Roomaa koskeva laaja myytti - museoiden kaupunki osoittautui itse asiassa vain seuraukseksi kieliopillisesta hämmennyksestä: kaupunki-museo - tietysti, mutta kulttuuriarvojen erikoistuneista arkistoista sinänsä oli aina pulaa. Kaikki tunnetut "taidetemppelit" ovat perhepalatsossa sijaitsevia yksityisiä kokoelmia, joista suurin osa on jo myyty tai siirretty valtiolle ja kaupungin kunnalle (useimmiten veroveloista eikä lainkaan isänmaallisista syistä). Valtio osti Corsinin kokoelman yhdessä palatsin kanssa vuonna 1883 ja Borghesen vuonna 1902. Kokoelmat pidettiin jakamattomina samoissa palatseissa, joista ne olivat peräisin, tai lähetettiin varastotiloihin. Doria Pamphili, Colonna ja Pallavicini ovat edelleen perheen omaisuutta, mikä on turistille havaittavissa eniten heidän työskentelystään: ensimmäinen - ilman museopäiviä "maanantaisin", toinen - vain puoli päivää lauantaina ja kolmas - yleensä vasta kunkin kuukauden ensimmäisenä päivänä. Toisin sanoen on vaikea puhua museoista näyttelytoimintaa harjoittavina ammatillisina järjestöinä, koska kaikki nämä ovat pikemminkin "kartanomuseoita" eivätkä taidemuseoita tavallisessa eurooppalaisessa mielessä.
Mutta museoliiketoiminta syntyi täällä: sen aloittivat paavit, ja he valvovat sitä. Sixtus IV loi renessanssin hengessä perustan maailman ensimmäiselle todelliselle julkiselle museolle, kun hän lahjoitti vuonna 1472 roomalaisille antiikin roomalaisen veistoksen kokoelman, Sikstuksen sillan ja kappelin. Antics esitteli sitten Konservatiivien palatsin Loggiassa. Itse rakennus avattiin vierailulle jo vuonna 1734, Paavi Klemens XII, Trevin suihkulähteen ja ensimmäisen Konstantinuksen kaaren restauroinnin asiakas. Jälleen Roomassa, 1750- ja 60-luvuilla, ja jälleen paavin piirissä kardinaali Albanin kokoelman kanssa, Winckelmannin teokset nostavat taiteen historiaa ja muistomerkkien kuvausta tieteelliselle tasolle. Ja täällä arkkitehtuuri on ensimmäistä kertaa suunnattu museon todellisiin tarpeisiin. Ensimmäinen taideteosten esittelyyn tarkoitettu ja yleisölle avoin erikoisrakennus oli Vatikaani Pio Clementino, jonka Pius VI perusti vuonna 1771 ja johon arkkitehti Raphael Stern lisäsi vuosina 1817–1822 Braccia Nuova -salin. Tämä kompleksi pysyi pitkään ainoana tarkoitukseen rakennettuna museona ikuisen kaupungin rajoissa, mutta säilytti Winkelmannin työskentelytavat eikä muuttanut näyttelyä tähän päivään asti. Mutta kun kuningas Victor Emmanuel II: n armeija tuli Roomaan vuonna 1870, Vatikaanin museoilla ja Vatikaanilla ei enää ollut mitään tekemistä uuden Italian kuningaskunnan uuden pääkaupungin kanssa.
