Paperiarkkitehtuuriksi kutsutun ilmiön lyhyestä kestosta huolimatta sen kumulatiivinen kokoelma on melko laaja. Siksi kuraattoreilla on suuri vapaus yhdistää hänen teoksiaan keskenään ja muiden aikakausien teosten kanssa. Esimerkiksi seuraavassa näyttelyssä, joka on tarkoitus järjestää Arkkitehtuurimuseossa, "lompakoiden" työ voidaan nähdä niiden edeltäjien - 1920-1960-luvun Neuvostoliiton arkkitehtien - töiden kanssa. Nykyisessä Pushkin-museon näyttelyssä kuraattorit Juri Avvakumov ja Anna Chudetskaya ovat sijoittaneet 54 lompakon teosta "yritykseen", jossa on 28 arkkitehtonista fantasiaa 1600--1800-luvuilta. museon kokoelmasta: Piranesi, Gonzago, Quarenghi ja muut. Yhdistää yhdessä tilassa kaksi fantasia-arkkitehtonisen luovuuden aikakautta, aikalaiset ja heidän esi-isänsä, Avvakumovin mukaan, oli nykyisen näyttelyn käsitteellinen idea.
Venäläinen paperiarkkitehtuuri on melko spesifinen ilmiö, jolla oli historiallisia ennakkotapauksia, mutta ei nykyajan ulkomaisia analogeja. Tämän ilmiön synnyttivät erityisolosuhteet, jotka ovat kehittyneet Venäjän arkkitehtuurissa Neuvostoliiton viime vuosikymmeninä. Koska nuoret arkkitehdit ovat taiteellisesti lahjakkaita ihmisiä, heillä ei tietyistä syistä ollut mahdollisuutta toteuttaa itseään ammatissa ja he menivät puhtaasti fantasia-luovuuden "rinnakkaisuuteen".
Venäläisen paperiarkkitehtuurin historia liittyy erottamattomasti OISTATin, Unescon sekä Neuvostoliiton aikakauslehtien Japanin arkkitehti ja arkkitehtuuri -konseptikilpailuihin. Järjestäjät pyrkivät etsimään uusia ideoita eivätkä löytämään ratkaisuja erityisiin "sovellettuihin" ongelmiin. Ja suurin osa palkinnoista myönnettiin Neuvostoliiton osallistujille, jotka pystyivät kiinnittämään huomiota Venäjän arkkitehtuuriin pitkän tauon jälkeen.
Toisin kuin edeltäjänsä (pääasiassa 1920- ja 1960-luvun avantgarditaiteilijat), 1980-luvun käsitteelliset taiteilijat eivät pyrkineet luomaan utopistisia kuvia ihanteellisesta tulevaisuudesta. "Lompakoiden" teoksissa ei ollut futurologista komponenttia - heidän opettajansa, kuusikymppiset, olivat jo ilmaisseet tyhjentävän aiheen. Lisäksi kahdeksankymmentäluvut ovat postmodernismin aikakausi, ts. reaktioita modernismiin, joka oli useille edellisille sukupolville "tulevaisuus". Paperiarkkitehtuurin kukoistusajankohtana "tulevaisuus" oli jo täällä, mutta yleisen onnellisuuden sijaan se toi pettymystä ja inhoa. Siksi "paperinen" luovuus oli eräänlainen tapa paeta harmaasta, tylsästä Neuvostoliiton todellisuudesta kauniisiin maailmoihin, jotka loivat koulutettujen ja lahjakkaiden ihmisten rikas mielikuvitus.
Paperiarkkitehtuurin erityispiirre oli kuvataiteen, arkkitehtuurin, kirjallisuuden ja teatterin ilmaisukeinojen synteesi. Tyylien ja luovien tapojen monipuolisuuden vuoksi suurin osa "paperi" -hankkeista yhdistettiin erityisellä kielellä: selittävä huomautus oli kirjallisen esseen muodossa, projektiin otettiin hahmo - "päähenkilö", mieliala ja ympäristön luonne välitettiin piirustuksilla tai sarjakuvilla. Yleensä kaikki tämä yhdistettiin eräänlaiseksi kiehtovaksi, maalaukseksi tai grafiikaksi. Erityinen käsitteellisyyden suuntaus syntyi tyypillisellä visuaalisten ja sanallisten keinojen yhdistelmällä. Samaan aikaan paperiarkkitehtuuri liittyi niinkin paljon käsitteellisen taiteen rinnakkaisiin muotoihin kuin itse asiassa yksi postmodernismin muodoista, lainaten sekä visuaalisia kuvia että ironiaa, "merkkejä", "koodeja" ja muita " pelit "mielen …
Nimi "paperiarkkitehtuuri" syntyi spontaanisti - "Youth" -lehden toimituskunnan järjestämän vuoden 1984 näyttelyn osallistujat ottivat käyttöön 20-luvulta peräisin olevan lauseen, jolla oli alun perin väärinkäsitys. Nimi sai heti kiinni, koska sillä oli kaksi merkitystä. Ensinnäkin kaikki työt tehtiin Whatman-paperilla. Toiseksi nämä olivat käsitteellisiä arkkitehtonisia hankkeita, joita ei pitänyt toteuttaa.
