Portugalin kansallispaviljongilla ei ole pysyvää kotia Venetsiassa: yleensä sille valitaan yksi tai toinen palatsi "kaupungissa". Tämän tekevät myös monet muut maat, joilla ei ole omaa rakennusta Giardinin puutarhassa, eivätkä halua vuokrata kulmaa Arsenalista. Samanaikaisesti biennaalin osallistujat eivät halua kiivetä Giudecca-saarelle: vaikka sinne on helppo päästä vesitrammi-vaporettolla, on mahdotonta päästä sinne jalkaisin, ja siitä tulee huomattava este monille vierailijoille, jo kyllästynyt näyttelyn tilavuuteen ja vaihtelevuuteen. Kuitenkin portugalilaiset kuraattorit halusivat asettua sinne, ja heillä oli tällaiseen vaiheeseen vakavia syitä.
Heidän näyttely on sijoitettu Alvaro Sizan suunnitteleman keskeneräisen asuinrakennuksen pohjakerrokseen. lähellä on saman kirjoittajan asuinrakennus, jossa asuttiin vuonna 2008. Näyttelyyn käytetyn rakennustyöt loppuivat vuonna 2010, kun kehittäjä meni konkurssiin. Sizan rakennukset ovat osa Campo di Marte -kompleksia, joka suunniteltiin vuonna 1983 sosiaaliseksi asuntokompleksiksi, jonka toteuttaminen alkoi vasta 2000-luvun alussa. 30 vuotta sitten järjestetty kilpailu päättyi Sizan voittoon, ja sen yleissuunnitelman mukaan yksittäiset rakennukset suunnittelivat muut osallistujat - Aldo Rossi, Carlo Aimonino (rakennukset valmistuivat vuonna 2004) ja Rafael Moneo (hänen rakennuksensa oli ei koskaan pystytetty).
Vuonna 2015 portugalilaiset ilmoittivat Venetsian viranomaisille aikomuksestaan näyttää keskeneräisessä talossa näyttely Alvaro Sizan sosiaalisista hankkeista, ja sitten tapahtui odottamaton: venetsialainen talonrakennusosasto, joka oli 1980-luvun kilpailun (tuolloin nimeltään IACP, nyt ATER) innoittamana tästä ajatuksesta ja sitoutui paitsi viimeistelemään Sizan rakennuksen myös rakentamaan sen viereen Moneo-rakennuksen sekä rikkomaan alun perin suunnitellun puutarhan niiden välillä.
Pelkästään tämän olisi pitänyt tehdä Portugalin paviljongista vuoden 2016 biennaalin "tähti": mikä voisi olla paremmin reagoiva tämän Alejandro Aravenan johtaman kansainvälisen näyttelyn aktivistiseen, sosiaaliseen suuntautumiseen? Sen lisäksi, että esitetty arkkitehtuuri ei palvele yhteiskuntaa, itse esitys auttaa parantamaan ihmisten elämää - mutta ei, tuomaristo ei edes myöntänyt portugalilaisille kannustuspalkintoa, joka sopii tavalliseen järjestelmään: "kaupunkien" paviljongit eivät saa palkinnot (todennäköisesti tämä on toinen syy, miksi yhä useammat osallistujat suosivat pienikin huone Arsenalissa mukavaan huoneeseen muualla).
