Tänä kesänä Nerka Design Happening -messunäyttely pidettiin Jerevanissa. Sen järjestäjien, Nerka Design Projectin, päätavoitteena on luoda säännöllinen suunnittelukatsaus Armeniaan, jonka pitäisi myötävaikuttaa tämän alueen kehitykseen maassa, auttaa paikallisten suunnittelijoiden mainostamisessa kansainvälisellä areenalla sekä rakentamaan vuoropuhelua heidän kanssaan. ammattilaisia ulkomailta. Nimi "Nerka" (käännetty armeniasta - "nyt", "tässä vaiheessa") tarkoittaa nimenomaan modernia keskustelua suunnittelusta.
Järjestäjien mukaan näyttelyitä tulisi pitää pop-up-muodossa tiloissa, joita ei alun perin ollut tarkoitettu näyttelyille, mikä puolestaan tekee Nerka Design Happeningista katalysaattorin näiden tapahtumapaikkojen kehittämiselle. Niin,
ensimmäinen tällainen näyttely pidettiin vuonna 2016 rakenteilla olevan asuinrakennuksen ensimmäisessä kerroksessa, ja sitten siellä avattiin galleria. Enimmäkseen armenialaiset suunnittelijat osallistuivat näyttelyyn.
Toisen näyttelyn kattavuus on paljon laajempi myös siksi, että näytteilleasettajien joukossa oli ulkomaalaisia. Näyttelyn on suunnitellut BARDI Architectural Studio, ja se sijaitsee entisen ulkoministeriön rakennuksen aulassa (arkkitehdit Samvel Safaryan ja Rafael Israelian, 1950-luku), joka on nyt väliaikaisesti poissa käytöstä jälleenrakennuksen vuoksi. Kuten ensimmäisen Nerka Design Happeningin tapauksessa, tästä näyttelystä tuli myös sysäys sivuston uudelle käytölle: sitten se avattiin sinne
graafisen suunnittelun näyttely - poliittinen juliste.
Nerka Design Happeningiin kutsuttiin 18 suunnittelijaa Armeniasta, Venäjältä ja Ukrainasta. Näyttelyllä ei ollut jäykkää ohjelmaa, joten projektien kirjo on melko laaja - sarjaesineistä näyttelyihin, jotka ovat olennaisesti lähellä taideteosta, eikä käsitteellistä eheyttä löydetty tässä sarjassa. Monia teoksia esiteltiin aiemmin muissa näyttelyissä (erityisesti Milanon "Salonissa"), mutta oli myös esineitä, jotka on tehty erityisesti Nerka Design Happeningille (lähinnä armenialaisten osallistujien kirjoittajilla). Luennot pidettiin myös näyttelyn yhteydessä.
Kutsutut venäläiset suunnittelijat olivat Izba-projektin osanottajia. Kansan käsityöläisten uudelleentarkastelu, joka näkyy selvästi monissa tämän ryhmän teoksissa, innoitti näyttelyn järjestäjiä, ja he pitivät tärkeänä näyttää tämä kokemus Armenian yleisölle ja rakentaa sen pohjalta vuoropuhelu paikallisten kanssa ammatillinen yhteisö.
Joten, Sveta Gerasimova kehittää merenneidon motiivi tekstiileissä.
Jaroslav Misonzhikov esitteli lapsille räikkälelan ja kynttilänjalan, innoittamana venäläisistä kansantaloustuotteista.
Sisätilojen ja leikkokukkien teoksia oli monia, muun muassa Alexey Galkinin ja Olga Marchenkon projekti (Facultative-teokset), jotka esittelivät ensimmäistä kertaa Jerevanissa viimeisimmät teoksensa, ruukkuja ja pidikkeitä. Heidän pääajatuksensa on, että osastojen osat voidaan irrottaa haluttaessa.
Ani Druzhininan minimalistinen maljakko voidaan liittää samaan sarjaan.
Katya Tolstoi luoma MEM-keraaminen maljakko on saanut inspiraationsa Memphis-ryhmän työstä ja Neuvostoliiton puistoveistoksesta.