Maan yhdistymisen myötä he alkoivat puhua kansallisesta ideasta, jossa taide ja Suuren Rooman kuva saivat väistämättä ensimmäisen roolin. Huolimatta säälittävistä garibaldilaisista puheista, tätä ajatusta ei ollut kiire toteuttaa. Rooma on ainoa suuren valtion pääkaupunki Euroopassa, jossa 1800-luvulla - kaupungin jälleenrakennusten vuosisadalla ja niiden täyttämisellä vaikuttavilla sosiaali- ja koulutusorganisaatioiden rakennuksilla - ei rakennettu yhtä suurta taidemuseota. Palazzo degli Esposizioni (1876–1882), myöhäinen versio roomalaisesta voitokkaasta barokista ja nykyisestä lasikaton innovaatiosta,”modernin Rooman ensimmäisellä kadulla” Via Nazionale, oli ensimmäinen rakennus, joka oli omistettu kokonaan tarpeille. mutta ei pysyvää museota. Myös näyttelytilojen aktiivisen rakennusohjelman aikana tulevan vuonna 1911 järjestettävän maailmannäyttelyn ja Italian yhdistymisen 50. vuosipäivän yhteydessä Cesare Bazzanin samaan Rooman akatemian uusbarokkityyliin rakentama modernin taiteen galleria. Pyhän Luukkaan taiteen taideteos ilmestyi, mutta siinä oli hienovarainen Wienin erous. Sitten galleria esitteli kansallisen politiikan puitteissa kaikki vuosisadan vaihteen alueelliset koulut. Expo-näyttelyn jälkeen galleria alkoi toimia nykytaiteen museona, jolla oli sama näyttely, ja sen odotettiin yhdessä varojen kanssa tulevaisuudessa ostavan suurista näyttelyistä, esimerkiksi Venetsian biennaalista. Ei ollut kysymys kansallisgallerian tai Kunsthistorischemuseumin italiankielisestä versiosta, johon aikakauden ja koulun mukaan järjestelmällinen valtion taidekokoelma voitaisiin sijoittaa - yksinkertaisesti tämän kokoelman puuttuessa.
Tilanteen korjaamiseksi uusi hallitus alkoi saman kansallisen idean vahvistamisen puitteissa perustaa aktiivisesti museo-organisaatioita: Kansallinen Rooman museo (Museo Nazionale Romano) - avattiin vuonna 1889 jo mainittuun vuoden 1911 maailmannäyttelyyn. Näyttelykäyttöön valmistelluissa Diocletianuksen kylpylöissä etruskien kansallismuseo (perustettu vuonna 1889), Villa Giuliassa, ja kaksi taidegalleriaa - kansallinen muinainen (1893) ja kansallinen moderni (1883) taide. 1900-luvulla nämä organisaatiot kasvoivat ja saivat käyttöönsä lisää rakennuksia. Rooman kansallismuseon lainkäyttövaltaan kuuluvat siis Thermesin lisäksi Palazzo Altemps, Balbi-krypta ja Palazzo Massimo alle Terme. Muinaisen taiteen galleria sisältää Palazzo Barberinin ja Corsinin kokoelmat. Sen vieressä on myös Spada-galleria, kokoelma, joka on hankittu vuonna 1927 yhdessä saman nimisen kardinaalin palatsin, Palazzo Venezian kanssa, kokoelman kanssa, Soittomuseo ja Rooman museoitumisen apoteoosi - "Tridentin museo", joka koostuu Piazza del Popolo -yhtyeestä ja sisältää kaikki sen muodostavat arkkitehtoniset rakenteet ja kaiken sisällön.
Rooman kaupungissa ei kuitenkaan ollut suurta museorakennusta 1900-luvulla, ja Vatikaanin museot pysyivät ainoana suurena museokompleksina, jolla, kuten jo todettiin, ei ole mitään tekemistä Italian valtion ja sen pääkaupungin Rooman kanssa. Mutta museoalalla rakennustoimintaa harjoitettiin edelleen: vuosisadan vaihteessa aloitetut Diocletianuksen kylpylät, modernin taiteen galleria ja näyttelypalatsi valmistuivat 1930-luvulla - 1950-luvulla - alku 1930-luvulta: Rooman sivilisaation museo, varhaiskeskiaika ja kansantaide EUR: ssä säilyttäen voitetun fasistisen hallinnon tyylin. Sitten melko pitkän tauon jälkeen 1990-luvulla tapahtui herätys ns. teollinen arkeologia. Esimerkki Montemartinin lämpövoimalasta on erittäin mielenkiintoinen. Vuonna 1912 sen avasi kaupungin ensimmäinen liberaali pormestari Ernesto Nathan, joka seisoi vapauden ja edistyksen puolesta: CHP aloitti Rooman sähköistämisen. 1960-luvun lopulla CHP suljettiin, ja 1990-luvun alussa se kunnostettiin ja muutettiin itse museoksi. Satunnaisesti, vuonna 1997, Palazzo-konservatiivien kokoelma, joka suljettiin kunnostettavaksi, sijoitettiin tänne. Antiikkiveistoksesta, joka on sijoitettu 1910-1930-luvun yksiköiden väliin. muodostivat väliaikaisen näyttelyn "Jumalat ja koneet", josta myöhemmin tuli pysyvä näyttely maailman ainoasta arkeologian ja teollisuuden museosta.
