Kirjoittajan ystävällisellä luvalla julkaisemme fragmentin Vladimir Ivanovin kirjasta "Avaruuden innoittama arkkitehtuuri. Tulevaisuuden kuva myöhäisessä Neuvostoliiton arkkitehtuurissa ", jonka julkaisi Borey Art Publishing House (Pietari).
Koko teatteri
Vastoin V. I. Leninin hyvin tunnettua väitettä, jonka mukaan elokuva on meille tärkein taiteiden muoto, Neuvostoliitossa teatteritaide asetettiin elokuvan yläpuolelle ja elokuva painotettiin kohti teatraalisuutta. Neuvostoliiton yhteiskuntaa voidaan kutsua "teatterikeskukseksi". Venäjän vallankumousta edeltäneen teatterin (jossa teatteri oli Gogolin mukaan tribune) perinteitä noudattaen Neuvostoliiton teatteri pyrki käyttämään upeita mahdollisuuksia tutustuttaakseen henkilön taiteeseen liittyviin korkeampiin merkityksiin. Neuvostoliiton ihmisille teatterikäynti ei ollut vain illalla menoa, vaan pikemminkin koulutustapahtuma. Tämän seurauksena teatteriesitykset olivat lähempänä pyhää liturgiaa kuin gladiaattoritaistelun näyttämöä.
Teatteri mahdollisti paitsi erilaisten taiteiden syntetisoinnin, myös poisti esteet katsojan ja toistettavien tapahtumien välillä, teki hänestä osan esityksen hengellisestä maailmasta. Integraation halu on läsnä Neuvostoliiton teatteriarkkitehtuurissa kaikissa kehitysvaiheissa. 1920-luvun esitysten ja festivaalien projekteista (jotka elvyttivät renessanssin katuteatterin perinteet 1900-luvulla) synteettisten teatterien ja Stalinin aikakauden teatterifoorumien kautta - total-teatteriin (draamateatteri Veliky Novgorodissa), jossa arkkitehtuuri itsessään oli alisteinen teatterin tarpeisiin.
Neuvostoliiton aikoina teatterin elitismi voitettiin: teatteri lakkasi olemasta vähemmistön etuoikeus. Massateatterin yleisön kouluttamiseksi massateatterirakentaminen oli välttämätöntä. Vuosina 1926-1985 rakennettiin useita satoja teattereita, rakennuksen huippu tapahtui 1960- ja 80-luvuilla. Teatterille on annettu johtava asema kaupunkisuunnittelussa: jos lännessä teatteri oli usein vain osa kaupungin julkista ja yrityskeskusta (tai rakennettiin liiketiloihin), niin Neuvostoliiton teatteri muodosti itselleen uuden kaupungin keskustan tai uusi kaupunginosa.
1960-luvun puolivälissä Neuvostoliiton hallitus teki sanattoman päätöksen aloittaa suurten teatterien rakentaminen jokaiseen yli 200 000 asukkaan kaupunkiin. Rakentamisen aikana tyypillisiä hankkeita ei käytännössä käytetty, paikan kansalliset tai alueelliset ominaisuudet otettiin huomioon. Suurimman osan teattereista suunnitteli kaksi Moskovan suunnittelulaitosta:
- Neuvostoliiton kulttuuriministeriön, Teatteri- ja viihdeyritysten suunnittelun valtion instituutin (Giproteatr) alainen;
- Neuvostoliiton valtion rakennusvaliokunnan, Keskus- ja tutkimuslaitoksen alainen viihde- ja urheilutilojen standardi- ja kokeelliseen suunnitteluun (TsNIIEPim. BS Mezentsev).
Samanaikaisesti analysoitiin teatterirakennusten nykyaikaista ja historiallista käytäntöä, ohjaajien ja teatterityöntekijöiden sosiologisia tutkimuksia. Tämä tehtiin Neuvostoliiton arkkitehtiliiton, "Neuvostoliiton arkkitehtuuri" -lehden ja suunnittelulaitosten tutkimusosastojen ponnisteluilla.
Lisäksi järjestettiin kilpailuja tulevaisuuden teatterikonseptin kehittämiseksi: Neuvostoliiton arkkitehtiliiton kilpailu "täydellisen teatterin" arkkitehtuurista (1970-luvun alku), opiskelijakilpailu "Teatteri tuleville sukupolville" (1977), All Union -kilpailu lupaavasta teatterista (1978). Nämä kilpailut olivat eräänlaisia futuristisen arkkitehtuurin esityksiä: Suurinta osaa hankkeista ei ollut tarkoitettu suoraan rakentamiseen,he antoivat kuitenkin arkkitehdeille mahdollisuuden visualisoida arkkitehtonisia ideoitaan ja keskustella niistä. Joten esimerkiksi monet V. A. Somovin ehdottaman "täydellisen teatterin" paperiprojektin määräykset sisällytettiin myöhemmin Veliky Novgorodin draamateatterin arkkitehtuuriin.