Erityinen paikka "lompakoiden" toiminnassa kuuluu Juri Avvakumoville, jolla oli keskeinen rooli 1980-luvun kulttuurielämän jakson (vaikkakin kirkkaan) muotoilussa. täysimittaiseksi taiteelliseksi ilmiöksi. Hän sementoi erilaiset osallistujat yhdeksi ryhmäksi. Koska hän oli itse aktiivinen luoja, hän toimi "tiedon keskuksena", linkkinä ja liikkeen kertojana. Keräilemällä arkistoa ja järjestämällä näyttelyitä hän toi "lompakoiden" toiminnan pohjimmiltaan eri tasolle kääntäen sen kapeasti ammattimaisesta yleiseksi kulttuuri-ilmiöksi. Siksi ei ole erityistä liioittelua sanoa, että Paperiarkkitehtuuri on Avvakumovin suuri kuraattoriprojekti.
Liikkeitä sinänsä ei kuitenkaan tapahtunut - "lompakot" olivat liian erilaisia. Toisin kuin esimerkiksi esirafaelilaiset tai taiteilijoiden maailma, heillä ei ollut yhteisiä luovia tavoitteita ja asenteita - "lompakot" olivat kokoelma individualisteja, jotka työskentelivät yhdessä tai erikseen. Ainoa yhdistävä teema oli arkkitehtoninen fantasia, joka saa heidät sukuun Piranesiin, Hubert Robertiin tai Jacob Tšernikhoviin.
Paperiarkkitehtuurin teokset eivät valitettavasti ole kovin yleisön saatavilla. Yksi syy on heidän jatkuvan tai ainakin usein tapahtuvan altistumisensa mahdoton mahdollisuus: toisin kuin kangas, paperi on erittäin herkkä valolle. Kunnes tekniikan vallankumous tapahtuu tällä alueella, hypoteettinen paperiarkkitehtuurimuseo on virtuaalinen, mikä periaatteessa on mukavaa sen ilmiöön.
On käynyt ilmi, että mitä harvemmin paperiarkkitehtuurinäyttelyitä pidetään, sitä arvokkaampia ne ovat. Tässä yhteydessä on tarkasteltava myös nykyistä taidemuseon museota, joka sijaitsee kodikkaassa huoneessa Kreikan sisäpihan takana. Kammion luonteesta huolimatta näyttely on melko tilava. Keräsi monia teoksia "hitteinä" (Mihail Belovin ja Maxim Kharitonovin "1900-luvun museon talonäyttely", Aleksanteri Brodskin ja Ilya Utkinin "Kristallipalatsi" ja "Lasitorni", "Kaupungin toinen asunto" asukas "ja Olga ja Nikolai Kaverin) ja sellaisia, joita ei ole aiemmin näytteillä (Andrei Cheltsovin" Siilitalo ") tai jotka ovat olleet harvoin esillä (Vyacheslav Petrenkon ja Vladimir Tyurinin teokset). Jokainen näyttely vaatii huolellista tarkastelua, mietiskelyä, upottamista siihen; jokaisen teoksen takana on koko tarina, ellei koko maailma. Vanhojen mestareiden kapriisit, mukaan lukien kuuluisat Piranesin "vankilat", vievät salin keskitilan, kun taas "lompakoiden" kehä ympäröi heitä. Avvakumovin valinta on jonkin verran subjektiivinen - jotkut "lompakoista" eivät ole läsnä (esimerkiksi Aleksei Bavykin tai Dmitri Velichkin), ja joku esitetään vaatimattomammin kuin hän ansaitsee (tarkoitan ensinnäkin Mihail Filippovia, joka minun mielestäni hän loi parhaat teoksensa yhteistyössä Nadezhda Bronzovan kanssa tänä aikana).
Kaikki on selvää näyttelyn nimen ensimmäisen osan kanssa. Mutta miten ymmärtää toinen - "historian loppu"? Loppujen lopuksi paperiarkkitehtuurin "hautajaiset" pidettiin 1990-luvun alussa. Yhdistämällä kahden eri aikakauden edustajat yhteen tilaan kuraattorit halusivat piirtää symbolisen viivan viiden vuosisadan paperin aikakaudelle (massiivinen siirtyminen pergamentista tapahtui noin 500 vuotta sitten). Ironista kyllä, sen viimeinen sointu oli venäläinen paperiarkkitehtuuri. 1990-luvulla alkoi uusi, tietokoneiden aikakausi, joka muutti radikaalisti paitsi suunnitteluprosessia myös koko arkkitehtonista luovuutta. Joten tuleva paperiarkkitehtuuri tulee olemaan paperia vain allegorisessa mielessä. Ainakin, kunnes valot sammutetaan.
Näyttelyn sponsori - AVC Charity.