaan ei kirjaimellisesti, on tullut kuin museo muinaiselle raunioille, vaikka koko sisustus ei ole niin arvokas, stalinistinen. Mutta klassikko, joka oli kätevä.
Toinen samanlainen ja vielä radikaali ele paljastaa vanha rakennus yleisölle on pylväät ensimmäisen kerroksen aulassa, samassa jatkorakennuksessa, joka kerran liittyi Zabolotsky-rakennukseen pihan puolelta. Alun perin arkkitehdit suunnittelivat kirjaimellisesti "elektroteatterin" kuvan seurauksena saada pylväät hehkumaan täydellä korkeudella. Viime kädessä he tekivät toisin - he riisuivat metalliset tukitangot kokonaan ja jättivät ne sellaisenaan, maalaten ne mustalla maalilla yhdessä niittien ja juotettujen metallipalojen kanssa, jotka on itse asiassa suunniteltu tukemaan pylväiden koristeellista "ihoa". Sanalla sanoen, täydellisin ekokylä. Tämän ansiosta metallilla kyllästetty tila alkoi muistuttaa vanhan tehtaan työpajaa, esimerkiksi jonnekin Krasny Oktyabrissa, ja jälleen syntyi jonkin verran teatterivaikutus, jota vahvisti hitsauksen löysyys, teollisuusrakennusta muuttui kulttuuriseksi.
Kiskojen kattoon kiinnitetyt automaattiset väliseinät liikkuvat yhdensuuntaisesti aulan tukirivien kanssa, ja valaistus vaihtelee laajalla alueella. Kaikki on valmista näyttelyiden, esitysten, miniesitysten järjestämiseen, esimerkiksi yleisön valmistelemiseen päänäyttelyyn tai jopa itsenäisiin. Täten pääaula ei vain edestä näyttämöä banaalisena eteisenä, vaan kehittää ja toistaa jollain tavalla kykyjään; se itse on myös osittain vaihe. Siellä on myös melkein kirjaimellisesti samankaltainen elementti: kessonien häkit kopioidaan metallitankoverkolla, jonka valaistus suuntautuu kattoon ja korostaa sen geometrista logiikkaa - se näyttää mustilta raidoilta, joiden valaistus heijastuu salin seinissä. Musta ruudukko - yleinen tekniikka - yhdistää katsojien käytettävissä olevat tilat kokonaisuudeksi, rakenteellisesti yhtenäiseksi - muistuttaa meitä siitä, että olemme kaikki kolmiulotteisen tilan sisällä, mikä on helpoin ymmärtää piirtämällä soluihin. Samalla hän vertaa upeaa caissonia yksinkertaisen ja teknisen modernin työntövoiman kanssa sen yksinkertaisella ja selkeällä tehtävällä, aivan kuten teatteri - kantaa valoa.
Pohjakerroksen aulaan pääsevät kaikki, ei vain lippuilla katsojat. Jopa siellä järjestettyjen näyttelyiden vierailusta päätettiin olla ottamatta lippuja. Noor-baari kompensoi kahden ravintolan menetyksen, jotka olivat aiemmin teatterin ensimmäisessä kerroksessa; myös kirjakauppa on jo avattu, jota johtaa Pietarin”Word Order” -projektiryhmä. Toinen käytännön asia: Tverskajan varrella Mamonovskiy-kaistalle venytetyssä rakennuksessa on kuusi harjoitussalia; teatteri sai omat myymälänsä maisemien ja pukujen tuottamiseen; rakennukseen asennettiin ilmanvaihtojärjestelmä, jota ei ollut, ja kaikki tekniikat muutettiin kokonaan. Meikkihuoneet on varustettu mukavasti, missä katoissa - vihjeen avulla - toistettiin vanha tähtitaivaan kartta ja käytävällä - suurennettu luonnos Yukhananovista yhdelle esitykselle.