Tämän positiivisen esimerkin ohjaamana muutama vuosi myöhemmin aloitettiin työ taiteellisiin tarpeisiin, nyt - MACRO-museon nykytaiteen kokoelmalle - vielä kahdelle 1800-luvun lopun teollisuusalueelle. Ensin - panimo "Peroni", joka rakennettiin 1880-luvulla tuolloin kehittyvälle alueelle Porta Pian lähellä, sitten - samojen vuosien teurastus, joka rakennettiin kaupungin toiselle puolelle Testaccion alueelle. Ensin, vuonna 2002, entisissä Peroni-rakennuksissa avattiin tila, jossa näyttelytilojen lisäksi oli modernin museokompleksin ominaisuuksia kuten mediakirjasto, konferenssihuone ja luova laboratorio. "Entinen teurastamo", joka koostuu kahdesta huoneesta, avattiin kahdessa vaiheessa: vuonna 2003 - yksi paviljonki, vuonna 2007 - toinen. Tämä arkkitehti Gioacchino Erzochin vuosina 1888-1891 rakentama kompleksi on yksi kaupungin kauneimmista teollisuusarkkitehtuurikohteista, ja sen mukauttaminen uusiin tarpeisiin oli toinen vaihe yhdessä Montemartini-museon kanssa rakennuksen uudelleenjärjestelyssä. ensimmäinen Rooman teollisuusalue. Sitten tämä tila nimettiin MACRO Future ja se osoittautui pian ainoaksi suureksi nykytaiteen valtion näyttelypaikaksi: Panimo suljettiin melkein välittömästi (vuonna 2004) jälleenrakennusta varten, joka uskottiin ranskalaisen arkkitehdin Odile Decqin tehtäväksi. Mutta lisää siitä myöhemmin.
Roomalaisen arkkitehtuurin "kansainvälistymisen" ja "nykyaikaisen" käyttöönoton alku Rooman taiteelliseen elämään jäi jo vuonna 1997, jolloin kulttuuriministeri, demokraattisen puolueen jäsen Walter Veltroni vastaanotti puolustusministeriöltä laajan alueen kauan hylättyjä Montellon kasarmeja Tiberin ja Via Flaminian välissä. Tulevan kohteen tarkoituksena ilmoitettiin olevan "kiinnostuksen herättäminen modernia kohtaan Italian yhteiskunnassa". Sen kaupunkisuunnittelu oli melkein ihanteellinen: ei ole merkittäviä historiallisia monumentteja, 4 raitiovaunupysäkkiä sijaitsee Piazza del Popolossa, joka on "moderni" nähtävyys - arkkitehti Renzo Pianon hiljattain avattu musiikkipuisto on 10 minuutin kävelymatkan päässä. pois; valitun paikan toisella puolella - Pariolin porvarillinen kaupunginosa toisella puolella Tiberia - ei myöskään köyhä Prati. Siellä on myös toinen modernistinen vetovoima: Pierre Luigi Nervin pieni urheilupalatsi, joka tunnetaan laajalti Neuvostoliiton kirjallisuudessa teräsbetonirakenteista ja joka on rakennettu olympialaisille-60.
Flaminian portin ja Silvian sillan välistä aluetta yritettiin kaupungistaa 1900-luvun alusta lähtien: he rakensivat Taideakatemian, Merivoimaministeriön, Arkkitehtuurin tiedekunnan rakennuksen ja tehtiin bulevardi penkillä Via Flaminian keskiosasta. Kaikista näistä yrityksistä huolimatta alue oli kuitenkin jotain nukkuvan ja ministerin välissä, asumatonta ja vierailijalle mielenkiintoista. Roomalaisilla ja pääkaupungin vierailla ei ollut mitään tekemistä täällä. Ja sitten he päättivät tuoda sinne kaksi italialaisen kansakunnan tunnistuskomponenttia - musiikin ja kuvataiteen. Musiikkia hoiti paikallista alkuperää oleva "tähti" Piano, kun museo meni ulkomaalaisen Zaha Hadidin luokse. Ja kolme vuotta myöhemmin kulttuuriministeristä Veltronista tuli Rooman pormestari.