Minimalistinen lähestymistapa huonekalujen suunnitteluun voidaan nähdä kahdessa muussa venäläisessä suunnittelijassa. Lineaarisuus, huomiota yksityiskohtiin, yksinkertaiset värit ja muodot luonnehtivat Maxim Maksimovin ("Ascetic") työtä - lamput, jalustat, ripustimet ja muut teräslevyistä valmistetut esineet. Ja Alexander Kanagin esitteli puukalusteita, joilla on tyypillinen lineaarinen estetiikka, jossa voidaan jäljittää halu korostaa materiaalia niin paljon kuin mahdollista, jättäen värin toiselle sijalle.
Armenialaisten osallistujien - arkkitehtien, suunnittelijoiden, valokuvaajien - kokoonpano oli monipuolisempi, mikä näkyi selvästi heidän teoksissaan.
Sarko Meene esitteli ensimmäisen teoksensa, jossa hän kaivautui miehen ja naisen suhteen ja vastakkainasettelun filosofisiin näkökohtiin esittäen ne ristiriitaisina yhdistelminä ja rakenteina - kuten lasinen pöytä kahdella tuella ja ilmava muoto metalliverkosta.
Tekstiileihin kääntyvä Sveta Khachatryan tulkitsee perinteen, jonka mukaan naiset tekevät peitot tyttärilleen ja lapsenlapsilleen. Viltti toimii suojan, suojan symbolina, ja on ominaista, että sen kuvio koostuu amulettisymboleista.
Näyttely esittelee myös projekteja globaaleimmista aiheista, erityisesti Veronika Barseghyan koskettaa ekologista kysymystä - korallien katoamista.
Valokuvaaja Vahan Stepanyan keksi eräänlaisen "nostalgisen esineen", joka on omistettu legendaariselle Armenian radiosta. Tämä on eräänlainen postmoderni peli: kortteja, joissa on vitsejä ja arkistovalokuvia, säilytetään retro-radion sisällä, mikä muistuttaa menneisyyden aikakautta - sekä kuuluisia anekdootteja että radiota päämediana.
Vahan Avakyan loi polymeerikankaasta maljakoita ja lamppuja, joiden "tekstuuri" oli kolmion muotoinen.
Gor Shahbazyan esitteli sarjatuotantoprojektin - vauvansängyn, joka "kasvaa" lapsen kanssa.
Tigran Amalbashyanin muunneltavilla tuoleilla on pyrkimys tulla modernin armenialaisen muotoilun "kasvoiksi".
Toisen huonekalun, Eduard Vaneskeianin tuolin, tulisi tulla ainutlaatuinen ergonomialtaan; sen muodot muistuttavat Henry Mooren ja Joan Mirón veistoksia.
Loppujen lopuksi haluaisin pysähtyä arkkitehtien esittämiin töihin, jotka erottuvat yleisestä taustasta. Storaket-toimisto, joka tunnetaan jo koulurakennuksistaan, yhdessä Sfera-muotoilustudion kanssa kokeilee siirrettävien, muunneltavien, Lego-periaatteeseen perustuvien toimistokalusteiden kehittämistä. Put Put -nimeksi kutsuttu joustava teräsrunko ja vanerirakenne tarjoavat optimaalisen ratkaisun mihin tahansa tilaan.
Arkkitehti Arsen Karapetyan loi eräänlaisen filosofisen esineen, mietiskellen työn ja sen luojan suhdetta, suunnittelijan ja suunnittelun tasa-arvoa. Groteskia graafista paperia muistuttava ristikkotaulukko esitetään tueksi uusille ideoille: ideoita symboloivat arkkitehtoniset luonnokset ovat hajallaan ja konkreettiset morfotyypit pitävät niitä.
Todennäköisesti näyttelyn omaperäisin projekti on Skillshop-tiimin parametriasennus, joka kokeilee Armeniassa ensimmäisenä parametristen suunnitteluobjektien luomista. Kelluva kangasrakenne muistuttaa Hernan Diaz Alonson ensimmäisiä teoksia ja yhdistyy ainutlaatuisesti Nerka Design Project -logo - punainen origami.
