Venetsian biennaalin avajaispäivän aattona 23. toukokuuta Datteroduron kaupunginosan Zattere-kävelykatu oli tulva, eikä Canal della Giudecca -huvipuistossa ollut mitään tekemistä sen kanssa. Juuri täällä, tänä iltana, kirjaimellisesti kivenheiton päässä toisistaan, avattiin kaksi näyttelyä kerralla, joihin boheemit kaikkialta maailmasta kiirehtivät voimakkaana virtana. Yhden osoitti V-A-C -säätiö - sama, jonka aloitteesta Renzo Piano muuttaa Moskovan vesivoimalaitoksen 2 nykytaiteen museoksi (samaan aikaan projekti esiteltiin näyttelyssä). Ja toista edustivat Emilio ja Annabianchi Vedov -säätiö - ja se oli jo kokonaan omistettu Renzo Pianon työlle.
Ja aloittaen aivan kynnykseltä - aivan Spazio Vedovan avaruudesta: täsmälleen 10 vuotta sitten, pianon projektin mukaan, kaunis esimerkki 1400-luvun teollisesta arkkitehtuurista muuttui näyttelyhalliksi, jossa oli innovatiivinen järjestelmä taiteen osoittamiseksi katsoja. Pitääksesi tiiliseinät ehjinä syvään juurtuneen suolan kuvioinneilla, arkkitehti keksi kattoon asennetun rakenteen, joka ei pelkästään pidä jättimäisiä kankaita (ja useimmat niistä Emilio Vedov -kokoelmasta), mutta myös siirtää niitä tietyllä liikeradalla. "Se käänsi taideteosten ja katsojan vuorovaikutuksen perinteisen visuaalisen suunnitelman ylösalaisin", kertoo näyttelyn kuraattori ja Vedova-säätiön johtaja Fabrizio Gazzari. "Loin museon - koneen tunteiden ja tunteiden tutkimiseen", Piano itse kirjoitti tuolloin. Heillä oli pitkäaikainen ystävyys Emilion kanssa, mutta vuonna 2006 taiteilija lähti ennenaikaisesti, ja tästä projektista tuli eräänlainen epitaafi Renzolle, jossa hän kunnioitti kaikkia kunnioittavasti ajatuksia, jotka innostivat ystäväänsä hänen elinaikanaan. Vedova-säätiö maksoi tämän takaisin satakertaisesti ja juhli kunnostettujen suolavarastojen 10-vuotispäivää uudella tietoisuuden vallankumouksella - tällä kertaa arkkitehtonisten näyttelyiden suhteen.
Ei ole asetteluja, ei muste-luonnoksia, ei painettuja piirustuksia, ei staattisia valokuvia tai edes asennuksia sanan perinteisessä merkityksessä. Ei ole hyllyjä, joissa on värikkäitä luetteloita ja kirjoja. Mikään ei ole tottunut näkemään arkkitehtuurinäyttelyissä. Ensimmäisen kerran aloitettuaan arkkitehtonisten projektien esittelemisen, Renzo Piano. Progetti d'acqua lähestyi heitä nykytaiteen esineinä. Ja taiteessa seinien, vitriinien ja muiden rakenteiden puuttumisesta on tullut plus tai miinus normi. Esillä oleva esine ja tila toimivat yhtenä rintamana, taide täyttää sen itsekseen, eikä katsoja enää tutki yhtä näyttelyä, vaan syöksyy tämän näyttelyn muodostamaan ympäristöön.
Joten kaikki suola on suolavarastoissa. Tai pikemminkin niissä poikkeuksellisissa mahdollisuuksissa, joita he antavat - rakentaa "misseeni", joka vaikuttaa kaikkiin aisteihin ja tunteiden tasoihin. Piano-näyttelyä voidaan verrata vain Peter Zumthorin esitykseen niiden projektien täydellisyydestä ja erilaisuudesta, joita eri arkkitehdit esittivät Venetsian biennaalin pääpaikoilla. Zumthor yllättää prototyyppien ilmaisuvälineiden paletin runsaudesta - mutta Piano silti varmasti voittaa.