On syytä mainita tässä vielä yksi "tähti" -museoprojekti, joka toteutettiin "Veltroni-aikakaudella", pienempi, mutta aiheutti paljon suuremman resonanssin. Tällä kertaa modernille arkkitehtuurille määrättiin perinteinen roomalainen velvollisuus palvella arkeologiaa ja se sijoitettiin historialliseen keskustaan. Arkkitehti Richard Mayerin rauhanalttarimuseosta on tullut toinen roomalainen pitkäaikainen rakennus: sen rakentaminen kesti 6 vuotta, ja se vihittiin käyttöön vuonna 2006, josta tuli välittömästi kaupunkisuunnitteluskandaalien epicentrumi. Mayerin rakennus korvasi 1930-luvun lopun vanhan katoksen arkkitehti Vittorio Morpurgon toimesta, joka rekonstruoi Augustus-mausoleumin koko viereisen neljänneksen sen jälkeen, kun se oli "vapautettu" Pyhän Renzo Piano -musiikkiakatemian konserttisalista. Joten Mayerista tuli ensimmäinen arkkitehti, joka kehitti rakennusprojektin Aurelian muurin rajoissa sen jälkeen, kun kaikki fasistihallituksen asetukset historiallisessa keskustassa tehdystä päätöksestä kumottiin vuonna 1946. Amerikkalaisen rakennus Rooman keskustassa kunnianhimoisimman yhtyeen sisällä, joka toteutettiin historiallisen rakennuksen sisällä Mussolinin aikakaudella, näyttää eräänlaiselta manifestilta. Hurmaava taidekriitikko Vittorio Sgarbi poltti ulkoasunsa, Rooman uusi "oikeistolainen" pormestari Gianni Allemano ehdotti sen viemistä laitamille ja mukauttamista muihin tarkoituksiin. Ja kiista hänen ympärillään ei vähene. Tämän seurauksena Mayer joutui tekemään uuden projektin, ja konservatiivinen yleisö joutui sovittamaan modernismin.
Zahan työstä tässä suhteessa tuli päinvastainen esimerkki ja todellakin saavutti tavoitteensa - lopulta herätti kiinnostusta roomalaisten "aikalaisen" suhteen. Jos kulttuurisista roomalaisista vasta viime aikoihin asti oppinut keskustelukumppanin - "modernin arkkitehtuurin" - alueista kysyi, käyristämällä ja odottaen vastaavanlaista grimassia vastauksena: "Mitä mieltä olet Ara Pacisista?", Nyt vilkkaalla tunteella: "Oletko jo ollut MAXXI: ssa?" Jos ymmärrät tällaisen myötätunnon syyt, on monia niistä: italialaisesta huolesta naispuolisesta sukupuolesta rakkauteen tyylikkäisiin uteliaisuuksiin. MAXXI ei ole näkyvissä kaukaa, sitä ei ole integroitu mihinkään kaupungin panoraamaan, jota Rooman väestö on niin arvostanut, ja vain ylimmän näyttelyhallin lasi "silmä-periskooppi" vain alueen palvelusisäänkäynnin puolelta. tullut yllätys, mutta se tuo myös animaation alueen melko tylsään olohuoneen kehitykseen. Näin tiukka, melkein järjestetty Mayer ei tullut tuomioistuimeen travertiinin runsaasta käytöstä huolimatta, ja betonilasi Hadid, huolimatta sen täydellisestä välinpitämättömyydestä italialaiseen muototajuun ja oikean kulman halveksumiseen, löysi paikkansa vaativassa roomalaisessa sydämessä.
MAXXI avattiin kahdesti, mikä on melko oireenmukaista. Ensimmäisessä avauksessa viime vuoden marraskuussa itse arkkitehtuuri vihittiin käyttöön, toisessa - tämän vuoden toukokuussa - itse museo kaikissa museoissa, pysyvä näyttely ja suuret henkilökohtaiset näyttelyt samanaikaisesti Rooman taidemessujen “Roma” kanssa. Tie nykytaiteeseen . Samanaikaisesti järjestettiin toinen korkean profiilin avaaminen toiselle kauan odotetulle museolle, josta jo keskusteltiin edellä, MACRO Odile Decck. Tämä nauhan leikkaus toukokuussa ei ollut myöskään ensimmäinen täällä (muistuttakaamme ensimmäisen avaamisen jälkeen, että se oli jo suljettu jälleenrakennusta varten kaksi vuotta myöhemmin), mutta se ei ollut myöskään viimeinen. Ihmiset päästettiin museoon vain muutamaksi päiväksi näyttelyn aikana, ja sitten se lopetti toimintansa syksyyn saakka, mikä on yleensä ymmärrettävää, kun tuolloin lähestyvä kesäloma oli.