Manifesti projektille, jonka tunnuslause on 618033 "teatterin" kilpailulle
Arkkitehti V. A. Somov. 1970-luvun alku. Kirjoittajan henkilökohtaisesta arkistosta (alkuperäisen oikeinkirjoitus ja välimerkit säilyvät).
1. Teatteri, jossa on vapaata tai kokonaista näyttämötilaa, suurin keino vaikuttaa katsojaan
2. "Arkkitehtonisen teatterin" poistaminen ajallisista ominaisuuksista, jotka ovat vieraita nykypäivän esityksen kohtaukselle
3. Laajentamalla keinoja "lähestyä" yleisöä nykypäivän esitysajan kuvaannollisiin ominaisuuksiin
4. Teatterin äänenvoimakkuutta ei ole: se on orgaanisesti "piilotettu" mihin tahansa muuhun volyymiin tai maastoon, jolla ei ole ns. Vanhentuneita ominaisuuksia. teatteriarkkitehtuuri
5. On olemassa "Teatterialue" tai "Toiminnan kohtaus"
6. Teatterin sisäänkäynnillä - koristeet ja attribuutit tämän päivän esitysaikaan
7. Sisäänkäynnin yläpuolella - värillinen musiikkinäyttö, jonka dynaamiset kuvat "tuovat" [yleisön] lähemmäksi nykypäivän esityksen "kohtausta"
8. Aulan jälkeen - liikkuva kävelytie tai liukuportaat aulassa - tapaaminen taiteilijoiden kanssa esityksen puvuissa, maisemissa
9. Sisäänkäynti ei auditorioon, vaan lavalle - vaikutelma osallistumisesta toimintaan
10. Vapaa, ei-jäykän geometrisen kaavion alainen, avaruushallin rakentaminen
11. Koko esityksen tekniikka on alasti - katsojien ottaminen mukaan toimintaan
12. "Läsnäolon vaikutus", "kontakti toimijoihin"
13. Tarjotaan kaikki käsityksen perusmuodot ja niiden lajikkeet yhdessä teatterissa säilyttäen samalla paikkojen määrä
14. Perus - tilavuus - pyöreä - spatiaalinen
15. Lomakkeet - korkea helpotus - kolmiosainen - järjestely
16. Katsojien havainnot - barreliefi - etuosa
17. Rengaskohtaus toiminnan jatkuvuudella - "aika, tila, liike". Erityinen liikkuvuus ja joustavuus
18. Eri scenografiset mallit - samaan aikaan
19. Vaikutus yleisön toimintaan ja päinvastoin
20. Teatteri, rakentavasti toteutettuna konseptina, joka sisältää kaikki sen luonteenomaiset rajoittavat vaatimukset - dematerialisoitu - ja sen sijaan hankki instrumentin luonteen, joka voi esiintyä kaikissa olosuhteissa
21. Kaikkien kiinteiden, arkkitehtuuria luovat katot, seinät, lattiat (materiaaliset ja visuaaliset) puuttuvat
22. Tulevaisuuden teatteri
Draamateatteri Suuressa Novgorodissa
1973–87, Hyprotheatre, arkkitehti V. A. Somov
Kun Neuvostoliiton kulttuuriministeriö päätti vuonna 1973 rakentaa uuden teatterirakennuksen Veliky Novgorodiin, tämä muinainen venäläinen kaupunki oli jo merkittävä matkailukeskus, jolla oli vakiintunut ydin, ja samalla - teollisuuskeskus, jonne rakennettiin asuntoja ja infrastruktuuria toteutettiin aktiivisesti. Joten yksi osa kaupunkia on museotila, toinen "makuutilat". Tähän asti Novgorodin suuri ongelma on tarve yhdistää nämä tilat.
Tontti on varattu teatterille puistossa Sofiyskajan puolella, aivan Volhovin rannalla, "puskurivyöhykkeellä" historiallisen ytimen ja uusien rakennusten neljäsosien välillä. Suunnittelijoille annettiin tehtävä - toisaalta seurata historiallista kontekstia ja toisaalta "laajentaa" kaupungin historiallista keskustaa tuomalla siihen elementti, joka on oikeassa suhteessa nykyaikaiseen Novgorodiin. Ja vaikka teatteri on tietysti ehdottoman moderni rakennus, ja kaikki siinä olevat arkkitehtoniset viittaukset ovat hyvin ehdollisia, kuitenkin V. A. Somovin teatteri osoittautuu sopusoinnussa vanhojen Novgorodin kirkkojen kanssa. Heidän taustaansa nähden teatterirakennus saa erityisen kosmisen äänen. Arkkitehdin idea oli virittää katsoja etukäteen havaitsemaan teatteriesitys. Tämä tehtiin sekä arkkitehtuurin teatterielementtien että valaistuksen kustannuksella: sen oli tarkoitus korostaa marmoria sinä iltana lavalle esitetyn esityksen väreillä. Pyöreät lamput oli tarkoitus asentaa eri tasoille erityisiin putkiin teatterin ympärille.