Kuitenkin Portugalin paviljonki ansaitsee yleisön huomion ja jopa palkinnon, vaikka ilman tätä hämmästyttävää kosketusta elämään ei olisikaan palkintoa: sen näyttelyn sisältöpuoli on kiitämätön. Näyttelyn nimi on Naapuruus: Missä Alvaro tapaa Aldoa. Naapuruus tarkoittaa sekä "korttelia" että itse "naapurustoa", "yhteisöä", eli ihmisiä, jotka asuvat Sizan rakentamissa sosiaalisissa asuntokomplekseissa - niitä, joiden puolesta hän työskenteli ja työskentelee. Edellä mainittu Aldo - Aldo Rossi, jonka Siza tapasi useammin kuin kerran, myös Campo di Martalla - jo rakennusten naapurustossa. Mutta tärkeintä on ensinnäkin niiden välinen ideoiden vaihto - Rossin "Kaupunkiarkkitehtuuri" -kirjan vaikutus Sizuun. Tämä 1900-luvun jälkipuoliskolla Euroopan arkkitehtuurille olennainen teos täyttää tänä vuonna 50 vuotta ja juhlavuodesta on tullut lisäsyy kuraattoreille sisällyttää Rossin nimi näyttelyn otsikkoon ja omistaa koko osa hänen yhteytensä Sizaan ("Kaupungin arkkitehtuuri" julkaistiin ensimmäisen kerran venäjäksi viime vuonna; voit lukea lisää hänestä ja hänen puolen vuosisadan kohtalostaan
Anna Vyazemtsevan arviot Archi.ru-sivustolta).
Kirjassaan Rossi vaati paluuta modernismin jäykistä suunnitelmista historiallisen kaupungin perinteisiin; jos hänelle tämä oli tie postmodernismiin, niin Siza pystyi yhdistämään ajatuksensa modernistiseen paradigmaan. Osittain olosuhteiden tahdolla, osittain vakaumuksensa mukaisesti, 1970-luvulta lähtien hän käytti aktiivisesti osallistavaa suunnittelua, ja kun se ei ollut mahdollista, hän tutki huolellisesti tulevan rakentamisen - erityisesti asuinrakennuksen - kontekstia kaikilta osin. Siksi näyttely ei näytä hänelle yhtä paljon kuin aikamme hienostuneimmista arkkitehdeistä, vaan käytännössä aktivistina, joka ei pelkää keskustella ja jopa kiistellä rakennustensa tulevien "käyttäjien" kanssa siitä, mikä projektin pitäisi olla - mutta myös herkästi kuuntelemalla jopa heidän lausumattomia tarpeitaan. Juuri tämän - ihmisistä kiinnostuneet - hän esiintyy neljässä dokumentissa, jotka muodostavat näyttelyn perustan. Heidän juoni on yksinkertainen: vuoden 2016 alussa Siza vierailee neljässä sosiaalisessa kompleksissaan - Bairu da Bousa Portossa (aloitettu 1970-luvulla ja valmistunut 2000-luvulla), Schilderswijk Haagissa (1984-1993), Schlesisches Tor Berliinissä (1980-luku) ja edellä mainittu Campo di Marte Venetsian Giudeccan saarella (hankekanta - 1980-luku, toteutus - 2000-luku). Hän keskustelee näiden projektien parissa työskentelevien kumppaneidensa kanssa heidän historiastaan ja nykytilastaan ja vierailee myös asukkailla - sekä siellä, jotka ovat asuneet siellä talon toimituksen jälkeen, että niillä, jotka ovat äskettäin asettuneet. Hän kuuntelee odotettuja kohteliaisuuksia ja kiitossanoja, paheksuu kulmiaan vuokralaisen aloittamaan huoneistojen "parantamiseen", keskustelee häntä ja hänen keskustelukumppaneitaan huolestuttavista ongelmista - gentrifikaatiosta ja getostumisesta, maahanmuutosta, "matkailusta".