Tämä työ oli pohjimmiltaan erilainen kuin MAXXI ainakin siinä mielessä, että se oli jo avoimen museon uudelleenjärjestely sekä arkkitehdin mahdottomuus kiilata kaupunkimaisemaan: panimon seinät olisi pitänyt säilyttää, jotta ne eivät rikkoa "teollisen arkeologian" periaatteet sekä maiseman luonne. Porta Pia -asuinalueen kehitys on kaukana siitä, mitä Italian standardien mukaan pidetään historiallisena: ministeriöiden ja työntekijöiden asuinrakennusten tavallinen eklektika, jossa mikä tahansa rakennus on samantyyppinen monikerroksinen palatsi, jossa on piha. Odile Decck työskenteli yhdellä näistä pihoista (edes panimo ei ollut poikkeus tyyppisen asettelun mukaan), varustamalla se vihertävillä lasikattoilla, samoin kuin ranskalaisen modernismin perinteen mukaan, paljaalla viestinnällä ja puutarhaterassilla, lopulta luomalla 10000 m2 näyttelytilaa. Siten todellinen "teollinen arkeologia" yhdistetään myös todelliseen arkkitehtuuriin.
Tällaisten lukuisien "modernisointiin" tehtyjen investointien jälkeen kaupunki ja kulttuuriministeriö eivät voineet olla kiittämättä paikan kuvalle tyypillisempiä asioita: palatseja ja vanhoja mestareita. Joten, Kansallisgallerian uudet näyttelysalit avattiin Palazzo Barberiniin jälleen monien vuosien käänteiden jälkeen. "Lopuksi, 140 vuoden odotuksen jälkeen, tämä historiallinen aukko on täytetty Roomassa … nyt Italian pääkaupungilla ja muilla maailman pääkaupungeilla on oma pieni Louvre", iloitsi avaamisesta Francesco Maria Giro, Kulttuuriministeriön kulttuuriarvoista vastaava sihteeri. Kulttuuriministeri Sandro Bondi kertoi vaikutelmistaan Colosseumin ja Caravaggio-näyttelyn kävijöiden maan talousarvioon tuomista summista ja sitoi samat toivotukset kunnostetulle Palazzo Barberinille ja ihaillen Raphaelin Fornarinaa, joka hänen aloitteestaan tuotiin Suureen saliin, jossa pidettiin lehdistö -kokous.
Ei voida sanoa, että nämä "140 vuotta odottamista" olisi kulunut täysin toimimattomana. Yritykset luoda suuri kansallisen taiteen galleria alkoivat heti Italian yhdistymisen jälkeen, mutta vaihtelevalla menestyksellä ja italialaisella tahdilla. Vuonna 1893 perustettiin laitos "Muinaisen taiteen kansallisgalleria" (Galleria Nazionale dell'Arte Antica) ja sijoitettiin Palazzo Corsiniin, joka lahjoitettiin valtiolle 10 vuotta aikaisemmin kokoelman kanssa, lisäämällä Torlonian, Chigin, Hertzin kokoelmat., Monte di Pieta ja muut roomalaiset patricians. Melkein heti kävi selväksi, että Palazzo Corsini ei sovi kansallisen taidemuseon rooliin joko tilojensa määrän tai ilmeisesti sijaintinsa vuoksi: Lungara-katu Trasteveren alueella, joka on edelleen melko vaikea päästä ja suljettu Villa Farnesinan korkealla aidalla, ei ole paras paikka edustaa kansallista ideaa.
Palazzo Barberini oli tarkoitettu mukautettavaksi julkisiin tarkoituksiin pitkään. Juuri tällä alueella eteni Rooman uusi kaupunkihistoria, jossa palatsolla oli tärkeä rooli kaupunkien hallitsevassa asemassa. He ostivat sen kuitenkin kansallisgallerian kokoelmaksi vasta vuonna 1949 Barberinin prinsseiltä, jotka olivat jo menneet konkurssiin ja myyneet kokoelmansa. Ja sitten koko rakennus ei siirtynyt valtion omistukseen, vaan vain toinen kerros, ainoa asia, joka tuolloin kuului prinsseille, jotka muuttivat kolmannen kerroksen huoneisiin ja asuivat siellä vuoteen 1964 asti. Täällä, kymmenessä salissa, kokoelma italialaista taidetta loistavasta 1400-luvulta. Loppuosa, suurin osa Rooman liittämisen ensimmäisiin päiviin Italian kuningaskuntaan ja vuoteen 2006 asti, oli upseerien edustajakokous. Toinen laitos, joka edelleen käyttää useita Palazzon tiloja, - numismatiikan instituutti - odottaa tänään kohtalonsa päätöstä.