Tunteet, kuten aallot, pyörivät kerroksina - valo, äänet, kuvat. Samoin kerroksittain kelluu kävijän yli kahdeksan kelluvaa läpinäkyvää näyttöä. Kaikki on jatkuvassa liikkeessä, ei ole erityistä reittiä, jokaisella on ainutlaatuinen kokemus kerrostuneiden kerrosten läpi kulkemisesta. Ensimmäinen vaikutelma on, että olet jonnekin veden alla: sali on pimeä, musiikillinen säestys hajoaa selvästi pisaroiksi ja roiskeiksi, kuvat välkkyvät ja vääristyvät. Vedenalainen maailma on täynnä elämää: lattialla on liikkuvia meritähtien, ulkomaisten käärmeiden, toukkien ja jopa lintujen ennusteita. Renzo Pianon tutut piirteet alkavat vihdoin näkyä ruuduilla, joista kukin näyttää samanaikaisesti kahdeksan multiformaattista animoitua tarinaa (neljä molemmin puolin).
Niitä on yhteensä kuusitoista, ja kullekin niistä on valittu kaikkein monipuolisin sisältö - muodollisesti samat luonnokset, pohjapiirrokset ja valokuvat. Mutta ne eivät näytä tältä: luonnokset näkyvät ilmassa, ikään kuin ne olisi piirtänyt näkymätön käsi; raportointivalokuvat rakennustyömaalta ja sen valmistuttua sulautuvat dynaamisiksi "gifeiksi"; Erityisen käsittelysuodattimen ansiosta piirustukset näyttävät olevan katoava katoava.
Mutta kiehtovimpia ovat todellisten rakennusten (vaikka Spazio Vedovassa ne ovat melko surrealistisia) vähitellen tunnistettavissa olevat ja koetut yhteydet prototyyppeihinsä: meritähti on nosturien”kimppu” rekonstruoidussa Genovan satamassa; lintu on Osakan lentokentän leviävät siivet, käärme on Usibuka-sillan nauha (myös Japanissa), toukka on IBM: n "segmentoitu" mobiilipaviljonki.
"Progetti d'acqua" tarkoittaa italiaksi "vesiprojekteja", mutta kuvat liittyvät joskus veteen, ei rakennuksiin: Pariisin Pompidou-keskus on höyrykone, Lontoon Shard-pilvenpiirtäjä on jääpalas.
Molemmat Renzon venetsialaiset projektit liittyvät suoraan Vedovaan: toinen on itse Spazio Vedova -tila ja toinen on Luigi Nonon musiikkitragedian "Prometheus", joka esitettiin 1983: n musiikkibiennaalissa, entisessä kirkossa. San Lorenzo. Silloin Emilio Vedova ja Renzo Piano tapasivat: taiteilijalle uskottiin valosuunnittelu, ja arkkitehti suunnitteli valtavan puisen laivanarkin koristeeksi. Venetsian jälkeen esitys ja kaikki sen komponentit menivät Milanon La Scalaan, ja yli 30 vuotta myöhemmin Tonoso Leddyn taidokkaasti muokkaama Nonon musiikki muodosti perustan Pianon yksityisnäyttelyn "äänimaisemalle" ja niin orgaanisesti täydentää jo elävää maailmaa. luonut arkkitehti. "Vaadin edelleen - ja tässä en ole yksin - että Venetsia / vesi / liike / avoimuus ovat juuri sanat, jotka kuvaavat tilojasi", kirjoitti Emilio Vedova Renzolle vuonna 1999. "He ovat täynnä loputonta resonanssia." Ja sellaisen todella kaikuvan lausunnon jälkeen kuin näyttely”Renzo Piano. Progetti d'acqua”, Emilio Vedova ei todellakaan ole hänen mielestään yksin.
Näyttely on avoinna 25. marraskuuta asti
Venetsia, Zattere 266, Magazzino del Sale, klo 10.30–18.00 paitsi maanantaina ja lauantaina