Mutta takaisin projektiin. Kuten jo mainittiin, kaikki tehty on ensimmäinen vaihe. Toinen, jonka toteuttaminen viivästyi pakotetusti erityisesti pihalla sijaitsevan lämpöputken takia, sisältää sijoittamisen teatterin Pienen näyttämön pieneen erilliseen siipeen ja sisäpihan täydellisen maisemoinnin. Ideat ovat samat: tila on monipuolinen, automatisoitava ja muunneltava. Nyt teatterin pieni sisäpiha on huolimaton (se on erityisen hämmentynyt lämmitysputkilla), mutta tyypillinen esimerkki Moskovan keskustan sisäkaupungista. Voit mennä siihen teatterin pääsisäänkäynnin vasemmalle puolelle.
Pihan on suunniteltu ympäröivän useita metalligallerioita - ne muistuttavat samanaikaisesti tulipaloja, eteläisten kaupunkien parvekkeita ja jatkavat mustan metallirakenteen verkkoa, josta pidimme niin paljon sisällä. Ikään kuin modernin teatterin runko ei olisi vain kasvanut rakennukseen, vaan myös itäneen ulospäin.
Pienen näyttämön laatikon pitkä reuna on suunniteltu siirrettäväksi sisäpihalla rekonstruoitavan vajaan seinälle, joka liittyy pihan tilaan. Ja anna tämän seinän pudota alas. Siten talvella, kun piha on kylmä, Pieni näyttämö on pieni suljettu tila pienelle määrälle katsojia, ja kesällä pihasta tulee auditorio, gallerioista galleria ja näyttämö tutummin. Pihalle pääsee sekä ensimmäisen kerroksen aulasta että kadun varrella.
Tällaisen teatterin syntyminen on täysin looginen askel Wowhausin arkkitehtitoimiston kehittämisessä, joka ei rakenna toimistoja, asuntoja tai edes kauppakeskusta, mutta on erikoistunut vaihtelevassa määrin julkisiin tiloihin. Arkkitehdit aloittivat uransa Praktika-teatterissa Patriarkan kadulla; sitten oli Strelkan piha, josta tuli yksi parhaista konserttien ja luentojen tiloista Moskovassa, ja valitettavasti se suljetaan pian. "Vihreä teatteri" ja erityisesti useat muut amfiteatterit, jotka on hiljattain rakennettu avaruuteen
Berliinin arkkitehtuurigalleria. Toisin sanoen teatterin teema julkisen tilan apoteoosina, jonka roomalaiset tunsivat hyvin, on läheinen ja tuttu Wowhausin arkkitehdeille. Tässä tapauksessa olemme lisäksi tekemisissä historiallisen rakennuksen jälleenrakennuksen kanssa, ja tässä haluaisin korostaa rakennuksen vanhan arkkitehtuurin elementtien hieman tavanomaista syvempää altistumista, tietoisen "antiikin" korostamista. Arkkitehdit, joilla ei ollut käytössään antiikin raunioita, jotka ovat kalliita modernin teatterikävijän sydämille, kulkivat Venäjän imperiumityylin polkua: kaivivat antiikkia Moskovan keskuudessa, vaikka sitä ei olekaan paljon eikä ole kovin muinainen - mutta teatterimaisemaan muistuttava kuva osoittautui.
Muuten, teatterin rentojen, hallinnollisten ja teknisten tilojen sisätilat ratkaistaan paljon rauhallisemmin: seinien tasainen väri, kodikkuus ja mukavuus, seiniä ajoittain elävöittää grafiikka; hiljainen työelämä, paikka rentoutua. Esillä olevilla tiloilla päinvastoin on kaikki merkit, jotka jokapäiväisessä tajunnassa liittyvät teatterin kulissiin. Tosiasiallisesti tai kuvaannollisesti katsojan päästäminen kulissien taakse on jo pitkään ollut teatterin suosikkitekniikoita - mutta tässä tapauksessa on mielenkiintoista, että tämä tekniikka on korjattu ja vahvistettu arkkitehtuurilla, joka alkaa "nauhoittaa" rakennusta poistamalla siitä hieman suurempi kerros kuin mitä yleensä vaaditaan restaurointilaastin aikana, jolloin katsojat voivat tarkkailla paitsi teatteria sisäpuolelta myös arkkitehtuuria - myös jossain määrin kääntyi nurinpäin.