Teatteri on monimutkainen järjestelmä pinottuja volyymeja. Nykyaikaisen arkkitehtuurin tekniikat - lasitettu aula, joka vapauttaa tilaa pohjakerroksen tasolla - yhdistetään Novgorodin arkkitehtuurin plastisuuteen. Sille on ominaista viivojen sileys, kaarevien muotojen aktiivinen käyttö, tukipylväiden puuttuminen - ja kaiken tämän voimme löytää paitsi rakennuksen ulkonäöstä, myös sen sisätiloista, pääasiassa rakennuksen aulasta. teatteri.
Lisäksi arkkitehti V. A. Somov pyrki sisällyttämään Novgorod-rakennukseensa modernin teatteriarkkitehtuurin periaatteet, jotka hän muotoili paperiteoksessa Neuvostoliiton arkkitehtiliiton kilpailua varten. Hänen suunnitelmansa ydin oli teatterin "roiskuminen" lavan ulkopuolelle ja teatteritoiminnan tavanomaisuus ilmaista arkkitehtuurissa. Millä tavoin tämä saavutettiin? Keskitilavuuden ympärille arkkitehti suunnittelee lukuisia apurakennuksia samaan tyyliin. Muuntajien sähköasemat, palotornit, ilmanottoakselit - kaikki nämä rakennukset toimivat eräänlaisena lavasta poistettuna rekvisiitta. Lisäksi julkisivua koristellen - ja sen pääelementti on pelihalli - arkkitehti käyttää avoimien kaarien tekniikkaa: kaari, jota pidetään aina vankkana tukena, saa illuusorisen, teatterihahmon ilman avainkiviä. Erityisen vakioelementtien ulokkeellisen tilarakenteen (suunnittelija OG Smirnov) ansiosta arkkitehtoninen ratkaisu saa sisäisen yhtenäisyyden. Yhtä ja samaa rakennetta käytettiin auditorion peittämiseen, teatterin alueen peittämiseen, kun suunniteltiin apurakennuksia ja kyltti teatterin eteen.
Spatiaalinen betonielementtimonoliittinen betonirakenne
Teatteritiedot:
Tontin koko - 4 hehtaaria
Ramppien pituus - 80 m
Teatterikapasiteetti - 850 paikkaa
Leikkikentän leveys - 27 m
Kolmiosainen kohtaus 16 muunnosvaihtoehdolla
Teatterissa on lumivalkoista karjalaista marmoria ilman kuviota
Arkkitehti V. A. Somov:
”Olen syntynyt Khersonissa Ukrainassa ja tulin todella Moskovaan astumaan VGIK: n kameraosastolle. Mutta olin myöhässä tentteistä, ja minun piti tulla Moskovan arkkitehtoniseen instituuttiin, jota en koskaan katunut. Operaattorin ammatti on monessa suhteessa sopusoinnussa arkkitehdin ammatin kanssa: se on ratkaisu tilaan, sävellykseen, valaistukseen, väreihin ja siihen, miten se kaikki kehittyy ajassa. Operaattorina tai arkkitehtina oleminen tarkoittaa samojen taidelakien oppimista."
Vladimir Aleksandrovich Somov (s. 1928) valmistui Moskovan valtion arkkitehtonisesta instituutista, jossa opiskeli akateemikko GB Barkhinin, teatteriarkkitehtuurin teoreetikon (kirja "Teatteriarkkitehtuuri", 1947) ja sodanjälkeisen jälleenrakennussuunnitelman laatijan kanssa. Sevastopolista. Myöhemmin hän opiskeli arkkitehti P. V. Kratin, emigrantin luona, joka opiskeli ja työskenteli Belgradissa ja palasi sitten Neuvostoliittoon. Hän työskenteli ensin TsNIIEP: ssä lääketieteen ja lomakohteiden rakennuksissa, missä hän suunnitteli Donbassin lomakeskuksen Jaltassa (1958–69), ja sitten Giproteatrissa. Hänen pääteoksensa olivat teatterirakennukset Veliky Novgorodissa (1973–87) ja Blagoveshchenskissä (1969–2007). V. A. Somov työskenteli aktiivisesti arkkitehtuurigrafiikan parissa oman geometrisiin muutoksiin perustuvan arkkitehtisuunnittelumenetelmänsä mukaisesti.