Arkkitehtuurilla on tietysti tärkeä rooli näissä elokuvissa, mutta ihmisillä ei ole vähemmän sijaa, ja tämä on toinen Portugalin näyttelyn epäilemätön etu: huolimatta Aravena-biennaalin julistetusta humanistisesta suuntautumisesta suurin osa osallistujista esittelee rakennuksia mutta ei niitä, joille ne on luotu … Enintään mainitaan ammattitaidottomat rakentajat (useimmissa tapauksissa arkkitehdin työn tulevat "kuluttajat"), jotka voivat toteuttaa tiettyjä hankkeita ilman vuokratyövoiman apua. Tietysti paitsi portugalilaiset, myös saksalaiset, puolalaiset, brasilialaiset, itävaltalaiset osoittavat abstraktien "yhteiskunnan" käsitteiden takana tiettyjä ihmisiä, puhuvat heistä ja antavat heille puheenvuoron, mutta silti tämä puuttuu huomattavasti biennaalista. Tämän "aution" takia alatte ymmärtää eri tavalla, teoriassa biennaalin julisteen laitettu henki nostava valokuva: arkeologi Maria Reiche vertaa kannettavasta portaikosta Perun Nazcan autiomaahan, jossa on kukaan ihminen, ei rakennus, edes puu horisontissa. Aravena käytti tätä Bruce Chatwin -valokuvaa metaforana uusien näkökulmien löytämiseen ja alkuperäisten ja samalla sopivien, tahdikkojen menetelmien käyttämiseen (Reiche tutki kuuluisia "Nazca-viivoja", piirustuksia ja kuvioita, jotka eivät olleet näkyvissä maasta, mutta vain Arkeologian käyttö ihmisen todellisiin tarpeisiin suuntautuvan modernin arkkitehtuurin symbolina on jonkin verran yllättävää: arkeologi tutkii huolellisesti menneiden sukupolvien jälkiä, mutta he eivät koskaan tarvitse mitään, kaikille tutkijoille rakkaus menneisyyteen ja hänen työnsä epäilemättä suuri merkitys - kuollut aine.
Palatakseni Portugalin näyttelyyn on sanottava muutama sana niistä asuntokomplekseista, joista on tullut sen aihe. Bairro da Bousa syntyi heti vuoden 1974 Portugalin vallankumouksen jälkeen, joka lopetti Salazarin hallinnon. Sitten uusi, demokraattinen hallitus kannusti perustamaan sellaisten asukkaiden yhteenliittymiä, jotka tarvitsivat uusia asuntoja slummin sijasta (tämä pysyy Porton keskustassa tähän päivään asti, mutta siellä asuvat vain ne, jotka haluavat). Ja Siza muistelee, että hän tapasi joka ilta 300 "asiakasta", keskusteli heidän kanssaan projektista, väitti, oppi heiltä - aivan kuten he oppivat häneltä. Muutama vuosi myöhemmin viranomaiset pitivät tällaista järjestelmää liian löysänä, toisen vaiheen rakentaminen oli jäädytetty ja asuinkompleksi pysyi keskeneräisenä 1900-luvun loppuun saakka. Uudet vuokralaiset muuttivat 2000-luvun rakennukseen, jo paljon varakkaampia kuin alkuperäiset, ja osa huoneistoista myytiin vuokralle. Tämä tilanne huolestuttaa sekä arkkitehtia että talossa asuneita ihmisiä 1970-luvulta lähtien. Tällaisissa "vanhoissa" perheissä Shizua tervehditään kuin sukulaista - hellästi, mutta ilman kunnioitusta. Uudet vuokralaiset, joista osa on arkkitehtejä, jotka halusivat asua suuren mestarin suunnittelemassa talossa, ovat onnellisia, mutta myös noloja päällikön vierailusta. Siza muistuttaa, että projektin ensimmäiseen vaiheeseen ei sisältynyt mitään autotalleja - se ei ollut tuolloin ja väärät vuokralaiset, mutta toiseen tarvittiin jo pysäköintipaikkoja. Samanaikaisesti piha ja sitä vastapäätä olevat galleriat olivat ja ovat edelleen jalkapallon "areena", kuten arkkitehti tarkoitti: vanhemmat voivat tarkkailla lapsiaan suoraan huoneistojensa ovista.