Tämän vuoden syyskuussa avatut salit ovat upseereista vapautettuja tiloja. Ensimmäisessä kerroksessa on kokoelma 12-15-luvuilta, toisen kerroksen huoneisiin lisättiin viisi uutta. Palautus on korkealaatuista, ammattimaista ja siksi ilmeisesti visuaalisten vaikutusten hillitty. Tärkeä rooli oli sillä, että työn johtajien joukossa oli arkkitehti - Laura Caterina Cherubini. Juuri hän keksi ajatuksen olla keksimättä uutta, ei säilytettyä, mutta tunnettua seinien verhoilun lähteistä, vaan luomaan muistutus arvokkaasta kankaan koristelusta sävytyksen avulla. Sama koskee kattomaalauksia ja koristelistoja - keskity maksimaaliseen aitouteen. Merkittävin toimenpide oli suuren salin kunnostaminen kuuluisan Pietro da Cortonan "jumalallisen huolenpidon voiton" avulla ja seinien verhoilun korvaaminen. Innovatiivisin on arkkitehti Adriano Caputan (Studioillumina) suunnittelema valaistusasennus, jonka tarkoituksena on esittää arkkitehtuuri ja näyttelyt yhtä suotuisassa valossa.
Uusien salien avaamisen tarkoituksena oli poimia mestariteoksia varastoista ja luoda historiallisen periaatteen mukaisesti rakennettu näyttely. Tämä oli merkittävä innovaatio Rooman museoliiketoiminnalle. Kokoelman eheyden säilyttämisen periaate on aina nostettu absoluuttiseen arvoon, kokoelma sallittiin myydä vain kokonaisuudessaan, ja vuoden 1934 laki, joka mahdollisti yksittäisten esineiden myynnin, lasketaan kokoelman rikoksiin. fasistinen hallitus. Joten merkittävä tapahtuma kulttuuriyhteisölle oli Corsinin kokoelman siirtäminen vuonna 1984 takaisin Barberini-palatsista saman nimiseen palatsoon ja sen eheyden palauttaminen siihen. Esimerkiksi Spada-galleriassa on ohjelmallisesti säilytetty kardinaali-aikojen ripustus, jonka katsoja ei ymmärrä huonosti. Loppujen lopuksi yksityinen kokoelma, kuten tiedätte, on arvokas mestareiden ja harvinaisuuksien hallussa eikä ole taipuvainen tieteelliseen järjestelmällisyyteen.
Palazzo Barberinin uudessa näyttelyssä yritettiin kuitenkin lopulta yrittää esittää eräänlainen "taiteen historia ilman nimiä". Mutta systemaattinen teosten ryhmittely on tuskin luettavissa, ja teokset näyttävät enemmän "museotilan" näyttelyiltä eivätkä panoraamana italialaisen taiteen historiasta. On sitäkin outoa nähdä, että sellainen "sisustus" roikkuu maassa, jossa on niin merkittäviä Carlo Scarpan teoksia kuin Veronan Castelvecchio-museon ja Possagnon Canova-kipsikirjaston näyttelyt, joissa luetaan näyttelyiden suunnittelu erillisenä luentokurssina arkkitehtuurin tiedekunnassa.
Siitä huolimatta voimme nyt sanoa, että nyt Rooman aikojen yhteys on palautunut: kronologinen rekisteri "täytyy nähdä" on saavuttanut päivämme ja klassiselle taiteelle on annettu pitkäaikainen velvollisuus. Ei kuitenkaan kaikki kerralla. Palazzo Barberinin toinen (!) Avaaminen on suunniteltu keväällä, tällä kertaa kolmannen kerroksen esittelyyn, Rauhanalttarimuseon jälleenrakentaminen on jo aloitettu. Jonain päivänä keisarillisten foorumien alue suljetaan ajoneuvoille, ja Tiberin alavirtaan tieteen kaupunki, jossa on uusi tiedemuseo, pystytetään kuitenkin tietenkin kuuluisan arkkitehdin, eikä edes yhden, kanssa. Joten jonain päivänä Rooma on jälleen tunnistamaton. Panta rei - jopa ikuisessa kaupungissa.