Schlesisches Torin alueella sijaitseva kompleksi, joka tunnetaan paremmin julkisivun graffiteista nimellä Bonjour tristesse ("Hei, surua"), rakennettiin silloiseen Länsi-Berliiniin osana seuraavaa kansainvälistä rakennusnäyttelyä (IBA) ja sen " halvat "projektit", oletettu - toisin kuin "huippuluokan" - osallistuminen asukkaiden suunnitteluun, jonka Shizu, hän myöntää, houkutteli. Se oli hänen ensimmäinen ulkomainen esine ja kolmas Berliinin kilpailu, paikalliset arkkitehdit eivät pitäneet hänen versiostaan, ja kehittäjä muutti sitä pikemminkin halvemmaksi. Jopa tässä muodossa Bonjour tristesse ilahduttaa asukkaita ulkoasun mukavuudella ja sisätilaan tunkeutuvalla päivänvalon määrällä. Rakennuksen aikaan Berliinin muuri makasi lähellä, ja alueella asuivat enimmäkseen turkkilaiset maahanmuuttajat. Nyt alueesta on tullut paljon muodikkaampi ja vauraampi, talon osti itävaltalainen kiinteistönvälittäjä, vuokra kasvaa vuodesta toiseen, mikä vaikuttaa asukkaiden kokoonpanoon - vaikka jotkut alkuperäisistäkin ovat pysyneet tähän päivään saakka. Siza rakensi talon sisäpihalle myös vanhusten vapaa-ajankeskuksen ja päiväkodin: infrastruktuurin saatavuus houkuttelee taloon myös uusia asukkaita, vaikka myös projektin tekijän nimellä on merkitystä - myös arkkitehdit asuvat Schlesischestorissa - hänen työnsä fanit.
Haagissa Siza työskenteli myös monikulttuurisessa ympäristössä: Schilderswijkin antautumisen aikaan Alankomaissa syntyneitä perheitä oli vain kolme, nyt on vain yksi iäkäs valokuvaaja, joka kutsuu etnistä monimuotoisuutta yhdeksi tämän asuinkompleksin houkuttelevista piirteistä. Hanke herätti myös paikallisten arkkitehtien vastustusta kerralla: Siza tutki paikallisia perinteitä ja käytti projektissa "Haagin porttia", eräänlaista kaaria - kuistia - sisäänkäyntiryhmää, johon yksittäiset huoneistot kohtaavat. Huolimatta tämän järjestelmän mukavuudesta, jonka asukkaat huomaavat, kaupunginarkkitehdit pitivät sitä liian perinteisenä ja siksi "taantumuksellisena". Ja tietysti tiiliä käytettiin materiaalina. Sisätiloissa Siza on tarjonnut liukuvan väliseinän, jonka avulla huoneisto voidaan haluttaessa jakaa esimerkiksi uros- ja naispuolisiksi puoliksi - mikä osoittautui erittäin suosituksi islamilaisista perheistä.
Venetsialainen kompleksi Campo di Martalla on nuorin kaikista, joten siitä on vaikeinta kertoa. Sen historia on Giudecca-saaren historia, joka näkyy täydellisesti "suuresta Venetsiasta", joka on osa tunnettua maisemaansa, mutta samalla vieraantunut köyhemmästä väestöstä 1800-luvulla - teollisuusyrityksiltä, ja 1900-luvun lopulla, niiden sulkemisen jälkeen, laskussa. Sitten hänen rappeutunut kotelonsa päätettiin korvata uudella, korkealaatuisella. Projektia valmistellessaan Siza tutki saaren perinteisten rakennusten luetteloa Egle Trinkanaton "Pienessä Venetsiassa" ja käytti siellä kuvattuja gallerioita ja portteja, pihoja, loggioita ja parvekkeita."Turisoitumisen" ja väestön vähenemisen taustalla pääsaarella, Giudeccalla, "Pikku Venetsia", on edelleen kaupungin todellinen asuinalue ja vilkas alue. Sizan vastaus tähän tilanteeseen oli yritys rakentaa projektinsa tähän elämään, mikä antoi hänelle uusia kehitysmahdollisuuksia: Arkkitehdille ei ole helppoa löytää kadehdittavaa tavoitetta.
